클래식 음악으로 '돈을 벌 수 있는 무대'를 만든다: 택티카트 이나가키 유이치로가 말하는 오케스트라·에이전트·IP 전략

이나가키 씨는 먼저 시장 규모를 설명했다. 그에 따르면 콘서트와 이벤트 티켓을 중심으로 한 일본 국내 라이브 엔터테인먼트 시장은 약 7000억 엔 규모다. 코로나19 시기에는 1000억 엔까지 떨어졌지만, 지금은 라이브 공연이 활발하게 열리면서 규모가 회복되었다고 한다. 그중 클래식 콘서트가 차지하는 비중은 500억~700억 엔 정도에 그친다.

이나가키 씨는 클래식이 초등학교와 중학교에서 반드시 접하는 음악인데도 어른이 되면 "그게 뭐였더라" 하는 정도의 존재가 되기 쉽고, 어렵다는 인식이 강하다고 말한다. 택티카트는 정통 클래식 음악을 다른 분야와 크로스오버해 새로운 시장을 만드는 데 도전하고 있다.

창업의 배경에는 이나가키 씨 자신의 성장 과정이 있다. 어머니는 프로 피아니스트, 아버지도 아마추어 연주자인 음악 가정에서 자라 다섯 살부터 악기를 배우며 프로를 꿈꿨다. 하지만 좁은 커뮤니티 안에서 이걸로 정말 먹고살 수 있을까 하는 불안이 커졌다. 고등학생 때 음악의 길로 가지 않기로 결심하고, 따로 관심이 있던 법학을 전공했다.

그 후에도 프로 음악가인 어머니 등을 보며 진로가 너무 적다고 느꼈다고 한다. 이나가키 씨의 정리에 따르면 음악가의 길은 프로 오케스트라에 들어가거나, 선생님이 되거나, 음악을 그만두는 세 가지로 거의 한정된다. 오케스트라에 들어가든 솔리스트로 활동하든 수입의 기본은 티켓 판매이고, 그것만으로는 비즈니스로서 어렵다. 이 '캐시 포인트의 부족'을 바꾸는 것이 창업 동기였다. 티켓 이외의 수익원을 하나하나 만들어 음악가가 돈을 벌 수 있는 세상을 만들고 싶다고 이나가키 씨는 말한다.

택티카트의 사업은 세 가지로 나뉜다. 첫째는 자사 오케스트라 사업, 둘째는 아티스트를 지원하는 에이전트 사업, 셋째는 아티스트, 기업, 사회 각각을 대상으로 한 솔루션 사업이다.

이나가키 씨는 세 사업이 따로 노는 것이 아니라 서로 작용하면서 하나의 기둥을 떠받치고 있다고 설명한다. 오케스트라만, 혹은 에이전트만 하는 것이 아니기 때문에 기존 음악 사무소와도, 오케스트라 운영 단체와도 다르다. 기업과 사회에 솔루션을 제공하면서 아티스트의 활동을 지원하는 것이 회사의 미션이라고 한다.

비즈니스 종사자가 이해하기 쉬운 사업으로 이나가키 씨는 기업 브랜딩 활용을 꼽았다. 클래식에는 고귀함이나 고급스러움 같은 이미지가 있고, 이를 기업 브랜딩에 살린다. 예전부터 대기업이 '○○ 프레젠트'라는 형태로 스폰서가 되어 오케스트라나 아티스트의 콘서트를 여는 방식은 있었다.

다만 이나가키 씨에 따르면 기업이 왜 그것을 하는지는 그다지 언어화되지 않았다. 클래식을 좋아하는 회장이 "좋아, 하자"라고 결정해서 이어져 온 경우도 있다. 하지만 지금은 목적이 분명하지 않은 지출이 재검토되고, "그런 데 써서 뭐가 되느냐"는 질문을 받게 되었다. 그래서 회사는 기업과 사회에 어떤 이점이 있는지를 언어화하고, 협찬이나 공동 제작 형태로 함께 진행하고 있다.

이이지마 씨가 이름을 거는 것에 그치지 않고 고객과 직접 연결되는 장이나 상품을 체험해 보게 하는 장이 되고 있느냐고 묻자, 이나가키 씨는 동의했다. 클래식 음악을 통해 새로운 커뮤니티를 만들고, 그것을 눈에 보이는 형태로 비즈니스와 연결하는 것이 지금 하고 있는 일의 핵심이라고 한다.

구체적인 사례로 이나가키 씨가 든 것이 호시노 리조트와의 기획이다. 사우나를 좋아하는 이나가키 씨는 사우나에서 스피커로 음악을 틀 수 있는 시설에 다니다가, 사우나에서 듣는 음악이 힐링 계열 정도밖에 없다는 사실을 깨달았다. 그래서 사우나에 어울리는 음악을 새로 제작해 『사우나 클래식』이라는 앨범을 냈다.

이를 본 호시노 리조트가 관심을 보였고, 가루이자와의 온천 시설에서 욕조의 물을 빼 족욕탕으로 만들어 족욕을 하면서 라이브 연주를 듣는 이벤트가 실현되었다. 클래식은 홀이나 콘서트장에서 연주하는 것이라는 인상이 강하고, 습기 등 악기에 문제가 되는 요소도 있다. 이나가키 씨는 그런 벽을 넘어 다른 분야와 손잡은 사례로 이 기획을 소개했다.

이이지마 씨는 이런 기획이 실제로 수익화되어 음악가에게 돈이 돌아가고 있는지 물었다. 호시노 리조트 기획은 기업으로부터 비용을 받아 진행했지만, 이나가키 씨는 그 부분이 아직 약하다고 솔직하게 인정했다. 클래식에 정말 의미가 있다고 이해된다면 광고비 등에서 예산이 나올 텐데, 그 의미가 아직 충분히 퍼지지 않았다는 것이다.

이나가키 씨는 더 나아가 클래식에 한정되지 않고 연예계는 오해를 무릅쓰고 말하자면 아티스트를 착취하는 비즈니스 모델로 되어 있다고 지적했다. 아티스트의 일 사이에 끼어들어 사무소가 수수료를 가져가는 구조다. 회사도 건별로 수수료를 받고 있지만, 원래 아티스트가 혼자서는 따낼 수 없는 일을 따온 뒤에 수수료를 받는 방식을 지향하고 있다.

이나가키 씨는 자신의 경험도 이야기했다. 창업 초기에 고깃집에서 바이올린을 켜며 팁으로 돈을 벌던 시기가 있었다. 만약 에이전트가 붙어서 그 팁에서 중간에 떼어 간다면 기분이 좋지 않을 것이다. 고깃집 정도라면 스스로 대응할 수 있지만, 큰 일에서는 지원이 필요하다는 것도 이해하기 때문에 그만큼의 수수료라면 내고 싶다고도 생각한다. 하지만 아무것도 하지 않았는데 떼어 가는 것은 지금 시대에 맞지 않는다. 그래서 회사의 에이전트 사업에서는 아티스트가 직접 받은 일에서는 수수료를 받지 않는 방침을 세웠다.

다른 사례로 이나가키 씨는 이데미쓰의 활동을 들었다. 이데미쓰와는 2년 연속으로 협업하고 있다. 전국에 있는 정유소 주변 주민들에게 감사를 표할 목적으로, 무료로 들을 수 있는 오케스트라 전국 투어를 3~4곳에서 열고 있다고 한다.

듣기만 하는 것이 아니라 연주하는 쪽이 되어야 비로소 알 수 있는 것도 있다. 그렇다고 지금부터 바이올린을 시작하게 하는 것은 현실적이지 않다. 그래서 회사는 자체 오케스트라 앞에서 참가자가 지휘를 하는 '지휘자 체험'을 제공하고 있다. IIJ가 주최하는 도쿄・하루・음악제에서는 어른도 아이도 참여할 수 있는 야외 지휘자 체험을 제작했다고 한다.

이이지마 씨가 클래식이 기업이 이해관계자와 연결되기 위한 일종의 미디어가 되고 있는 것이냐고 묻자, 이나가키 씨는 한편으로 클래식은 너무 고귀해서 다가가기 어렵다는 면도 있다고 답했다. 긴 곡은 1시간 가까이 이어지고 좌선 같은 집중력이 필요하다. 연주 경험이 있는 자신도 좀처럼 끝까지 듣기 어렵고, '폭포 수행' 같은 느낌이 든다고 이나가키 씨는 말한다. 회사는 연주 시간을 줄이거나 누구나 아는 유명 곡을 압축해 지루하지 않게 하는 등의 방법을 쓰고 있다.

이이지마 씨는 올림픽 개막식에서 게임 음악이 흘러나와 분위기가 달아올랐던 예를 들며, 선곡에 따라 타깃이 넓어지는 것 아니냐고 물었다. 이나가키 씨도 기업 CM에 쓰인 곡, 초등학생 때 배운 곡, BGM으로 귀에 익은 곡은 효과가 크다고 답했다. 최근에는 아이돌 노래에서도 클래식을 샘플링하는 사례가 늘고 있다. "아, 그 곡이다"라고 알아차리면 재미있고 관심도 넓어진다. 그런 요소를 분석해 프로그램을 짤 수 있다는 것이 회사의 가장 큰 강점이라고 한다.

선곡에 대한 반응과 관련해, 이나가키 씨는 운동회 달리기 경주에서 자주 나오는 곡을 예로 들었다. 이 곡에는 『천국과 지옥』이라는 정식 곡명이 있다. 이런 곡을 YouTube에 올리면 조회수가 완전히 다르며, 50만 회, 100만 회까지 늘어난다고 한다.

이나가키 씨는 여기에 수익상의 이점도 있다고 말한다. 유명한 클래식 곡은 퍼블릭 도메인이기 때문에 연주자의 권리(저작인접권) 부분에 수익이 제대로 들어온다. 권리 관계가 복잡한 팝과 비교해 권리가 명확하고, "모차르트 씨는 권리를 주장하지 않는다". 그래서 비즈니스로서도 흥미로운 분야라고 이나가키 씨는 보고 있다.

음악가에게 수익을 돌려주기 위한 방안을 묻자, 이나가키 씨는 대학원에서 연구했던 저작권·지식재산 분야에 가능성을 느끼고 있다고 답했다. 클래식 음악은 애니메이션이나 게임과 궁합이 매우 좋고, 새로 만들어지는 음악도 클래식적인 방식으로 만든 것이 많다. 그것을 오케스트라로 연주하는 식으로, 먼저 음악가가 활동할 수 있는 장을 마련한다. 그 수단 중 하나가 다양한 IP 분야와의 컬래버레이션이라고 한다.

협업처로는 킹레코드를 꼽았다. 최근에는 건담 주제가로 알려진 모리구치 히로코 같은 가수나 아이돌, 애니메이션 관련 공연에 참여하고 있다. 얼마 전에는 원래 오케스트라로 녹음되었던 애니메이션 『창궁의 파프너』 콘서트에 회사의 오케스트라가 기용되었다. 애니메이션 팬들이 오케스트라를 직접 체험하게 하고, 거기서 클래식이나 아티스트에 관심을 갖게 한다. 그런 장을 얼마나 많이 만들 수 있느냐가 승부처가 되고 있다고 이나가키 씨는 말한다.

이나가키 씨에 따르면 요즘은 가수도 아이돌도 오케스트라 콘서트를 여는 경우가 많아 오케스트라 자체가 트렌드가 되고 있다. 60명, 100명의 연주자와 함께 만드는 웅장한 세계관은 다른 곳에서는 재현할 수 없기 때문에 관객의 기억에 반드시 남는다고 한다.

이나가키 씨는 시각으로 들어오는 체험은 그 자리에서는 이해하기 쉽지만, 나중에는 "언제 갔더라" 하게 되기 쉽다고 말한다. 반면 소리를 동반한 체험은 잊지 않는다는 것이 그의 견해다. 기업에게는 "그 콘서트에 관여했던 회사"로 떠올리게 하는 '기억의 재생 장치'가 된다. 이 이점을 기업에 더 많이 제안해 나가고 싶다고 말했다.

회사가 '오케스트라를 보유하고 있다'는 것은 어떤 의미일까. 이나가키 씨의 설명에 따르면 전통적인 오케스트라는 국가, 지방자치단체, 대기업 등이 운영하며, 공익재단법인이나 일반사단법인 같은 비영리 법인 형태를 취하는 경우가 많다. 정기 공연 횟수나 오케스트라 연맹 가입 등 프로 오케스트라로서의 요건도 있다.

반면 택티카트처럼 주식회사로 운영하는 오케스트라는 일본 내에 4~5곳 정도 있다고 한다. 정통 클래식만 연주하는 단체도 있고, 애니메이션 전문 단체도 있어 각자 특색이 있다. 기존 방식보다 비즈니스 쪽에 가까운 운영을 한다는 점이 공통적이지만, 소규모까지 포함해도 열 손가락으로 꼽을 수 있을 정도밖에 없다. 이나가키 씨는 이들 단체와는 경쟁자라기보다 함께 업계를 활성화하는 동료이며, 재미있는 프로젝트나 컬래버레이션 이야기를 공유하는 관계라고 말했다.

에이전트 사업의 축으로, 회사는 팬이 아티스트를 지속적으로 응원할 수 있는 플랫폼을 운영하고 있다(자막에서는 명칭이 '그라포트', '그라포트'로 흔들리고 있다). 이나가키 씨에 따르면 아티스트의 일은 프로젝트 단위의 단발성이 되기 쉽지만, 음악가에 한정되지 않고 크리에이터에게는 지속적인 연마가 필수다. 프로젝트를 통해 아티스트를 알리고, 그다음 팬이 지속적으로 지원하는 구조가 필요하다고 한다.

이 플랫폼은 개인으로부터 월 1만~5만 엔이라는 고액의 후원을 받는 것을 목표로 한다. 기존 팬클럽은 수만 명을 모으지 않으면 운영 비용을 맞출 수 없지만, 이 구조에서는 후원자가 10명, 20명만 있으면 일정한 기본소득을 확보할 수 있도록 설계했다고 한다. 이나가키 씨는 클래식이 원래 패트런 문화의 흐름을 잇는 음악이며, 패트런 제도의 DX 같은 형태로 후원을 받을 수 있게 함으로써 회사뿐 아니라 아티스트도 돈을 벌 수 있는 기반을 만들려 한다고 설명했다.

회사와 함께한 음악가의 수입이 눈에 띄게 늘어난 사례가 있느냐는 질문에, 이나가키 씨는 "저희 덕분이라고 해도 될지는 모르겠다"고 전제했다. 그러면서 연주할 무대가 부족해 묻혀 있는 아티스트가 있다고 생각하며, 오케스트라를 중심으로 새로운 무대를 만들어 특히 SNS 등 발신에 힘쓰는 아티스트가 더 많이 벌 수 있게 할 수 있다는 점에는 솔직히 상당한 자신이 있다고 답했다. 다만 발신이 전부는 아니라고 덧붙이며, 다양한 방식으로 노력하는 아티스트를 상황에 맞게 유연하게 지원하는 것이 회사 에이전트의 특징이라고 말했다.

세계에서 참고하는 회사에 대해 이나가키 씨는 아티스트 지원 분야에서 두드러진 회사는 솔직히 잘 보이지 않는다고 답했다. 벤치마크로 꼽은 것은 산리오로, 캐릭터 IP로 큰 가치를 만들어 내고 있다는 점에 주목하고 있다. 클래식을 본격적으로 공부한 수준 높은 아티스트가 새로운 IP를 만들어 일본에서 세계로 내보내는 데 큰 가능성을 느끼고 있다고 말했다.

그다음 단계로 도전하기 시작한 것이 고단샤와 함께하는 클래식 관련 IP로, 클래식 음악을 소재로 한 만화 『4월은 너의 거짓말』이다. 이를 해외로 가져가는 계획을 진행하려는 단계이며, 일본 콘텐츠의 인기가 높은 중국, 대만, 태국 등 아시아 지역 진출을 상정하고 있다. 음악뿐 아니라 굿즈 등을 포함한 사업 전개를 구상하고 있다고 한다.

이이지마 씨가 영화 『BLUE GIANT』의 음악 표현을 예로 들자, 이나가키 씨는 이미지가 비슷하다고 답했다. 국내에서 시도하고 있는 이 작품의 콘서트에서는 만화 그림을 스크린에 띄우면서 장면에 맞춰 바이올린과 피아노로 연주한다. 이 형식은 인기가 높아 작년부터 전국에서 열고 있다. 음악뿐 아니라 시각까지 포함한 세계관 전체를 하나의 IP로 내놓고 싶다고 이나가키 씨는 말했다.

이나가키 씨에 따르면 애니메이션이나 만화와의 협업은 원작 측과의 조율이 필요해 쉽지 않다. 반면 클래식만으로 구성한 가족 대상 공연도 타깃을 세밀하게 좁히면 반응이 좋다고 한다. 가족 대상이라고 해도 0세에서 6세 사이에서도 좋아하는 콘텐츠가 완전히 다르다. 이런 패키지라면 회사가 프로그램을 포함해 IP를 모두 다룰 수 있기 때문에 얼마든지 전개할 수 있다. 이나가키 씨는 일본인 연주자에 의한 콘서트 패키지가 해외에서도 팔릴 가능성이 있다고 보고 있다.

이이지마 씨가 '구성하는 방식' 자체가 IP가 된다는 의미냐고 확인하자, 이나가키 씨는 그렇다고 답했다. 인기 곡을 연령이나 취향에 맞춰 조합하고 연주 방식도 바꾼다. 이나가키 씨는 이를 어린이용과 성인용으로 가르치는 방식을 달리해 앱 등으로 전개하는 영어 학습 서비스에 비유했다. 배우려는 의욕이 있는 고객이라는 점에서 교육 사업과 가깝기 때문에 협업해 고객을 공유하는 것도 재미있을 것이라고 한다. 다만 이런 시도는 많은 사람이 하고 싶어 하면서도 무엇부터 시작해야 할지 모르고 언어화하기도 어려운 분야여서, 지금도 업계 관계자들과 이야기를 나누며 배우는 단계라고 이나가키 씨는 말했다.

자본 정책에 대해 이나가키 씨는 "정말 어렵다"고 답했다. 이는 엔터테인먼트 기업 전반에 해당하는 이야기로, 엔터테인먼트는 무형자산이고 저작권도 평가가 어렵기 때문에 "우리의 자산은 이것이다"라고 제시해도 "그게 정말 자산이냐"는 질문을 받게 된다. 그래서 일본에서 투자를 받는 문턱이 높다. 콘텐츠는 몇 년에 걸쳐 성장하는 것이기 때문에 단기 수익을 요구하는 투자와는 기본적으로 맞지 않는다고 한다.

이나가키 씨는 금전적 수익뿐 아니라 사회적 수익도 함께 평가받지 못하면 회사의 진정한 가치는 발휘될 수 없다고 말했다. 돈만이 목적이라면 투자처가 굳이 이 회사일 필요는 없다. 장기적인 관점에서 출자해 주는 상대가 아니면 맞지 않는다고 느끼고 있다고 한다. 현재는 엔젤 투자자 몇 명과 10개사 안팎으로부터 출자를 받고 있지만 어디까지나 엔젤 단계이며, 엑시트를 어떻게 할지는 지금도 고민할수록 어렵다고 솔직하게 말했다.

앞으로의 목표에 대해 이나가키 씨는 자신의 구상이 맞다면 클래식이라는 분야에 갇히지 않는 커뮤니티가 생겨 있을 것이라고 말한다. 부동산, 여행, 의료 등 모든 분야와 손잡을 수 있게 되어 있을 것이고, 클래식을 통해 그런 커뮤니티에 접근할 수 있는 허브가 되는 것을 목표로 하고 있다. 허브로서 크게 돈을 버는 것보다 다양한 분야가 유기적으로 연결되는 세상을 지향한다고 한다. AI의 등장으로 사람과 사람 사이의 관계가 희박해지는 시대이기에 더욱 이런 허브가 필요해질 것이라고 이나가키 씨는 생각한다.

회사로서의 성장 경로에 대해서는 한 회사가 할 수 있는 일이 아니라고 전제한 뒤, 공감하는 개인이나 기업과 프로젝트 단위 출자나 제작위원회 형태로 손잡고 있다고 했다. 나아가 모든 것을 이해한 상태에서 함께하고 싶다는 상대에게는 주식을 조금 보유하게 하는 관계도 만들고 싶다고 했으며, 그 상대로는 업종을 불문하고 사업 회사를 상정하고 있다고 한다.

함께하고 싶은 상대를 묻자, 이나가키 씨는 일본의 문화와 콘텐츠로 다시 한번 활기를 불어넣고자 하는 기업과 사람을 꼽았다. 국내 시장만을 상대로 하는 것이 아니라, 세계에 발신하는 것의 의미를 공유할 수 있는 사람과 비즈니스를 해 나가고 싶다고 말했다. 인터뷰어 이이지마 씨는 음악을 '듣는 사람과 연주하는 사람' 두 주체로만 생각하고 있었는데, 많은 이해관계자를 끌어들이는 데에 비즈니스의 가능성이 있다고 느꼈다고 말하며 인터뷰를 마무리했다.