Menciptakan "Ruang untuk Mencari Nafkah" lewat Musik Klasik: Yuichiro Inagaki dari Tacticart tentang Strategi Orkestra, Agensi, dan IP

Inagaki pertama-tama menjelaskan ukuran pasarnya. Menurutnya, pasar hiburan langsung di dalam negeri, yang berpusat pada tiket konser dan acara, bernilai sekitar 700 miliar yen. Pada masa pandemi COVID-19 nilainya sempat anjlok hingga 100 miliar yen, tetapi kini pertunjukan langsung kembali ramai digelar dan ukuran pasarnya telah pulih. Dari jumlah itu, konser musik klasik hanya menyumbang sekitar 50 miliar hingga 70 miliar yen.

Inagaki mengatakan bahwa meskipun musik klasik pasti dikenal di SD dan SMP, setelah dewasa musik ini cenderung hanya diingat sebatas "apa ya itu dulu", dan sering dianggap sulit. Tacticart berupaya menciptakan pasar baru dengan memadukan (crossover) musik klasik yang autentik dengan bidang-bidang lain.

Latar belakang pendirian usahanya terkait dengan riwayat hidup Inagaki sendiri. Ia tumbuh dalam keluarga musisi; ibunya pianis profesional dan ayahnya pemain musik amatir. Sejak usia 5 tahun ia belajar alat musik dan bercita-cita menjadi profesional. Namun, di tengah komunitas yang sempit, kekhawatiran apakah ia benar-benar bisa hidup dari musik makin kuat. Saat SMA ia memutuskan untuk tidak menempuh jalur musik dan memilih kuliah hukum, bidang lain yang juga diminatinya.

Setelah itu pun, melihat ibunya dan para musisi profesional lainnya, ia merasa jalur karier mereka terlalu sedikit. Menurut rangkuman Inagaki, jalan seorang musisi hampir terbatas pada tiga: masuk orkestra profesional, menjadi guru, atau berhenti bermusik. Baik bergabung dengan orkestra maupun berkarier sebagai solis, sumber penghasilan utamanya adalah penjualan tiket, dan itu saja sulit untuk menjadi bisnis. Mengubah "minimnya titik pendapatan" inilah yang mendorongnya mendirikan usaha. Inagaki mengatakan ia ingin terus menciptakan sumber pendapatan selain tiket agar musisi bisa mencari nafkah.

Bisnis Tacticart terbagi menjadi tiga. Pertama, bisnis orkestra milik perusahaan sendiri; kedua, bisnis agensi yang mendukung artis; dan ketiga, bisnis solusi yang ditujukan masing-masing untuk artis, perusahaan, dan masyarakat.

Inagaki menjelaskan bahwa ketiga bisnis itu tidak berjalan sendiri-sendiri, melainkan saling memengaruhi sambil menopang satu pilar. Karena perusahaannya tidak hanya menangani orkestra atau agensi saja, Tacticart berbeda dari kantor manajemen musik konvensional maupun lembaga pengelola orkestra. Misi perusahaan, katanya, adalah mendukung kegiatan artis sambil menyediakan solusi bagi perusahaan dan masyarakat.

Sebagai bisnis yang mudah dipahami kalangan profesional, Inagaki menyebut pemanfaatan untuk branding perusahaan. Musik klasik memiliki citra keanggunan dan kemewahan, dan citra ini dimanfaatkan untuk branding perusahaan. Sejak dulu memang sudah ada format di mana perusahaan besar menjadi sponsor dengan nama "XX Presents" dan menggelar konser orkestra atau artis.

Namun, menurut Inagaki, alasan perusahaan melakukannya jarang dirumuskan dengan kata-kata. Ada pula kasus yang berlanjut karena seorang chairman pencinta musik klasik memutuskan, "Baik, kita lakukan." Akan tetapi, kini pengeluaran yang tujuannya tidak jelas mulai ditinjau ulang, dan muncul pertanyaan, "Apa gunanya mengeluarkan uang untuk hal seperti itu?" Karena itu, perusahaannya merumuskan manfaat apa yang diperoleh perusahaan dan masyarakat, lalu bekerja sama dalam bentuk sponsor atau produksi bersama.

Ketika Iijima bertanya apakah kegiatan ini bukan sekadar mencantumkan nama, melainkan juga menjadi tempat untuk terhubung langsung dengan pelanggan atau mencoba produk, Inagaki membenarkannya. Ia mengatakan inti dari apa yang sedang dikerjakannya adalah membangun komunitas baru melalui musik klasik dan menghubungkannya dengan bisnis dalam bentuk yang terlihat nyata.

Sebagai contoh konkret, Inagaki menyebut proyek bersama Hoshino Resorts. Inagaki yang gemar sauna, saat rutin mengunjungi fasilitas yang bisa memutar musik lewat pengeras suara di dalam sauna, menyadari bahwa musik untuk didengarkan di sauna hanya sebatas musik bergenre healing. Karena itu ia memproduksi musik baru yang cocok untuk sauna dan merilis album berjudul Sauna Classic.

Hoshino Resorts tertarik setelah melihatnya, dan terwujudlah sebuah acara di fasilitas pemandian air panas di Karuizawa: air di bak mandi dikurangi sehingga menjadi kolam rendam kaki, dan pengunjung bisa mendengarkan pertunjukan langsung sambil merendam kaki. Musik klasik kuat dikesankan sebagai musik yang dimainkan di gedung konser atau tempat pertunjukan, dan ada pula masalah bagi alat musik seperti kelembapan. Inagaki memperkenalkan proyek ini sebagai salah satu contoh kolaborasi dengan bidang lain yang berhasil melampaui hambatan-hambatan tersebut.

Iijima menanyakan apakah proyek seperti ini benar-benar menghasilkan pendapatan dan apakah uangnya sampai ke tangan musisi. Proyek dengan Hoshino Resorts dijalankan dengan menerima biaya dari perusahaan, tetapi Inagaki terus terang mengakui bahwa bagian itu masih lemah. Menurutnya, jika makna musik klasik benar-benar dipahami, anggaran seharusnya bisa keluar dari biaya iklan dan sebagainya, tetapi makna itu belum cukup tersebar luas.

Lebih jauh, Inagaki menunjukkan bahwa dunia hiburan, tidak terbatas pada musik klasik, kalau boleh dikatakan tanpa takut disalahpahami, menjalankan model bisnis yang mengeksploitasi artis. Strukturnya adalah kantor manajemen menengahi pekerjaan artis lalu mengambil komisi. Perusahaannya pun menerima komisi untuk setiap proyek, tetapi yang dituju adalah memperoleh komisi setelah mendatangkan proyek yang sebenarnya tidak bisa didapat artis dengan kemampuannya sendiri.

Inagaki juga menceritakan pengalamannya sendiri. Pada awal mendirikan usaha, ada masanya ia bermain biola di restoran yakiniku dan mendapat uang dari saweran. Seandainya ada agen yang mendampinginya lalu memotong sebagian dari saweran itu, ia tidak akan merasa senang. Untuk sekelas restoran yakiniku ia bisa menanganinya sendiri, tetapi ia juga paham bahwa untuk proyek besar dibutuhkan dukungan, sehingga ia mau membayar komisi untuk bagian itu. Namun, dipotong padahal tidak melakukan apa-apa tidak sesuai dengan zaman sekarang. Karena itu, bisnis agensi perusahaannya menerapkan kebijakan untuk tidak mengambil komisi dari proyek yang diterima langsung oleh artis.

Sebagai contoh lain, Inagaki menyebut kegiatan bersama Idemitsu. Kerja sama dengan Idemitsu sudah berjalan dua tahun berturut-turut. Untuk menyampaikan terima kasih kepada warga di sekitar kilang minyak yang tersebar di seluruh Jepang, digelar tur orkestra nasional yang bisa dinikmati secara gratis di 3–4 lokasi.

Ada hal-hal yang baru bisa dipahami ketika menjadi pihak yang memainkan musik, bukan hanya mendengarkan. Meski begitu, meminta orang mulai belajar biola sekarang tidaklah realistis. Karena itu, perusahaannya menyediakan "pengalaman menjadi konduktor", di mana peserta memimpin orkestra milik perusahaan. Di Tokyo-Harusai (Festival Musim Semi Tokyo) yang diselenggarakan IIJ, perusahaan ini memproduksi pengalaman menjadi konduktor di luar ruangan yang bisa diikuti orang dewasa maupun anak-anak.

Ketika Iijima bertanya apakah musik klasik telah menjadi semacam media bagi perusahaan untuk terhubung dengan para pemangku kepentingannya, Inagaki menjawab bahwa di sisi lain musik klasik juga terlalu anggun sehingga sulit dimasuki. Lagu yang panjang bisa berlangsung hampir satu jam dan menuntut konsentrasi seperti bermeditasi zazen. Inagaki mengatakan bahwa ia sendiri, yang punya pengalaman bermain musik, sulit mendengarkannya sampai habis, dan rasanya seperti "bertapa di bawah air terjun". Perusahaannya memperpendek durasi pertunjukan dan memadatkan lagu-lagu terkenal yang diketahui semua orang agar penonton tidak bosan.

Iijima menyebut contoh musik gim yang diputar di upacara pembukaan Olimpiade dan membuat suasana meriah, lalu bertanya apakah pemilihan lagu bisa memperluas target penonton. Inagaki pun menjawab bahwa lagu yang dipakai dalam iklan perusahaan, lagu yang dipelajari saat SD, dan lagu yang sering terdengar sebagai musik latar memberikan efek besar. Belakangan ini makin banyak pula lagu idola yang mengambil sampel musik klasik. Begitu orang menyadari "oh, ini lagu itu", rasanya menarik dan minat mereka pun meluas. Kemampuan menganalisis unsur-unsur seperti itu dan menyusun program merupakan keunggulan terbesar perusahaannya.

Mengenai respons terhadap pemilihan lagu, Inagaki mencontohkan lagu yang sering diputar saat lomba lari di festival olahraga sekolah. Lagu ini memiliki judul resmi Surga dan Neraka. Jika lagu seperti ini diunggah ke YouTube, jumlah tayangannya sama sekali berbeda, bisa mencapai 500 ribu hingga 1 juta kali.

Inagaki mengatakan ada juga keuntungan dari sisi pendapatan. Karena lagu klasik terkenal sudah menjadi domain publik, pendapatan dari bagian hak pemain musik (hak terkait) benar-benar masuk. Dibandingkan musik pop yang urusan haknya rumit, hak-haknya jelas, dan "Tuan Mozart tidak akan menuntut haknya". Karena itu, Inagaki melihat bidang ini juga menarik sebagai bisnis.

Ketika ditanya tentang upaya mengembalikan pendapatan kepada musisi, Inagaki menjawab bahwa ia melihat potensi di bidang hak cipta dan kekayaan intelektual yang ditelitinya di program pascasarjana. Musik klasik sangat cocok dipadukan dengan anime dan gim, dan banyak musik baru yang juga dibuat dengan cara klasik. Dengan memainkannya bersama orkestra, misalnya, pertama-tama disediakan tempat bagi musisi untuk berkegiatan. Salah satu caranya adalah berkolaborasi dengan berbagai bidang IP.

Sebagai mitra kolaborasi, ia menyebut King Records. Belakangan, perusahaannya terlibat dalam pertunjukan penyanyi seperti Hiroko Moriguchi yang dikenal lewat lagu tema Gundam, idola, dan pertunjukan terkait anime. Baru-baru ini, orkestra perusahaannya dipercaya tampil dalam konser anime Fafner in the Azure (Soukyuu no Fafner), yang musiknya memang direkam dengan orkestra. Penggemar anime diajak merasakan orkestra secara langsung, lalu dari situ tertarik pada musik klasik dan para artisnya. Inagaki mengatakan bahwa kuncinya adalah seberapa banyak ruang seperti itu bisa diciptakan.

Menurut Inagaki, kini baik penyanyi maupun idola sering menggelar konser orkestra, dan orkestra itu sendiri sedang menjadi tren. Dunia megah yang diciptakan bersama 60 atau 100 pemain musik tidak bisa direproduksi di tempat lain, sehingga pasti membekas dalam ingatan pengunjung.

Inagaki mengatakan pengalaman yang masuk lewat penglihatan memang mudah dipahami saat itu juga, tetapi belakangan cenderung berujung pada "kapan ya aku ke sana". Sebaliknya, pandangannya adalah pengalaman yang disertai suara tidak akan terlupakan. Bagi perusahaan, hal ini menjadi "alat pemutar ulang ingatan" yang membuat orang teringat, "Oh, itu perusahaan yang terlibat dalam konser itu." Ia mengatakan ingin lebih banyak menawarkan keunggulan ini kepada perusahaan.

Apa artinya perusahaan ini "memiliki orkestra"? Menurut penjelasan Inagaki, orkestra tradisional dikelola oleh negara, pemerintah daerah, perusahaan besar, dan sebagainya, serta sering berbentuk badan hukum nirlaba seperti yayasan kepentingan umum atau perkumpulan umum. Ada pula syarat sebagai orkestra profesional, seperti jumlah konser rutin dan keanggotaan dalam federasi orkestra.

Sementara itu, orkestra yang dikelola sebagai perseroan terbatas seperti Tacticart jumlahnya sekitar 4–5 di dalam negeri. Ada yang hanya memainkan musik klasik autentik, ada pula yang khusus anime, masing-masing dengan cirinya sendiri. Kesamaannya adalah pengelolaan yang lebih berorientasi bisnis dibandingkan model konvensional, tetapi bahkan jika termasuk yang berskala kecil, jumlahnya hanya bisa dihitung dengan jari kedua tangan. Inagaki menyatakan bahwa kelompok-kelompok ini lebih merupakan rekan untuk bersama-sama memajukan industri ketimbang pesaing, dan mereka saling berbagi informasi proyek menarik maupun tawaran kolaborasi.

Sebagai pilar bisnis agensi, perusahaan ini mengelola platform tempat penggemar bisa mendukung artis secara berkelanjutan (dalam takarir, namanya ditulis tidak konsisten sebagai "Graport" dan "Graport"). Menurut Inagaki, pekerjaan artis cenderung bersifat sesaat per proyek, padahal bukan hanya musisi, para kreator pun membutuhkan latihan yang berkelanjutan. Karena itu, dibutuhkan mekanisme di mana orang mengenal artis lewat proyek, lalu penggemar mendukung mereka secara berkelanjutan.

Platform ini menargetkan dukungan bernilai tinggi dari individu sebesar 10 ribu hingga 50 ribu yen per bulan. Klub penggemar konvensional harus mengumpulkan puluhan ribu orang agar sepadan dengan biaya operasionalnya, sedangkan mekanisme ini dirancang agar penghasilan dasar tertentu bisa terjamin dengan 10 atau 20 pendukung saja. Inagaki menjelaskan bahwa musik klasik memang berakar dari budaya patron, dan dengan memungkinkan dukungan dalam bentuk semacam DX (transformasi digital) sistem patron, ia berupaya membangun fondasi agar bukan hanya perusahaan, tetapi juga artis dapat memperoleh penghasilan.

Ketika ditanya apakah ada contoh musisi yang pendapatannya jelas meningkat setelah bekerja sama dengan perusahaannya, Inagaki membuka dengan mengatakan, "Saya tidak tahu apakah boleh dibilang itu berkat kami." Setelah itu, ia menjawab bahwa menurutnya ada artis yang terpendam karena kekurangan tempat untuk tampil, dan ia terus terang cukup yakin bahwa dengan menciptakan ruang baru yang berpusat pada orkestra, artis yang giat berpromosi terutama lewat media sosial bisa memperoleh penghasilan lebih besar. Namun, ia menambahkan bahwa promosi bukanlah segalanya, dan ciri khas agensi perusahaannya adalah mendukung secara fleksibel para artis yang berusaha dengan berbagai cara.

Mengenai perusahaan di dunia yang dijadikan acuan, Inagaki menjawab bahwa terus terang ia tidak banyak menemukan perusahaan yang menonjol di bidang dukungan artis. Yang ia sebut sebagai tolok ukur adalah Sanrio, karena perusahaan itu menciptakan nilai besar dari IP karakter. Ia mengatakan melihat potensi besar bagi artis berkualitas tinggi yang menempuh pendidikan musik klasik secara serius untuk menciptakan IP baru dan memasarkannya dari Jepang ke dunia.

Sebagai tahap berikutnya, yang mulai ia tantang adalah IP terkait musik klasik bersama Kodansha, yaitu manga Your Lie in April (Shigatsu wa Kimi no Uso) yang karya aslinya mengangkat tema musik klasik. Rencana membawa karya ini ke luar negeri sedang dalam tahap akan dijalankan, dengan sasaran ekspansi ke Asia seperti Tiongkok, Taiwan, dan Thailand yang menggemari Jepang. Pengembangan bisnisnya direncanakan tidak hanya mencakup musik, tetapi juga merchandise dan lainnya.

Ketika Iijima menyebut ekspresi musik dalam film BLUE GIANT sebagai contoh, Inagaki menjawab bahwa gambarannya mirip. Dalam konser karya tersebut yang sedang diuji coba di dalam negeri, gambar manga ditayangkan sementara biola dan piano dimainkan sesuai adegan. Format ini sangat populer dan sejak tahun lalu sudah digelar di berbagai daerah di Jepang. Inagaki mengatakan ia ingin memasarkan keseluruhan dunia karya itu, tidak hanya musiknya tetapi juga visualnya, sebagai satu IP.

Menurut Inagaki, kolaborasi dengan anime dan manga memerlukan koordinasi dengan pihak pemilik karya asli sehingga tidak mudah. Di sisi lain, pertunjukan keluarga yang hanya berisi musik klasik juga mendapat respons baik jika targetnya dipersempit secara rinci. Meski disebut untuk keluarga, konten yang disukai anak usia 0 hingga 6 tahun saja sudah sangat berbeda. Dengan paket seperti ini, perusahaannya bisa menangani seluruh IP termasuk programnya, sehingga bisa dikembangkan tanpa batas. Inagaki berpendapat bahwa paket konser oleh pemain musik Jepang berpotensi laku juga di luar negeri.

Ketika Iijima memastikan apakah maksudnya "cara mengemas" itu sendiri menjadi IP, Inagaki membenarkannya. Lagu-lagu populer dikombinasikan sesuai usia dan selera, dan cara memainkannya pun diubah. Inagaki mengibaratkannya dengan layanan belajar bahasa Inggris yang membedakan cara mengajar untuk anak-anak dan dewasa lalu mengembangkannya lewat aplikasi dan sebagainya. Karena kesamaannya dengan bisnis pendidikan, yaitu pelanggan yang punya keinginan belajar, menurutnya menarik juga untuk berkolaborasi dan berbagi pelanggan. Namun, Inagaki mengatakan bahwa upaya seperti ini adalah bidang yang ingin dilakukan banyak orang tetapi mereka tidak tahu harus mulai dari mana, dan juga sulit dirumuskan dengan kata-kata, sehingga ia pun masih dalam tahap belajar sambil berdiskusi dengan para pelaku industri.

Mengenai kebijakan permodalan, Inagaki menjawab, "Benar-benar sulit." Hal ini berlaku untuk perusahaan hiburan pada umumnya: hiburan adalah aset tak berwujud dan hak cipta pun sulit dinilai, sehingga meskipun ditunjukkan "inilah aset kami", tetap muncul pertanyaan "apakah itu benar-benar aset?" Karena itu, hambatan untuk mendapatkan investasi di Jepang tinggi. Konten tumbuh selama bertahun-tahun, sehingga pada dasarnya tidak cocok dengan investasi yang menuntut imbal hasil jangka pendek.

Inagaki menyatakan bahwa jika tidak dinilai bersama dengan imbal hasil sosial, bukan hanya imbal hasil finansial, nilai sejati perusahaannya tidak akan tampak. Jika tujuannya hanya uang, tidak harus berinvestasi di perusahaannya. Ia merasa hanya pihak yang mau berinvestasi dengan pandangan jangka panjang yang cocok. Saat ini perusahaannya menerima investasi dari beberapa angel investor dan sekitar 10 perusahaan, tetapi masih dalam fase angel, dan ia terus terang mengatakan bahwa bagaimana melakukan exit masih sulit hingga sekarang pun ia terus memikirkannya.

Mengenai tujuan ke depan, Inagaki mengatakan bahwa jika gagasannya benar, seharusnya akan terbentuk komunitas yang tidak terbatas pada bidang musik klasik. Perusahaannya seharusnya bisa bekerja sama dengan segala bidang seperti properti, perjalanan, dan kesehatan, dan ia bercita-cita menjadi hub yang memungkinkan akses ke komunitas-komunitas tersebut melalui musik klasik. Alih-alih meraup untung besar sebagai hub, yang ia tuju adalah dunia di mana berbagai bidang terhubung secara organik. Inagaki berpendapat bahwa justru di zaman ketika hubungan antarmanusia makin renggang akibat munculnya AI, hub seperti ini menjadi diperlukan.

Mengenai jalur pertumbuhan sebagai perusahaan, ia menyatakan bahwa hal ini bukan sesuatu yang bisa dilakukan satu perusahaan saja, dan perusahaannya bekerja sama dengan individu maupun perusahaan yang sepaham dalam bentuk investasi per proyek atau komite produksi. Selain itu, ia ingin membangun hubungan di mana pihak yang memahami semuanya dan ingin bekerja sama memiliki sedikit saham, dan yang ia bayangkan sebagai mitra tersebut adalah perusahaan operasional dari industri apa pun.

Ketika ditanya dengan siapa ia ingin bekerja sama, Inagaki menyebut perusahaan dan orang yang ingin kembali memajukan budaya dan konten Jepang. Ia menyatakan ingin berbisnis dengan orang-orang yang sepaham tentang makna menyebarkan karya ke dunia, bukan hanya melayani pasar domestik. Pewawancara, Iijima, mengatakan bahwa ia selama ini memandang musik hanya dari dua pihak, yaitu "pendengar dan pemain", tetapi kini merasa bahwa potensi bisnisnya justru terletak pada keterlibatan banyak pemangku kepentingan, lalu menutup wawancara.