以古典音樂打造「能賺錢的舞台」　Tacticart稻垣悠一郎談管弦樂團、經紀業務與IP策略

稻垣首先說明了市場規模。據他表示，以演唱會和活動門票為主的日本國內現場娛樂市場約有7000億日圓。新冠疫情期間曾跌至1000億日圓，但目前現場演出相當熱絡，規模已經回升。其中古典音樂會所占的比例僅約500億至700億日圓。

稻垣說，古典音樂是中小學必定會接觸的音樂，但長大後往往只剩下「那是什麼來著」的印象，也容易被認為很艱深。Tacticart正致力於將正統古典音樂與其他領域跨界結合，開創新的市場。

創業的背景與稻垣本身的成長經歷有關。他生長在音樂世家，母親是職業鋼琴家，父親也是業餘演奏者，5歲起學習樂器，立志成為職業音樂家。然而在狹小的圈子裡，他對於「這樣真的能維生嗎」的不安愈來愈強烈。高中時他決定不走音樂這條路，轉而主修另一個感興趣的領域——法律。

此後，他看著身為職業音樂家的母親等人，覺得出路實在太少。根據稻垣的歸納，音樂家的道路幾乎只有三種：進入職業管弦樂團、當老師，或是放棄音樂。無論是進入管弦樂團還是以獨奏家身分活動，收入的基礎都是門票銷售，光靠這一點在商業上相當艱難。改變這種「收益點太少」的狀況，正是他創業的動機。稻垣表示，他希望陸續開創門票以外的收入來源，讓音樂家能夠賺到錢。

Tacticart的事業分為三塊。第一是自家管弦樂團事業，第二是支持藝術家的經紀事業，第三是分別針對藝術家、企業與社會的解決方案事業。

稻垣說明，這三項事業並非各自獨立，而是彼此作用、共同支撐一根支柱。由於公司並非只經營管弦樂團或只做經紀，因此既不同於傳統的音樂經紀公司，也不同於管弦樂團營運團體。一邊為企業和社會提供解決方案，一邊支持藝術家的活動，這就是公司的使命。

作為商務人士容易理解的事業，稻垣舉出了企業品牌經營的應用。古典音樂帶有高貴、高級感等形象，可以活用在企業的品牌經營上。過去一直都有大企業以「〇〇呈獻」的形式擔任贊助商，舉辦管弦樂團或藝術家音樂會的做法。

不過據稻垣表示，企業為什麼要這麼做，過去很少被明確說出來。也有些案例是喜愛古典音樂的會長一句「好，就做吧」便持續下來。但如今目的不明確的支出會被重新檢討，開始被質疑「花在這種地方有什麼用」。因此公司將對企業和社會有什麼好處化為言語，以贊助或共同製作的形式與對方一起推動。

飯島問道，這是否不只是冠名，而是成為與顧客直接連結、讓顧客試用商品的場合，稻垣表示同意。他說，透過古典音樂打造新的社群，並以看得見的形式將其連結到商業上，就是目前工作的核心。

稻垣舉出的具體例子是與星野集團合作的企劃。喜愛三溫暖的稻垣，在常去能用喇叭播放音樂的三溫暖設施時，發現在三溫暖裡聽的音樂大概只有療癒系。於是他另外製作了適合三溫暖的音樂，推出了專輯《三溫暖古典》。

星野集團看到後表示感興趣，於是在輕井澤的溫泉設施實現了一場活動：把浴池的水放掉改成足湯，讓人一邊泡腳一邊聆聽現場演奏。古典音樂給人強烈的印象是在音樂廳或音樂會場演奏，而且濕氣等因素對樂器也是問題。稻垣將這個企劃作為跨越這些障礙、與不同領域合作的一個例子加以介紹。

飯島詢問，這類企劃實際上是否有獲利、錢是否有交到音樂家手上。星野集團的企劃是向企業收取費用後執行，但稻垣坦言這部分還很薄弱。他表示，若古典音樂真正的意義獲得理解，應該就會從廣告費等項目編列預算，但這層意義目前還沒有充分普及。

稻垣進一步指出，不只是古典音樂，演藝界說得直白一點，是一種剝削藝術家的商業模式。也就是經紀公司介入藝術家的工作之間，從中抽取手續費的結構。公司也會針對每個案子收取手續費，但目標是先爭取到藝術家原本憑自己拿不到的案子，再從中收取手續費。

稻垣也談到自身的經驗。創業初期，他曾在燒肉店拉小提琴，靠打賞賺錢。假如當時有經紀人，從那些打賞中抽成，心裡一定不是滋味。燒肉店這種程度自己就能應付，但他也理解大型案子需要支援，那部分的手續費他也願意付。然而，什麼都沒做卻被抽成，已經不符合現在這個時代。因此公司的經紀事業採取的方針是，藝術家直接接到的案子不收取手續費。

作為其他案例，稻垣舉出了出光的合作。公司已與出光連續兩年合作。為了向全國各地煉油廠周邊居民表達感謝，在3至4個地點舉辦可免費聆聽的管弦樂團全國巡演。

有些事情不只是聆聽，而是成為演奏的一方才能體會。話雖如此，要請大家從現在開始學小提琴並不實際。因此公司推出「指揮家體驗」，讓參加者面對公司自己的管弦樂團進行指揮。他表示，在IIJ主辦的東京・春・音樂祭中，公司製作了大人小孩都能參加的戶外指揮家體驗。

飯島問道，古典音樂是否成了企業與利害關係人連結的一種媒介，稻垣回答，另一方面，古典音樂也有太過高貴、難以親近的一面。較長的曲子會持續將近一個小時，需要像坐禪般的專注力。稻垣說，就連有演奏經驗的自己也很難從頭聽到尾，感覺像是在「瀑布修行」。公司會縮短演奏時間，或是將人人都知道的名曲濃縮，下功夫不讓聽眾感到厭倦。

飯島舉出奧運開幕式播放遊戲音樂而引起熱烈反應的例子，問道是否能藉由選曲擴大目標客群。稻垣也回答，企業廣告中使用的曲子、小學時學過的曲子、在背景音樂中聽過的曲子效果都很大。最近連偶像歌曲中取樣古典音樂的例子也愈來愈多。一旦察覺「是那首曲子」，就會覺得有趣，興趣也會隨之擴展。他表示，能夠分析這些要素來編排節目，是公司最大的強項。

關於選曲的反應，稻垣舉了運動會賽跑時常播放的曲子為例。這首曲子有個正式曲名叫《天堂與地獄》。他說，把這類曲子放上YouTube，播放次數完全不同，能衝到50萬次、100萬次。

稻垣表示這裡也有收益上的優勢。由於知名古典曲目已進入公有領域，演奏者的權利（著作鄰接權）部分能夠確實獲得收益。與權利關係複雜的流行音樂相比，權利十分明確，「莫札特先生不會來主張權利」。因此稻垣認為，從商業角度來看這也是個有趣的領域。

被問到如何將收益回饋給音樂家時，稻垣回答，他看好自己在研究所時研究的著作權與智慧財產領域。古典音樂與動畫、遊戲非常契合，新創作的音樂也有很多採用古典式的作法。以管弦樂團演奏這些音樂等形式，首先為音樂家準備能夠活動的舞台。他表示，與各種IP領域合作就是其中一種手段。

作為合作對象，他舉出了King Records。最近公司參與了以鋼彈主題曲聞名的森口博子等歌手、偶像，以及動畫相關的公演。日前在原本就以管弦樂團錄製的動畫《蒼穹之戰神》的音樂會中，起用了公司的管弦樂團。讓動畫迷現場體驗管弦樂團，進而對古典音樂和藝術家產生興趣。稻垣說，能創造多少這樣的場合，就是勝負關鍵。

據稻垣表示，現在無論歌手還是偶像，都經常舉辦管弦樂團音樂會，管弦樂團本身已成為一股潮流。與60人、100人的演奏者共同打造的壯闊世界觀是其他形式無法重現的，因此一定會留在觀眾的記憶中。

稻垣說，從視覺切入的體驗在當下容易理解，但事後往往會變成「那是什麼時候去的來著」。相對地，他的看法是伴隨聲音的體驗不會被遺忘。對企業而言，這能成為讓人想起「就是參與那場音樂會的公司」的「記憶播放裝置」。他表示希望能更積極地向企業提案這項優勢。

公司「擁有管弦樂團」是什麼意思？根據稻垣的說明，傳統管弦樂團多由國家、地方政府、大企業等經營，通常採取公益財團法人或一般社團法人等非營利法人形式。此外，作為職業管弦樂團也有一些條件，例如定期公演的次數、加入管弦樂團聯盟等。

另一方面，像Tacticart這樣以股份有限公司形式經營的管弦樂團，在日本國內約有4至5個。有的只演奏正統古典音樂，也有專門演奏動畫音樂的團體，各有特色。共通點是比傳統型更偏向商業化經營，但即使連小規模的也算進去，也只有兩隻手數得出來的數量。稻垣表示，與這些團體與其說是競爭對手，不如說是一起炒熱業界的夥伴，彼此分享有趣的案子和合作機會。

作為經紀事業的支柱，公司經營一個讓粉絲能夠持續支持藝術家的平台（字幕中名稱在「グラポート」與「グラポート」之間不一致）。據稻垣表示，藝術家的工作往往是以專案為單位的單次案件，但不只是音樂家，創作者都少不了持續的鍛鍊。他認為需要一套機制：透過專案讓大眾認識藝術家，再由粉絲持續給予支持。

這個平台的目標是獲得個人每月1萬至5萬日圓的高額支持。傳統粉絲俱樂部若不聚集數萬人就無法打平營運成本，但這套機制的設計是只要有10人、20人支持，就能確保一定程度的基本收入。稻垣說明，古典音樂原本就承襲了贊助人文化的脈絡，藉由打造如同贊助人制度數位轉型的形式來獲得支持，目的是建立不只公司、連藝術家也能賺錢的基礎。

被問到是否有與公司合作後收入明顯增加的音樂家時，稻垣先表示「不知道能不能說是我們的功勞」。接著他回答，他認為有些藝術家因為缺乏演出舞台而懷才不遇，透過以管弦樂團為中心打造新的舞台，特別是能讓努力在社群媒體等平台發聲的藝術家賺得更多，這一點他老實說相當有信心。不過他也補充，發聲並不是一切，臨機應變地支持以各種方式努力的藝術家，正是公司經紀業務的特色。

關於在世界上作為參考的公司，稻垣回答，老實說在藝術家支援領域，他沒有看到特別突出的公司。他舉出的標竿是三麗鷗，關注的是其以角色IP創造巨大價值這一點。他表示，讓正統學習古典音樂的高水準藝術家打造新的IP，從日本推向世界，他在其中看到了很大的可能性。

作為下一個階段已開始挑戰的，是與講談社合作的古典音樂相關IP，也就是原作以古典音樂為題材的漫畫《四月是你的謊言》。目前正處於準備推動將其帶往海外的計畫階段，預計在日本人氣很高的中國、台灣、泰國等亞洲地區展開。他表示考慮的事業發展不只是音樂，也包括周邊商品等。

飯島舉出電影《BLUE GIANT》的音樂表現為例，稻垣回答概念很接近。在日本國內試行的這部作品的音樂會中，會一邊投影漫畫畫面，一邊配合場景以小提琴和鋼琴演奏。這種形式非常受歡迎，從去年起便在全國各地舉辦。稻垣說，他希望將不只音樂、也包含視覺在內的整個世界觀作為一個IP推出。

據稻垣表示，與動畫或漫畫合作需要與原作方協調，並不容易。另一方面，僅由古典音樂構成的家庭向公演，若將目標客群細分，反應也很好。即使同樣是家庭向，0歲到6歲之間喜歡的內容也完全不同。這類套裝節目由於公司能掌握包含節目編排在內的所有IP，因此可以無限擴展。稻垣認為，由日本演奏者演出的音樂會套裝節目在海外也有熱賣的可能。

飯島確認是否意指「組合方式」本身就能成為IP，稻垣回答正是如此。依照年齡和喜好組合熱門曲目，演奏方式也隨之改變。稻垣將此比喻為針對兒童與成人採用不同教法、並透過應用程式等方式推廣的英語學習服務。他表示，就顧客都是有學習意願的人這點而言，與教育事業相近，因此合作共享顧客也很有意思。不過，稻垣也說，這類嘗試是許多人都想做、卻不知道從何著手，也難以言語化的領域，目前自己仍處於一邊與業界人士交流、一邊學習的階段。

關於資本政策，稻垣回答「真的很難」。這是娛樂企業普遍面臨的問題，娛樂屬於無形資產，著作權也難以評估，因此即使表明「我們的資產就是這個」，也會被質疑「那真的算是資產嗎」。所以在日本獲得投資的門檻很高。他表示，內容需要花好幾年培養，基本上與追求短期回報的投資並不相符。

稻垣表示，若不能將金錢回報與社會回報一併納入評估，公司真正的價值就無法發揮。如果只是為了錢，投資對象不必是這家公司。他覺得，若不是願意從長遠角度出資的對象，就不會合得來。目前公司已獲得數位天使投資人和10家左右企業的出資，但終究仍處於天使階段，他坦言出場策略該怎麼做，至今仍是愈想愈難的問題。

關於今後的目標，稻垣說，如果自己的構想正確，應該會形成一個不侷限於古典音樂領域的社群。應該能與不動產、旅遊、醫療等各種領域合作，他的目標是成為透過古典音樂就能接觸這些社群的樞紐。他表示，與其說是作為樞紐大賺一筆，不如說是追求一個各種領域有機連結的世界。稻垣認為，正因為處在AI問世、人與人之間關係日趨淡薄的時代，才更需要這樣的樞紐。

至於公司的成長路徑，他表示這不是一家公司就能做到的事，目前正以專案單位出資或製作委員會的形式，與認同理念的個人和企業合作。此外，對於在充分理解一切後仍想一起推動的對象，他也希望建立讓對方持有少量股份的關係，並設想的對象是不分產業的事業公司。

被問到想與什麼樣的對象合作時，稻垣舉出想以日本文化和內容再次炒熱市場的企業與人士。他表示，希望與能夠共享不只面向國內市場、而是向世界傳播之意義的人一起做生意。訪談人飯島說，自己原本以「聆聽者與演奏者」兩方來思考音樂，但感受到將眾多利害關係人捲入其中，正是商業的可能性所在，並以此為訪談作結。