Criando um "espaço onde se ganha dinheiro" com a música clássica: Yuichiro Inagaki, da Tacticart, fala sobre orquestra, agenciamento e estratégia de propriedade intelectual

Inagaki começou explicando o tamanho do mercado. Segundo Inagaki, o mercado doméstico de entretenimento ao vivo, centrado principalmente na venda de ingressos para shows e eventos, é de cerca de 700 bilhões de ienes. Durante a pandemia de covid-19, ele chegou a cair para 100 bilhões de ienes, mas hoje há muitos eventos ao vivo e o mercado se recuperou. Desse total, os concertos de música clássica respondem por apenas algo entre 50 bilhões e 70 bilhões de ienes.

Inagaki observa que, embora a música clássica seja algo com que todos têm contato no ensino fundamental, na vida adulta ela tende a se tornar apenas uma lembrança vaga, do tipo "o que era aquilo mesmo?", e costuma ser vista como algo difícil. A Tacticart busca criar novos mercados promovendo o crossover entre a música clássica de alto nível e outras áreas.

Por trás da fundação da empresa está a própria história de Inagaki. Criado em uma família de músicos — a mãe é pianista profissional e o pai, instrumentista amador —, Inagaki estudava um instrumento desde os 5 anos e tinha o objetivo de se tornar profissional. No entanto, dentro de uma comunidade pequena, foi crescendo a insegurança sobre se realmente seria possível viver daquilo. No ensino médio, decidiu não seguir carreira na música e foi estudar Direito, área pela qual também tinha interesse.

Mesmo depois disso, observando a mãe e outros músicos profissionais, Inagaki sentia que as opções de carreira eram muito escassas. Na análise de Inagaki, os caminhos de um músico se limitam praticamente a três: entrar para uma orquestra profissional, tornar-se professor ou abandonar a música. Tanto para quem entra em uma orquestra quanto para quem atua como solista, a base da renda é a venda de ingressos, e só isso torna o negócio difícil. Mudar essa "escassez de fontes de receita" foi a motivação para empreender. Inagaki diz querer criar, uma após a outra, fontes de receita além dos ingressos e construir uma sociedade em que os músicos consigam ganhar dinheiro.

Os negócios da Tacticart se dividem em três. O primeiro é a orquestra própria da empresa; o segundo, o agenciamento, que dá suporte aos artistas; e o terceiro, o negócio de soluções voltadas, respectivamente, a artistas, empresas e à sociedade.

Inagaki explica que os três negócios não são independentes entre si, mas interagem e sustentam um único pilar. Como a empresa não atua apenas com a orquestra ou apenas com o agenciamento, ela é diferente tanto das agências musicais tradicionais quanto das entidades que administram orquestras. A missão da empresa, segundo Inagaki, é apoiar as atividades dos artistas ao mesmo tempo em que oferece soluções para empresas e para a sociedade.

Como exemplo de negócio fácil de entender para o público corporativo, Inagaki citou o uso no branding de empresas. A música clássica carrega imagens de nobreza e sofisticação, e isso pode ser aproveitado no branding corporativo. Já existia o formato em que grandes empresas atuavam como patrocinadoras, no estilo "〇〇 apresenta", promovendo concertos de orquestras e artistas.

No entanto, segundo Inagaki, raramente se colocava em palavras por que as empresas faziam isso. Há casos em que um presidente do conselho apaixonado por música clássica decidia "vamos fazer" e a iniciativa simplesmente continuava. Hoje, porém, gastos sem objetivo claro estão sendo revistos, e surge a pergunta: "De que adianta gastar com isso?". Por isso, a empresa procura explicitar quais são os benefícios para as empresas e para a sociedade e trabalha em conjunto com elas na forma de patrocínios e coproduções.

Quando Iijima perguntou se, além de simplesmente associar o nome da empresa, esses eventos estavam se tornando espaços de contato direto com os clientes ou de experimentação de produtos, Inagaki concordou. Segundo Inagaki, criar novas comunidades por meio da música clássica e conectá-las de forma tangível aos negócios é o centro do trabalho atual da empresa.

Como exemplo concreto, Inagaki citou um projeto com a Hoshino Resorts. Fã de sauna, Inagaki frequentava estabelecimentos onde era possível tocar música por alto-falantes dentro da sauna e percebeu que praticamente só havia música do gênero relaxante para ouvir ali. Então, produziu músicas novas adequadas à sauna e lançou um álbum chamado Sauna Classic.

A Hoshino Resorts se interessou pelo projeto, e em uma instalação de águas termais em Karuizawa foi realizado um evento em que a água da banheira foi esvaziada para transformá-la em um escalda-pés, e o público ouvia música ao vivo com os pés na água. A música clássica carrega fortemente a imagem de algo executado em salas e locais de concerto, e há também problemas como a umidade, prejudicial aos instrumentos. Inagaki apresentou o projeto como um exemplo de parceria com outra área que superou essas barreiras.

Iijima perguntou se esses projetos realmente geravam receita e se o dinheiro chegava aos músicos. O projeto com a Hoshino Resorts é realizado mediante pagamento por parte da empresa, mas Inagaki admitiu com franqueza que essa parte ainda é fraca. Se as empresas realmente entendessem o valor da música clássica, deveria haver orçamento vindo, por exemplo, das verbas de publicidade, mas esse valor ainda não está suficientemente difundido, segundo Inagaki.

Inagaki apontou ainda que o mundo do entretenimento, não só o da música clássica, tem — sem medo de soar polêmico — um modelo de negócio que explora os artistas. É uma estrutura em que a agência se coloca no meio do trabalho dos artistas e fica com uma comissão. A Tacticart também recebe comissão por projeto, mas busca um formato em que a comissão seja obtida depois de conseguir trabalhos que os artistas não conseguiriam obter sozinhos.

Inagaki também falou sobre a própria experiência. No início da empresa, houve uma época em que tocava violino em uma churrascaria e ganhava dinheiro com gorjetas. Se houvesse um agente e ele ficasse com uma parte dessas gorjetas, não seria uma sensação agradável. Uma churrascaria dá para resolver sozinho, mas Inagaki entende que, em projetos grandes, é preciso apoio e, por isso, estaria disposto a pagar a comissão correspondente. Porém, ter dinheiro retido sem que se tenha feito nada não combina com os tempos atuais. Por isso, no negócio de agenciamento da empresa, a política é não cobrar comissão sobre trabalhos que os artistas conseguiram diretamente.

Como outro exemplo, Inagaki citou a iniciativa com a Idemitsu. A parceria com a Idemitsu já dura dois anos consecutivos. Com o objetivo de expressar gratidão aos moradores do entorno das refinarias espalhadas pelo país, são realizadas turnês nacionais de orquestra com entrada gratuita em três ou quatro locais.

Há coisas que só se entendem estando do lado de quem toca, e não apenas ouvindo. Ainda assim, não é realista pedir que as pessoas comecem a aprender violino agora. Por isso, a empresa oferece a "experiência de regente", em que os participantes regem a orquestra da própria empresa. No Tokyo-Harusai (Festival de Música Primavera de Tóquio), organizado pela IIJ, a empresa produziu uma experiência de regência ao ar livre aberta a adultos e crianças.

Quando Iijima perguntou se a música clássica estava se tornando uma espécie de mídia para as empresas se conectarem com seus stakeholders, Inagaki respondeu que, por outro lado, a música clássica também tem o lado de ser nobre demais e de difícil acesso. Peças longas chegam a durar quase uma hora e exigem uma concentração semelhante à da meditação zen. Inagaki diz que, mesmo tendo experiência como instrumentista, tem dificuldade de ouvir uma peça inteira e que a sensação é quase a de uma "meditação sob uma cachoeira". A empresa encurta a duração das apresentações e condensa peças famosas que todos conhecem para não deixar o público entediado.

Iijima citou o exemplo da cerimônia de abertura das Olimpíadas, em que músicas de videogame foram tocadas e empolgaram o público, e perguntou se a escolha do repertório não ampliaria o público-alvo. Inagaki também respondeu que músicas usadas em comerciais de empresas, peças aprendidas no ensino fundamental e músicas ouvidas como trilha de fundo têm grande efeito. Recentemente, tem aumentado o número de músicas de idols que fazem samples de música clássica. Perceber "é aquela música!" é divertido e amplia o interesse. Segundo Inagaki, a capacidade de analisar esses elementos e montar programas é o maior ponto forte da empresa.

Sobre a reação do público à escolha do repertório, Inagaki deu como exemplo a música que costuma tocar nas corridas das gincanas esportivas escolares. Essa música tem um título oficial: Orfeu no Inferno. Quando peças como essa são publicadas no YouTube, o número de visualizações é completamente diferente, chegando a 500 mil ou 1 milhão.

Inagaki afirma que há aí também uma vantagem em termos de receita. Como as peças clássicas famosas estão em domínio público, a receita referente aos direitos dos intérpretes (direitos conexos) entra integralmente. Em comparação com o pop, em que as questões de direitos são complexas, os direitos são claros, e "Mozart não vem reivindicar direitos". Por isso, Inagaki vê a área como interessante também do ponto de vista de negócios.

Perguntado sobre formas de fazer a receita voltar para os músicos, Inagaki respondeu que vê potencial na área de direitos autorais e propriedade intelectual, que pesquisou na pós-graduação. A música clássica combina muito bem com animes e games, e boa parte da música criada hoje para eles é composta de forma clássica. Executando essas músicas com orquestra, por exemplo, cria-se primeiro um espaço para os músicos atuarem. Um dos meios para isso são as colaborações com diversas áreas de IP.

Como parceira, Inagaki citou a King Records. Recentemente, a empresa tem participado de apresentações de cantoras como Hiroko Moriguchi, conhecida pelas músicas-tema de Gundam, de idols e de eventos ligados a animes. Há pouco tempo, a orquestra da empresa foi escalada para um concerto do anime Fafner in the Azure, cuja trilha havia sido originalmente gravada com orquestra. Fazer com que fãs de anime vivenciem uma orquestra ao vivo e, a partir daí, se interessem pela música clássica e pelos artistas: segundo Inagaki, o desafio é quantos espaços desse tipo a empresa consegue criar.

Segundo Inagaki, hoje tanto cantores quanto idols realizam muitos concertos com orquestra, e a própria orquestra virou tendência. A grandiosidade criada junto com 60 ou 100 músicos não pode ser reproduzida em nenhum outro lugar e, por isso, sempre fica na memória do público.

Inagaki afirma que experiências que entram pela visão são fáceis de entender no momento, mas depois tendem a virar um "quando foi mesmo que eu fui?". Já as experiências acompanhadas de som não se esquecem, na visão de Inagaki. Para as empresas, isso funciona como um "dispositivo de reprodução da memória", que faz o público lembrar: "é a empresa que estava envolvida naquele concerto". Inagaki disse querer apresentar mais essa vantagem às empresas.

O que significa a empresa "ter uma orquestra"? Segundo a explicação de Inagaki, as orquestras tradicionais são administradas pelo governo, por governos locais, por grandes empresas etc., e muitas vezes adotam uma personalidade jurídica sem fins lucrativos, como fundação de interesse público ou associação geral. Há também requisitos para ser considerada uma orquestra profissional, como o número de concertos regulares e a filiação à federação de orquestras.

Por outro lado, há cerca de quatro ou cinco orquestras no Japão que, como a Tacticart, são administradas como sociedades anônimas. Algumas tocam apenas música clássica de alto nível, outras são especializadas em anime, e cada uma tem suas características. Em comum, têm uma gestão mais voltada aos negócios do que o modelo tradicional, mas, mesmo incluindo as de pequeno porte, dá para contá-las nos dedos das duas mãos. Inagaki afirmou que esses grupos são menos concorrentes e mais parceiros para movimentar juntos o setor, em uma relação de compartilhamento de projetos interessantes e propostas de colaboração.

Como pilar do negócio de agenciamento, a empresa opera uma plataforma em que os fãs podem apoiar os artistas de forma contínua (nas legendas, o nome oscila entre "Graport" e "Graport"). Segundo Inagaki, o trabalho dos artistas tende a ser pontual, por projeto, mas os criadores, não só os músicos, precisam de aperfeiçoamento contínuo. É necessário um mecanismo em que o público conheça os artistas por meio dos projetos e, a partir daí, os fãs os apoiem de forma contínua.

A plataforma busca receber apoios elevados, de 10 mil a 50 mil ienes por mês, de pessoas físicas. Os fã-clubes tradicionais precisam reunir dezenas de milhares de pessoas para cobrir os custos de operação, mas este mecanismo foi projetado para que, com 10 ou 20 apoiadores, seja possível garantir uma certa renda básica. Inagaki explicou que a música clássica tem origem na cultura do mecenato e que, ao permitir o apoio em algo como uma transformação digital do sistema de mecenato, a empresa busca construir uma base em que não só a empresa, mas também os artistas, possam ganhar dinheiro.

Perguntado se há casos de músicos que trabalharam com a empresa e tiveram aumento claro de renda, Inagaki ressalvou: "Não sei se dá para dizer que foi graças a nós". Em seguida, respondeu que acredita haver artistas estagnados por falta de espaços para se apresentar e que, sinceramente, tem bastante confiança de que, ao criar novos espaços centrados na orquestra, é possível fazer com que artistas que se esforçam especialmente na divulgação, como nas redes sociais, ganhem mais. Acrescentou, porém, que a divulgação não é tudo, e afirmou que a característica do agenciamento da empresa é apoiar com flexibilidade artistas que se esforçam de diversas formas.

Sobre empresas no mundo que servem de referência, Inagaki respondeu que, sinceramente, não vê muitas empresas que se destaquem na área de apoio a artistas. Como benchmark, citou a Sanrio, destacando o fato de ela gerar grande valor com IPs de personagens. Inagaki disse ver grande potencial em artistas de alto nível, com formação sólida em música clássica, criarem novas IPs e lançá-las do Japão para o mundo.

Como próxima etapa, a empresa começou a desenvolver, com a Kodansha, uma IP ligada à música clássica: o mangá Your Lie in April, cuja obra original tem a música clássica como tema. A empresa está na fase de avançar com o plano de levá-lo ao exterior, com foco na Ásia, em países como China, Taiwan e Tailândia, onde a cultura japonesa é muito popular. A ideia é desenvolver negócios que incluam não só a música, mas também produtos licenciados, entre outros.

Quando Iijima citou como exemplo a expressão musical do filme BLUE GIANT, Inagaki respondeu que a ideia é parecida. Nos concertos da obra que a empresa vem testando no Japão, as imagens do mangá são projetadas enquanto violino e piano tocam de acordo com as cenas. Esse formato é muito popular e vem sendo realizado em todo o país desde o ano passado. Inagaki disse querer lançar como uma única IP todo o universo da obra, incluindo não só a música, mas também o aspecto visual.

Segundo Inagaki, as parcerias com animes e mangás exigem negociação com os detentores das obras originais e não são simples. Por outro lado, apresentações para famílias compostas apenas de música clássica também têm boa resposta quando o público-alvo é bem segmentado. Mesmo dentro do público familiar, entre 0 e 6 anos as preferências de conteúdo são completamente diferentes. Com pacotes desse tipo, a empresa pode controlar toda a IP, incluindo os programas, e expandi-los à vontade. Inagaki acredita que pacotes de concertos com músicos japoneses também podem ser vendidos no exterior.

Quando Iijima confirmou se isso significava que a própria "forma de montar o pacote" se torna uma IP, Inagaki respondeu que sim. Combinam-se músicas populares de acordo com a idade e as preferências, e a forma de tocar também muda. Inagaki comparou isso a serviços de ensino de inglês que mudam o método para crianças e adultos e são oferecidos por meio de aplicativos, entre outros formatos. Por se tratar de clientes com vontade de aprender, há proximidade com o setor de educação, e seria interessante fazer parcerias e compartilhar clientes. No entanto, Inagaki disse que essa é uma área em que muitas pessoas gostariam de atuar, mas não sabem por onde começar, e que é difícil de colocar em palavras, e que a empresa ainda está aprendendo, conversando com pessoas do setor.

Sobre a estrutura de capital, Inagaki respondeu que "é realmente difícil". Isso vale para as empresas de entretenimento em geral: o entretenimento é um ativo intangível, e os direitos autorais também são difíceis de avaliar, então, mesmo mostrando "este é o nosso ativo", a resposta é "isso é mesmo um ativo?". Por isso, a barreira para receber investimentos no Japão é alta. Como o conteúdo leva anos para amadurecer, ele basicamente não combina com investimentos que buscam retorno de curto prazo.

Inagaki afirmou que, se não houver uma avaliação que considere também o retorno social, e não apenas o retorno financeiro, o verdadeiro valor da empresa não se manifesta. Se o objetivo for apenas dinheiro, não há motivo para investir justamente nela. Inagaki sente que só combinam com a empresa investidores dispostos a pensar no longo prazo. Atualmente, a empresa recebe investimentos de alguns investidores-anjo e de cerca de dez empresas, mas ainda está na fase anjo, e Inagaki disse com franqueza que a questão de como fazer o exit é tão difícil que ainda está pensando nela.

Sobre os objetivos futuros, Inagaki diz que, se a visão estiver correta, terá se formado uma comunidade que não se limita ao campo da música clássica. A empresa deverá conseguir fazer parcerias com todo tipo de área, como imobiliário, turismo e saúde, e o objetivo é ser um hub que dê acesso a essas comunidades por meio da música clássica. Mais do que lucrar muito como hub, a meta é um mundo em que as mais diversas áreas se conectem de forma orgânica. Inagaki acredita que, justamente em uma época em que as relações entre as pessoas estão se enfraquecendo com o surgimento da IA, esse tipo de hub se torna necessário.

Quanto ao caminho de crescimento da empresa, Inagaki afirmou que não é algo que uma única empresa consiga fazer sozinha e que, por isso, a empresa se une a pessoas e empresas que compartilham sua visão por meio de investimentos por projeto ou de comitês de produção. Além disso, Inagaki disse querer construir também relações em que parceiros que entendam tudo isso e queiram trabalhar juntos tenham uma pequena participação acionária, tendo em mente empresas operacionais, independentemente do setor.

Perguntado sobre com quem gostaria de trabalhar, Inagaki citou empresas e pessoas que pensam em revitalizar o Japão mais uma vez com sua cultura e seus conteúdos. Disse querer fazer negócios com pessoas que compartilhem o sentido de não se limitar ao mercado doméstico, mas de se comunicar com o mundo. O entrevistador, Iijima, disse que pensava a música em termos de duas partes, "quem ouve e quem toca", mas que percebeu que o potencial de negócios está em envolver muitos stakeholders, encerrando a entrevista.