Brasil entre a violência e a vontade de viver: moda da favela, luto por violência policial e resistência indígena antes da eleição

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Visão geral

Em outubro, o Brasil escolhe um novo presidente, e o documentário parte da constatação de que o país chega à votação profundamente dividido. De um lado está o presidente de esquerda, Lula. Do outro, o candidato de direita Flávio Bolsonaro, que quer seguir os passos do pai, o ex-presidente Jair Bolsonaro, condenado a 27 anos de prisão por uma tentativa de golpe de Estado. A pergunta que orienta o episódio é onde estão as linhas de conflito da sociedade brasileira. Para respondê-la, o filme acompanha três histórias: a de um estilista que leva a estética das favelas do Rio para as passarelas, a de uma mãe que perdeu a filha grávida em um tiroteio envolvendo a polícia e a de uma fotógrafa indígena que usa a câmera como instrumento de luta em São Paulo.

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A "estética de cria" e a disputa pelas cores do Brasil

Camisas da seleção, chinelos e roupas coloridas formam um estilo que, segundo a narração, está viralizando. Ele nasceu nas favelas do Brasil, e o designer conhecido como Abacaxi o levou para as grandes passarelas. Abacaxi chama esse estilo de "estética de cria", a estética de quem cresceu na favela.

Suas coleções têm também um objetivo político explícito: retomar as cores nacionais, que, na visão dele, foram apropriadas pelo campo bolsonarista. O estilista conta que ficou muito chateado quando a direita se apropriou das cores e da bandeira do Brasil, porque, segundo ele, a favela era justamente quem mais consumia esse visual. Por isso quis "trazer a bandeira de volta".

Ele se apresenta como Jean, conhecido como Abacaxi. Daí surgiu o nome de sua grife, Piña, que é "abacaxi" em espanhol. Abacaxi explica que já imaginava sua marca como internacional, e brinca que "apple" já existia, então precisava encontrar outra coisa. O ponto de partida do trabalho é o incômodo com a forma como a moda da favela é vista: muitas pessoas a tratam como algo vulgar, feio, inaceitável, e ele decidiu que era preciso transformar essa percepção.

As câmeras acompanham o designer comprando tecido no centro, escolhendo jeans para montar os looks e decidindo levar duas peças de um mesmo tecido para fazer um macacão. Ele identifica a virada na carreira com a coleção Bad Boy, depois da qual "as coisas começaram a acontecer muito rápido". Uma coleção de botas veio por meio da cantora Ludmilla: ela lançou um clipe e queria trazer a "vibe do Brasilcore", só que sem escrever "Brasil", e chamou Abacaxi para criar as peças.

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A memória da Gang e o peso de ser preto na comunidade

A coleção em que Abacaxi trabalha durante as filmagens é especial, diz ele, porque se inspira na "Gang", as roupas ligadas à pichação. Ele mostra uma peça à mãe e pergunta se ela lembra alguma coisa; ela reconhece de imediato e sugere acrescentar uma pedrinha na parte de cima. Abacaxi quer levar essa coleção, de jeans de alta qualidade, para Ipanema, porque acha que ela dialoga tanto com o público da periferia quanto com a zona sul.

A mãe relembra que o filho sempre teve jeito para a moda, desde criança, e começou cortando as cortinas da casa para fazer roupas para ir ao baile charme em Madureira. Ela confessa que preferia que ele tivesse ido para o quartel e não tivesse nada a ver com moda.

A ligação de Abacaxi com essas roupas vem da própria infância. Ele conta que os pais tiveram "um ano de ostentação" dentro da favela, porque o pai era um dos que estavam "no movimento". Isso dava à família acesso fácil às roupas da Gang, peças que, para serem compradas, exigiam bastante dinheiro. Abacaxi diz que crescer numa comunidade é complicado, mas que é ainda mais complicado para quem é preto, porque é preciso provar o próprio valor todos os dias.

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Corpos brasileiros na passarela

Nos bastidores de um desfile, modelos explicam o que a Piña representa para elas. Em outras agências e marcas, dizem, pedem mais altura, mais magreza, "menos bunda". Na Piña, afirmam, conseguem espaço com o corpo brasileiro como ele é. Uma delas resume a intenção: mostrar que não são só um corpo, mas talento, e "botar o pé na porta" até que todos entendam isso.

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Descer para a zona sul: a moda como incômodo

A lógica de Abacaxi é direta: se a zona sul não vai à favela ver a moda deles, eles descem para se mostrar. O documentário acompanha uma sessão de fotos na praia. O estilista descreve a zona sul como o lugar frequentado por quem tem mais privilégio, onde é preciso ter mais recursos para estar. Levar a moda para lá, diz ele, é como "mexer um pouco com o sistema". Ele afirma que a moda é política e que também traz incômodo.

Os olhares das pessoas, conta, às vezes são bons e às vezes são ruins, mas isso já é normal para ele e acontece em todo lugar. O que importa é ser visto, porque "ser visto é ser lembrado". Na avaliação dele, quem se incomoda no momento pode depois olhar com outros olhos e começar a gostar. Uma pessoa que passa elogia os looks como representativos do jeito carioca de ser.

O dia de trabalho termina, "como sempre", em festa. Abacaxi descreve o baile de favela como algo muito cultural: é o lugar onde todos se encontram depois de uma semana turbulenta de trabalho e rotina para mostrar o look e a beleza. O que ele espera para a estética da favela é respeito e que se dê oportunidade aos artistas que estão dentro dela.

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Fuzis nas festas e operações que parecem guerra

A narração muda o tom a partir desses bailes. Festas como as de Abacaxi e sua turma são muito comuns no Brasil, mas, segundo o documentário, não é raro ver nelas homens com metralhadoras. Eles pertencem a organizações criminosas que colocaram as favelas sob seu controle. O Estado está pouco presente, as facções do tráfico controlam o acesso a certos bairros, e sequestros, roubos e assassinatos fazem parte do cotidiano.

Para combater isso, a política e a polícia usam há anos a mesma tática, segundo a narração: batidas que se assemelham a operações militares e nas quais pessoas morrem o tempo todo. A mais letal da história do país, de acordo com o filme, aconteceu em outubro de 2025. Na Operação Contenção, no Rio de Janeiro, a polícia matou mais de 110 pessoas, que, segundo as autoridades, eram todas criminosas. Cinco policiais também morreram. Especialistas em direitos humanos da ONU criticaram a escala das operações. Trechos de noticiário relatam que, segundo informações oficiais, a polícia enfrentou uma resistência inesperadamente grande, com tiroteios que se estenderam por horas. Uma voz rebate: "Não foi operação, foi chacina."

O documentário conclui que, nas favelas, a violência policial é tão comum quanto a brutalidade das gangues, e que os moradores ficam presos no fogo cruzado o tempo todo, mesmo fora das grandes operações.

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Kathlen Romeu: "qual o nome que se dá para quem perde o filho?"

A segunda história é contada pela mãe de Kathlen Romeu. Em 2020, a filha se formou aos 23 anos e completou 24 em outubro. A família sonhava em sair da comunidade, e a mãe lembra que, naquele ano, pedia a Deus para ser avó, porque não queria ser avó muito velha. Ela formula a pergunta que atravessa seu luto: quem perde o marido é viúvo, quem perde os pais é órfão, mas qual é o nome para quem perde um filho? E, no caso dela, uma filha assassinada grávida.

Uma reportagem de televisão da época informa que Kathlen foi atingida por uma bala perdida durante um confronto entre policiais e traficantes no Complexo do Lins, zona norte do Rio. Segundo a polícia, bandidos teriam atacado a base da Unidade de Polícia Pacificadora do Lins.

A mãe decide voltar ao Complexo do Lins, onde a filha foi baleada. Para ela, por mais doloroso que seja, é "um chamado" para dar continuidade à sua militância, à memória e à reparação da filha, e ao encerramento desse ciclo. Ela conta que Kathlen estava com saudade da avó. A sogra entrou em contato e disse que a jovem podia ir, porque a rua estava tranquila e não havia perigo, mas, como diz a mãe, infelizmente a sogra estava enganada. Ainda assim, agradece à sogra e a chama de fundamental em sua vida. A avó, que também participa da visita, fica muito abalada ao retornar ao local.

O relato do que aconteceu é feito no próprio beco: as duas caminhavam normalmente quando ouviram um barulho. A avó se jogou no chão e, ao ver Kathlen também caída, achou que ela tivesse se jogado para se proteger. Mas a jovem havia sido baleada mortalmente.

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"A polícia mata e o judiciário enterra"

A mãe afirma que a filha foi assassinada pela Polícia Militar do Rio de Janeiro, "que tem por obrigação defender as pessoas". Ela contesta a versão de que os policiais foram recebidos a tiros, argumento que, segundo ela, é usado todas as vezes que matam alguém. Na versão dela, quem foi recebido a tiro foi sua filha e seu neto, e a avó quase morreu junto porque estava ao lado. Ela critica o discurso de que "bandido bom é bandido morto", observando que quem está morrendo são os trabalhadores.

No apartamento onde Kathlen vivia, a mãe descreve o vazio no coração e o vazio físico do lugar, uma lembrança "doce, porém muito triste". Mostra as cartas que a filha recebeu e diz que ela foi muito amada. Kathlen havia publicado o anúncio da gravidez numa quinta-feira e foi morta na terça seguinte, com menos de quatro meses de gestação. A família nunca soube o sexo do bebê e, simbolicamente, o chama de Zion, se fosse menino, e Maya, se fosse menina.

Há cinco anos, diz a mãe, ela busca justiça. Ela atribui o tratamento recebido ao fato de serem "pretos, pobres e favelados" e ao racismo estrutural, que faz com que, mesmo agindo corretamente, sempre sejam vistos como errados. Os três policiais envolvidos, que ela chama de assassinos da filha, foram condenados na esfera militar a dois anos e 15 dias, em liberdade. Para a família, isso foi "mais um tiro de fuzil". A condenação foi por fraude processual, ou seja, pela adulteração da cena do crime: segundo a mãe, os policiais plantaram carregadores e munições para tentar forjar o cenário. O raciocínio dela é que ninguém adultera a cena de um crime se não tem culpa.

A família resume a situação com uma frase: "a polícia mata e o judiciário enterra". A luta agora, explicam, é pela não repetição do crime, já que a justiça plena nunca virá e Kathlen nunca vai voltar. O desejo é que o nome dela seja eternizado, porque "só morre quem não é lembrado".

22:33

Uma fotógrafa tupinambá na "floresta de concreto"

A terceira história é a de uma fotógrafa do povo Tupinambá, nascida em Parintins, no Amazonas, que hoje vive em São Paulo, a "grande floresta de concreto". Ela lembra que na bandeira do Brasil está escrito "ordem e progresso" e pergunta o que é progresso. Olhando para uma cidade como São Paulo, diz ela, progresso é tirar uma árvore e colocar um prédio. O pensamento indígena, afirma, é completamente oposto.

Ela lembra que São Paulo sempre foi território indígena e que seu nome indígena, Piratininga, significa "peixe seco". Nessa selva de concreto, diz, faz da câmera a sua flecha: quando levanta a câmera e clica, é como se erguesse o arco e lançasse uma flecha para o mundo.

Diante de um grafite do artista visual Mundano, ela aponta a figura central, Alessandra Munduruku, que descreve como uma pessoa muito importante para a luta indígena, por combater as mineradoras no Pará. E aponta o que vê como hipocrisia: o mural com a mensagem de parar a destruição está pintado acima de um posto de gasolina, que para ela representa as mineradoras e toda essa ideia de progresso. "Bem São Paulo", resume.

24:36

Do racismo na escola ao desejo de filmar

A fotógrafa chegou a São Paulo aos nove anos, por causa do trabalho dos pais, e conta que sofreu um impacto muito grande. Parintins é uma ilha cercada pelo rio Amazonas; em São Paulo, ela só via prédios e um rio que atravessa a cidade completamente poluído. As crianças da escola não tinham conhecimento sobre os povos indígenas e reproduziam falas racistas, dizendo que indígena é sujo, fedido e preguiçoso.

A família passou seis anos sem conseguir voltar a Parintins. Quando finalmente foram, ela já tinha 15 anos, e os pais haviam comprado uma pequena câmera. Ela registrou toda a viagem: os primos andando de canoa, a mãe fazendo farinha, a família no meio da floresta, "vivendo o real sentido de bem viver". Foi ali que se sentiu muito feliz e decidiu que queria fazer aquilo para a vida.

25:59

No Jaraguá: comunicadores indígenas e o próprio olhar

O documentário a acompanha até uma aldeia no território indígena do Jaraguá, em São Paulo, perto do Pico do Jaraguá, o ponto mais alto da cidade. Quem os leva é Artur, que ela apresenta como parceiro na luta e agora também na vida. No caminho, ela explica que toda aquela área era floresta e aponta uma araucária como uma das poucas sobreviventes, já que, por lei, não se pode cortar araucárias.

O dia é especial porque está acontecendo um encontro de xamãs vindos de várias aldeias. Ela explica que nem sempre quem vem de fora consegue entrar no território, pois é preciso autorização. Por causa da relação que construiu com a comunidade, eles têm muito carinho por ela e a convidam para registrar eventos assim.

Ela conta que existem muitos comunicadores indígenas em várias regiões do país e que no Jaraguá há o coletivo Arandu Mirim, que documenta o que acontece dentro da terra indígena. Samara, integrante do coletivo, edita o material gravado no dia anterior, quando o grupo subiu o Pico do Jaraguá para fazer cantos e rezas. A diferença, explicam, está no olhar: pessoas não indígenas podem fazer o mesmo trabalho, mas sem o olhar deles. Quando montam um documentário do zero, são eles que decidem o que é importante e o que pode ser mostrado, e isso torna o resultado "totalmente diferente". O material vai para o Instagram e o TikTok. Para eles, estar no audiovisual, mesmo atrás da câmera, é também uma forma de aprender e de os jovens se formarem politicamente.

28:14

O governo Bolsonaro visto da aldeia e as expectativas para a eleição

Na aldeia Tekoa Yvy Porã, a fotógrafa conversa com duas lideranças do movimento indígena, entre elas Tiago Karaí Djekupé. Eles relembram o governo Bolsonaro e o discurso de "não vou dar nenhum centímetro de terra pra índio". Segundo eles, não foi só discurso: a promessa foi cumprida, porque nenhuma terra foi demarcada. Citam também a questão do licenciamento, que, na avaliação deles, permitiu e até incentivou a invasão dos territórios indígenas. Isso machucou muito, dizem, e por isso os indígenas precisam buscar candidatos e governos que mantenham diálogo com eles.

A fotógrafa lembra que, nas eleições anteriores, houve o maior número de candidaturas indígenas da história, e acredita que esta eleição deve superar a marca. Para ela, é cada vez mais importante ter indígenas, defensores do meio ambiente e dos direitos humanos dentro do Congresso Nacional. Diante da liderança que está grávida e, como diz, carrega "o futuro" na barriga, ela expressa sua expectativa para o pleito: que as pessoas tenham consciência da importância de votar em candidatos indígenas, que defendam a Amazônia, os povos indígenas, os biomas do Brasil e os guardiões desses territórios.

30:04

"Não é uma luta individual"

O documentário termina com a reflexão da fotógrafa sobre sua origem. Ela diz que vem de uma grande floresta e que, ao olhar para uma árvore, não se vê como diferente dela, mas como parte dela, como sua guardiã, uma conexão herdada dos ancestrais. Na Amazônia, explica, a luta é contra o desmatamento, o agronegócio e a mineração, que querem derrubar a floresta e acabar com os rios. Em São Paulo também se luta contra o desmatamento, agora sob a pressão imobiliária e a especulação. E conclui que não se trata de uma luta individual, mas de uma luta coletiva.