電子ごみのアートで資本主義は変えられるか　長坂真護がアトリエで語った原点とサステナブル・キャピタリズム

皆さん、こんにちは。PIVOTの佐藤です。今回はゴミを使ったアートで資本主義を変えられるのかがテーマです。お話をお伺いするのは、アフリカ、ガーナの電子ゴミを使ってアート作品を作っていらっしゃいます長坂真護さんです。よろしくお願いします。

こんにちは。よろしくお願いします。

今日は特別にスタジオというかアトリエにお邪魔させていただいていますけれども、ここで普段作業されてるんですか？

そうですね。ここは僕のアトリエで、制作を毎日ここでやってます。

電子ゴミを使ったアートというのが、まさにこちらにあるような。

そうですね。西アフリカのガーナ、アグボグブロシーと呼ばれるスラムで、大量の先進国の電子機器の廃棄物が投棄されていて、それを僕らが清掃して、そしてまた先進国に戻して、絵の具のように使ったり、あとは作品を構成するフレームに使用したり、再利用して作品を世間に発表する。その作品の収益を使って、またスラムに再雇用したりとか、そういった活動をアートを通してやってます。

そのアートを売って収益を得て、また戻すというのが、提唱していらっしゃるサステナブル・キャピタリズムという理解でいいですか？

そうですね。間違いないです。

作品をご紹介いただきながら、その資本主義の次の概念と言われるサステナブル・キャピタリズムについて、お話を伺っていきたいと思いますので、よろしくお願いします。これもまだ今……。

これは僕の代表作の1つなんですけれども、「真実の湖」というシリーズです。これ、僕が実際清掃したものです。本当に大地に捨ててあるものを再現して、元々アグボグブロシーっていう地域が湿地帯なんですよ。ラグーンと言われていて、より分けると真っ黒い湖の水が湧き上がってくるんですね。

この作品っていうのは、こういう先進国が捨ててしまったたくさんの蓄積物をより分けると出てくる、この水面に映る真実の美しさで、ここで育ったマリアっていうモデルを今回描いて。その子が美しく、綺麗な花を持って、壊れたスマートフォンを持って、こっちをちらっと見てるような、先進国と貧困国をつなぐ1枚として生まれたのが、この真実です。

この後ろでもいい？

これもそうですね。こういう廃棄物を使って背景を描いて、これを配置して、この後に絵の具で施して、さらにこの作品のパーツの持つエネルギーってものを引き出していく作業ですね。

こういうフィギュアも制作してて、これも売れてるんですけど、こういうちょっとした素材。これ全部ガーナのゴミを再利用して、これキーボード、パソコンの。

それは分かりました。鼻、目とかもそうなんですね。

プラスチックを加工して、眉毛とかもこういう立体作品に使わせてもらったりしてますね。

このお名前はあれですか？

これね、ロマネっていうシリーズで。

この手にもいろいろ描いてあります。

これも僕の手ですね。

そうなんですね。

これ、スタジオで使った固くなっちゃった筆で、僕が使ってた。これ、1000万ぐらいで売れたんですけど。

すごい。

要は、もしこの筆がピカソが生前使ってた筆だったら、これで1000万の価値あるんじゃないかみたいな。つまり、今僕が1000万で販売するこの作品は、全部込みで1000万なんですけど、僕がノーベル賞取ったり、アメリカで活躍したり、もっともっと世間に認知されたら、この1本が1000万の価値になったら、これタダでしょっていうメッセージ。ピカソを超えた時に初めて、この作品はさらに飛び立っていくっていうか。

これがピカソの手だったらどうですかっていう、それだけで価値が感じられるようなとこまで、作品を通してやっていくっていうのを表現した作品で、ガーナ、そしてこの筆の再利用、そして作家の手っていうのが一緒になった作品です。

どんな方が買われるんですか？

そうですね。経営者。経営者なのかな。秘密。

経営者の方。日本の方ですか？

日本ですかね。日本。

後ろはフリーダムって書いて。フリーダム、ジャスティス。

そう、ジャスティス。フリーダム。1957年にガーナが独立して、自由とは何か、正義とは何かを問うっていう、そのスローガンに僕たちは今生きれてるかっていうのが自分の中のテーマで、よくこの言葉を用いて使ってます。フリーダム＆ジャスティス、1957。

他の作品にも。

「Still a Black Star」っていう、まだ黒いガーナを輝かせる。奴隷社会、経済的な不利、たくさんの問題を抱えている発展国を必ず輝かせるっていう意味で、ガーナの黒星を輝かせる。

なるほど。

それも1950年に国旗がデザインされて、なんで黒星かと言うと、まだ僕たちの人権や自由は輝いてないっていうテーマがあると聞いてですね。10年前から、2017年から「Still a Black Star」っていう個展を開始して。これもそうですね。これもガーナのリサイクル工場で生まれたチップ、うちが経営してるチップを貼ってですね。これは月の作品の背景に使ってます。

このシリーズがいくつか、やっぱりあるんですね。

そうですね。自分の中の代表的なシリーズが何個かあって、月、ガーナ、あと新世界、あと昔は路上の絵描きだった路上時代という、主な構成でやってます。

なるほど。一番最初だった、その路上の絵、見せていただいていいですか？

あるかな。多分次の部屋にあったかなと。あるか？ 次の部屋にある？ あったかな？

ここは、なんか暗い。

ここがムーンルーム、月の部屋と言われてる。

すごい。そして入った瞬間から、すごいいい香りがしています。これ何なんでしたっけ？

イタリアのパフューマーにお願いして、月の香りっていう、ちょっとウッディな匂いを使ってですね、チップを使って作ったオリジナルの香水です。

そこに、まさに路上の絵描きだった時に、パリの同時テロで。元々パリの写実に憧れて、こんな写真みたいなのを描いてたんですね。これは人を殺す道具を皮膚で否認して、拳銃もどっちも人を作らない要素のあるものじゃないですか。これをカバーして、ノーみたいな。掛け合わせることによって「ノー」っていう作品を発表してたんですけど、この作品を2015年8月に発表してから、わずか3か月で同時多発テロが起こって、僕、その現場に行ってたんですね。

それでテロの惨劇を見て、こういう絵を描いてもちっとも世の中、自分はよくできないじゃないかって言って、失望をしていた時に、パリを放浪してる時に満月に出会ってですね。はっと気づいたことがあって、それが、自分が戦争をなくすっていうおごりを持つんじゃなくて、出会った一人一人に対して平和っていうものは何かって伝えるような、草の根運動は自分にもできる余地があるなっていうので。

あの日見た満月が教えてくれた宇宙の広がりとか平和な心とか、そういったものをイメージして、こういう作品を一切やめて、満月、月の作品っていうのをやり始めたのが2015年。その時から平和とは何か、人権とは何か、なぜ殺戮がこの世の中にあるのかみたいな、抜本的な社会的問題、そこの構造にすごく心が、自分のDNAが呼ばれてるような気がしてですね。どんどんこういう社会活動というか、そういう道に進んでいった1つのきっかけのシリーズではある。

そのわずか2年後、ガーナに行ってますから、ここも自分の絵描きの人生をたどる中では、すごく大切な作品のシリーズの1つです。

元々でも、戦争をなくすとか、そういう世界平和みたいな思いは、アート作品を通じて伝えたいっていう思いはあった？

ありましたね。僕、世界15か国、路上の絵描きやってたんですよ。貧乏でお金がなくて、どうやって世界中旅してたかって言うと、電子機器の買い付けをしてたんですよ。ニューヨークに行ってiPad買って、それを日本でYahoo!で売るみたいな、せどりっていう方法で、バイトをせずに世界中で、貧乏だけど路上の絵描きができてたんですね。

そこからガーナが電子機器の墓場っていうニュースを聞いた時に、もしかして自分のやっていた買い付けが人の命を奪ったり、人権とか環境問題に大きく関与してるんじゃないかって思うと、いてもたってもいられず、それでガーナに行ったっていうことを考えて、全てが点と点がやがて面となってね。

やっぱり人を助けたいとか、世界中旅してる時に、常に中国行ってもパリ行っても、ホームレスとかそういう人にずっと僕、目が行ってたんですよ。多分ですけど、元々そういうことが気になる。気づいたら本当にガーナとか、そういう平和とか、そういったものを考えるアーティストに徐々に変わっていったんじゃないかなと思います。

初めここから始まり、月の絵になり、ガーナに出会うという。

そうです。

月の部屋では、ここ、いつもどうやって……。

座ってください。ちょっとこれ片付けて。スタジオビジットしてもらうとですね、さも僕がアーティストで、オブザーバーになってしまうんですけど。僕はそうじゃなくて、みんなが持ってるクリエイティビティが、いかにこの世にこれから大切になっていって。

もし地球っていうものを客観的に体感できるとですね、例えばここにいる皆さんが宇宙に行ってもらって、宇宙から青い地球を見たら、国境の線なんて1つもないし、ただ奇跡的なこの瞬間、刹那の瞬間を、84億の魂が平等に息しながらね、輝いて生きてるだけの瞬間じゃないですか。紛れもなくそうじゃないですか。

でも僕たちは線を引きたがり、お金とか貧富の差、国境、人権、社会問題、たくさんのものを僕たち人間が全て作り上げた世界を、世の中の全てのことだと感じて。でも本当は宇宙に行って、その奇跡的な状態を見ればですね、何か意図して世の中を作ってるんではなくて、僕たちは生かされてるんだってことを感じれば、目に見えない困る人に幾分優しくなれるなと思う。

その宇宙のスケールを感じてもらうために、暗い部屋に月とか太陽が存在していて、香りで月の香りを感じながら月を見て、そして僕、音を弾くんです、ここで。宇宙の音とか月の音っていうのを弾いて、それで皆さんメディテーションしてもらって。そこにある奇跡のこの瞬間の生命体の喜びを感じるみたいなのが、この部屋です。

じゃあ一瞬、お願いします。

蝶々がたくさんいるんですけど、バタフライエフェクト。どんなに弱い願いでも、みんなが集まれば地球上に旋風を起こすっていう、バタフライエフェクト、蝶の羽ばたきっていうのをテーマにしてやってます。

すごい、ありがとうございます。私、実はパリの同時テロの時、現場に行ったんですよ。直後に。

俺も直後に。

なので、取材に行った、同じ空気を吸ったっていうか。どこでもそうなんですけど。

あの時、怖くなかったですか、行くの？

それはでも仕事だと思ったら怖くなかったんですよ。まだ事件も起きてたんですけど、本当にやっぱり現場がすごい、まだそのまま残っていて。そういう時の、ふっと見上げた空とか、確かにすごく覚えてる。

僕、街のことすごい覚えてる。そんだけやっぱり警戒してるんですよ。街の些細な変化とか。祈ってる人たち、たくさんいたじゃないですか。

いました。

僕、なんで世の中って、こんなに無作為な人が殺されて、なんで不条理なんだろう。じゃあそれに対して自分は、報道で行ってたわけですけど、絵を描いて何に貢献できてるんだ。すごい悲しくなって、絵描けなくなったんですよ。

その時に月を見て、戦争をなくすとかじゃなくて伝えようみたいな。それで少しでも地球を感じたり、宇宙を感じられるように、こういう部屋ができたり、こういう曲を作ったり。たくさんのことを毎日やり続ける中で、こういう世界観ができてきて。

月っていうのがテーマで、大阪万博でも去年、クラゲっていう大きい月の形したクラゲの作品を、6メートルぐらいのクラゲで、パビリオンで中島さち子さんとかメインプロデューサーと一緒にやって。何百万人の人に見てもらって、本当にそういうちょっとした活動から、こういう作品、空間ができ始めた。だから今の音って、言語必要ないじゃないですか。

ないですね。

今、僕ら線を引いた言葉ばっかりいっぱい使わなきゃいけない。要はPIVOTで話すのは経済的な話も、サステナブル・キャピタリズムって何ですか、貧困ってどう解決するんですかみたいな、すごい大切なことなんですけど、僕たちがもっともっと人間の本質、本質的に必要なものは、心で感じることだと思うんです。

心で、月の太陽の輝きがリフレクション。それこそ太陽がリフレクションして僕たちに光を届けるように、僕たちの心もリフレクションして、顧みなきゃいけないことが実はたくさんある。競争にあるたくさんの情報じゃなくて、心の中で本当に人間とは、なんで僕はここに存在しているんだろうとか、たくさんの本質的な根源を理解していかないと、僕たちの人類の進化の探求のゴールには届かないっていうのを、僕は感じるために、自分のメディテーションでもあり。みんなもただここで働いて社会に尽くすんじゃなくて、ヒューマンとしてリセットできるような部屋。

これが、去年12月に金津創作の森っていう福井のミュージアムで、大規模個展をして。その時に半年間、僕すごい疲れていて、キャンピングカーを森に止めて、半年森に住んでたんですよ。その時、日本の美しい四季って言われる表現が間違いだってことに気づいて、季節が24個ある。2週間に1回、季節がどんどん変わっていくんです。

へえ。

森の中にある木々の様子が変わったり、その森を支配していた動物とか虫とかキノコとか花とか、2週間に1回、様子を変えていく。それを見てすごい感動して、「24シーズンズ」っていうのがあるって発表したら、なんと昔の言葉で二十四節気という言葉があった。

確かにありました。2週間に1回、その季節のものって。

本当にあった。

忘れてますね。

僕はその言葉はもちろん知らなかったし、森に半年いることによって気づいたインスピレーションがあって。それを、太陽のエネルギーが作り出した24の季節っていうものを、この抽象的な色の合成によって表現して、そこにレインボーに光る満月みたいなものを描いた。これも新しい作品で、これ一応月という、全然月の色してないんですけど、僕の中ではこれが月っていうので。右手が太陽。

僕たちの資本主義の源でもある太陽っていうのが、僕ら経済的な資本主義をよくPIVOTって語ってるんじゃないかなと思うんですけど。

はい。

そもそもの資本主義って何ですか。例えば仮想通貨って何の仮想ですか？

仮想通貨で？ 仮想通貨、目に見えないもの？

いや、仮想通貨。何を仮想してますか？

頭の中。

違う。

違う？

仮想だ。通貨じゃないですか？

通貨。通貨があるはずだけど、それが仮想的。

じゃあお金、ここにあるお金って何を仮想したものなんですかって。

実体にあるお金。

そう、実体のお金。でもあれって紙切れじゃないですか。何を仮想してるのかって突き詰めていくと、結局エネルギーなんですよ。要は何もない条件なのに、例えば1万円じゃ働いてくれないと思うけど、佐藤さん、1万円あげるから働いてください。

はい。

「はい」って言ったでしょ。紙なのに自分のエネルギー捧げてくれるわけですよ。だから仮想エネルギーなんですよ、お金って。そのエネルギーってどこから来てるかって言うと、太陽が数億年、地球に降り注いで、地球の有機物とか動物とか死骸が、地熱、重力に押されて固まって、重油化してエネルギーになったの。これが太陽の資本なんですよ。

このエネルギーを半世紀で、数億年貯めたバッテリーですよ。要はリチウムバッテリーみたいなものです。ミネラルで、ミネラルじゃないわ、リチウムっていう成分物で貯めたエネルギーを半世紀で使い果たしたのが今の資本主義の、もう70年経つか。石油製品が台頭したのが70年前だとして、この半世紀で僕らが進化できたっていうのは、数億年のエネルギーのチャージを半世紀で使ってるんです。

要は佐藤さんに1万円渡したのを、1回で1万人か100万人雇って、この文明を興そうっていうので進化していったのが資本主義で。だからそもそもお金っていう、キャピタルゲインとかキャピタリズムっていうのは、キャピタルって元々資本じゃないですか。地球の資源。だから太陽っていう存在が僕たちの地球に何を恩恵として与えてくれてるかってことを感じるために、この太陽はすごい必要で。

お金もエネルギーも全部ここから来てるものを僕ら使わせてもらって、ここにあるカメラマンのエネルギー、電気とかも全部元々太陽エネルギーを、もう1回石油を取り出して光に変えてるだけっていうような、すごくファンダメンタルな世界をここで感じるっていうのが、このムーンの。

なるほど。

そんなこと考えないでしょ、だって。

考えないです。考えない上に、アートめちゃくちゃ初心者なので。もちろん海外に行ったら、不思議なことに美術館に行くんですけど、日本、多分現代アートとか、難しいなと思って行かなかったりとかする。わけ分かんない。

分かります。自分のアートは現代ではない。分類で言ったら生きてるから現代だからね、現代かもしれないですけど、僕は美術っていうものは何かっていうところにしかフォーカス当ててないです。自分が現代なのか、近代でもないし、そういう意味では現代に生きてるアーティストが現代アートなのかもしれないけど、僕は別にそこには全然こだわってなくて、もっともっと本質的な世界っていうものを自分が映し出せるか、表現できるかどうかっていうところにすごくフォーカスしてます。

アートが分かりませんとかそういうことではなくて、心で感じてくださいみたいな感じですか？

そうですね。ここは本当にそうで。要は今から難しい話をいっぱいするんであれば、右脳がどっちですか？

右は直感的。

直感的ね。

はい。左は。

だからまず、左脳で考える前に右脳で感じて、まずニュートラライズすることがすごい大事だと思う。ビジネスマンも記者もPIVOTの視聴者も。もっともっとここを感じるものあるだろうって。

なるほど。じゃあ今日は、今日はというか、これからちょっと心を無にして。

ここの空間では、感じることが大事です。だからデトックス的な場所かもしれないですね。

なるほど。この作品はちなみにおいくらぐらい？

これはいくらだ？ 800万ぐらいじゃないですかね。

素敵。

ありがとうございます。ぜひ。

ちょっと難しい。ちょっとそこまで貯まってなくて、すいません。素敵って言ってた。ちょっとここに来て、メディテーションさせていただきたい。

いつでも。

なるほど、ありがとうございます。でも月と太陽っていうのは、なんとなく感じられました。

よかったです。

ありがとうございます。じゃあ、ここから発想を経て、このお部屋は？

できた作品を飾るプレビューですね。

お出迎えしてくれるんですね。

この子はトランスポーターって言って、さっき言ったガーナの星を輝かせようって言って、みんなでよちよち運んで、またアクションを起こしていこうというか、そういう希望のイメージで作り上げたシリーズです。

これ、さっきのブラックスターみたいな話。

そう。これもガーナのVHSのテープ。昔、磁気テープだったでしょ？

ありました。

それを使ってやったりしてます。

すごい。そして、なんかお迎えしてくれる。また迎えるのがいました。

ガーナの、バウレマスクって言うんですけど。そのマスクを見た時にインスピレーションが湧いて、「Nature is angry」みたいな。こんなことを土に捨てて、このお面がEウェイストを鎧として、立ち上がるみたいな、そういう神話を作って、作った作品です。こうやって見ると人に見えるじゃないですか。人というか、何かの化身に見えるっていうか。そういうテーマで作ってます。

鎖骨に見えるのが、掃除機か。掃除機の、多分かなんか、モップかなんか。モップって書いてありますね。この建物も。

これ、スラム街の。

スラム街ってこんな感じなんですか？

表現して、これミュージアムでスラムを作ったんですけど、それで使われていた作品を会議室として今再利用してます。

会議室に使ってるんですか？

はい。社員の子たち、ここで会議して。これはキャンディショップっていう、あっちでいうコンビニみたいな。ただ、乾き物しか売ってなくてですね、実際にガーナで売られてるものを陳列して、ミュージアムで使ってます。

インスピレーションが来そうですね、ここで会議すると。

そう。本当にこういうところに入って会議すると、本当に当時のガーナのことを思い出せるし。

改めるかも。

これもバナーですね、広告。ガーナのメインロードに大きなアドバタイズメントがすごい並んでて、それって全部化繊の生地に印刷してるんですよ。本当にスラムの子たち、これを屋根代わりに使ってるんですよね。それも全部ここで、本当にミーティングするっていう。

この辺はさっきのシリーズ。

トランスポーターですね。この子たちが星を運んだりして、星を輝かせ、みんなで動いてムーブメントで変えていこうっていう、そういうので描いてるシリーズがトランスポーターですね。

これが、そうか、立体になったのがさっきの。

これを描いたのが立体になってるって感じですね。

これを描いたのが立体。

「私があなただったら自分のことをもっと愛すよ」みたいな、そういうポジティブな、「世界を平和にするよ」みたいな、思ったことを多分スタジオで書いて。「太陽はあなたのなんとか」みたいな、さっき言った太陽の話とかだと思うんですよ。シャインとか、月が輝いて、みたいな、いろんなこと、その時思ったことを多分文字にしてるって感じだと思います。

じゃあ1個1個、作品によって違う。

違います。

絶対これを入れとくみたいなのは？

ないです。もう感じたものを作品にする。毎日そのスタジオで、キャンバス見てから決めるっていうか、思いつきですね。

これは絵なんですね。

油絵ですね。子供が労働者になって、労働者が機械になって、Uberみたいに人間がUber化するみたいな。まさに今、そんなんになってますけどね、ロボタクシーとか。人と機械の境、職業の境目がなくなるんじゃないかっていう。ここにUberって書いてある。

本当でした、ここに。

男の子、働きながらゴミ拾って、でも機械になって、人が後ろに乗れるみたいな。

ちょっと最初は気づかなかったけれど、男の子の絵かと思ったけど、確かに一体化している。

キャップにアメリカって書いてあるんですよ。

資本主義、メッセージがあるっていうことですね。作品1つ1つ描く時には、テーマを決めて描かれる？

言語化できてない、襲いかかってる不安みたいな、感じてるものをここに描きますよね。なんかもう人間とかロボットの境目、これからなくなるんだろうなみたいな、そういう危惧とか感覚を言葉にする前にするっていうか、そういう作業だと思いますね。

これはさっき下で、最初アトリエで教えてくださったブラック。

そうですね。ガーナの国旗、赤、黄色、緑、それがそのスラムの水面に映って、そこに真っ黒い星が沈む。そこの周りに資本主義の蓄積が残るみたいな、そんな負の要因というか、残したような作品ですね。

焦げてるように見える。

そうですね。そういうふうにしてますね。

懐かしい、スーパーファミコン。

そう、懐かしいとか、これでゲームしたことあります？

あります。

可能性的には加害者の可能性があるってことです。

そういうことか。

1回でも握ったことがあるものであれば。

確かに、我々が使ったものが。

ゼロじゃなくなるんです。っていうのが、この作品の持ってるメッセージかなと思います。

我々がそれこそ使っていたかもしれないものが、ガーナで捨てられて、スラムの子たちが。

そう。燃やして、中の金属を売るっていう。みんなこれが欲しいんですよ。こういう金属。これを、塵を集めて、子供たち、マグネットにひもをつけて引っ張って、こういう塵を、鉄のくずを集めて売ってます。

くっついてくるものが金属で。

そう。みんな金属がお金になるんですね。プラスチックのリサイクルが進んでないので、それはもうガワになって捨てちゃう。それが堆積するっていう、そういうスパイラルです。

なぜそれをなくそうと思えたんでしょう？

なくそうと思ったっていう強い意思ももちろんあるけど、先進国民やってられないなと思いました。この真実を知った上でいい顔して、悠長な生き方、貧乏でも画家を目指すっていう選択肢がなくなりました、自分の中で。

貧乏でも画家を目指す。

先進国に戻って、スラムのことに、自分の思い出の中に蓋をしてしまえば動かないじゃないですか。でも自分の心の中に、その重荷がずっと堆積してると考えると、自分じゃいられなくなるんだ。

同時テロを見てああいう作品作っちゃうぐらい繊細な男ですよ。このクライシスを見て、自分が忘れたかのように先進国に戻るって選択肢がなかったってことですよ。そこのために、自分ができることはやっぱりアートだ。

だから、ゴミを使った変態なアーティストってイメージついちゃうかもしれないっていう。今、よく見えるかもしれないんだけれども、全然最初始めた時はそんなことはなくて。こういう材料を扱ったら、そういうゴミのアーティストっていうイメージもついちゃうだろうし、今と全然一線を画すスタイルが、どう自分の、まあどうでもよかったですけど、関わってくるかっていうので。

全然、消去法じゃないですか。でもそれでも、知らぬ顔して絵描きを続けるってことは自分には不可能だなって思って。だったら声を大にして、できるかどうかじゃなくて、やるかやらないかっていう世界、領域の中で、思いっきり声を上げて、思いっきり情熱をかけて。この真実の湖もそうなんですけど、作品を描き上げたところに、本当の愛が、思いが宿って、人の心が動いた。

そしてミュージアムとか、今、何十万人も動員して、何十億円売れたんですけど、そういった現象につながって。「サステナブル・キャピタリズムって戦略がよかったんですか」とか、「裏にプロモーターがいるんですか」とか、たくさんのことを聞かれるんですけど、全然そんなことなくて。芸術っていうのは作家が思った心が作品になって、それが本当に、その1枚が自分の人生やガーナの人生、スラムの子たちの人生を変えていくっていう。

僕はその目で見てきたんで、本当に「これをやればうまくいく」とか、全然そんな策略がなくて。もっともっとピュアな、純粋な愛の部分が作品になって、形になったっていうのが、本当に最初の話、スタート。その現象を論理的に言葉にしたり、作品にしたり、作業プロセスがありましたね。

それがサステナブル・キャピタリズムなんだとか、今、本にしましたけどね。アメリカでもそういった研究をしていきますけど、逆説ですね、全部逆。「世の中に存在してていいわけないだろう」みたいな。そこから全てが始まるっていうか。

こちらの絵は電子ゴミではない。

この絵は「真実の海」というタイトルで。そのスラムから15分ぐらい離れた場所に海があって、そこに大量の先進国が寄付した服が捨てられてるんです。

寄付した服。

それがなんで捨てられるかって言うと、寄付された服を受け取った業者とか団体が、貧困層のみんなに小売りして売ってるんですよ。売ることによってえり好みが始まって、倉庫がパンパンになって。パンパンになるともう次の事業ができなくなるんで、捨てに来る海があってですね。そこを初めて見た時に僕、すごいショックを受けて、どうなるか分かんないけど、もうこれ掃除するぞっていうので、ビーチクリーニング。

その時にその村に住む女の子を描いた、海にある真実っていうので、「真実の海」っていう作品。ビーチを掃除して、再構成して作り上げた作品です。

本当に服っていう感じがしますね。

これを集めて、電子ゴミとはまた別に服を集め、こっちのメンバーとね、ビーチクリーニングをここでこういうふうにやって。2020年、こんなにたくさんの、これ僕が撮ったんですけど、全部服ですよ。海洋ゴミが浜に上がって、服だけのゴミって物理的に無理じゃないですか。だから意図的なんですよ。意図的に捨てられてるっていう証明。

そういうこと。

同じ画角で、僕らここまで。

そういうことか。本当だ、すごい。これ同じ場所ってことですね。

はい。問題が起こったのが、うちの倉庫がパンパンになると。それで手を打ったのが低温熱分解炉っていう機械を、これなんですけど、日本から持ってきて。これをやると、ありとあらゆる有機物が1/2に圧縮できるんですよ。それでできた灰を固めて作ってたのが、このブロック。このブロックの60％は洋服からできてます。2000トンだった服を10トンのアッシュ、灰に変えて、これを作ってたんですけど、また問題が起きて。

どんな思いを込めて作ったブロックでも、ブロックはブロックで、値段が変わらないんですよ。だから、こんだけ手間暇かけて、お金かけて1/2にして、コンクリートにしても、「これ100円だろう、200円だろう」って、ブロックだから。なかなかこう、価値をつけられなかったんですよ。

それで考えたのが、このアッシュの中に含まれるカーボンをさらに圧縮したら、ダイヤモンドになるんじゃないかって思ってですね。数年前、2年前からここから探し抜いてできたのが、見ますか？

もしかして。

せーの、はい。ダイヤモンド。

本当、ダイヤモンド。プロポーズされたと思って。思いました。違ったんですか？ すごい、本当に綺麗。

海を、紛れもなく海を掃除して作られた奇跡のダイヤモンドっていうのが。

ちなみにおいくらで？

これは100万円で。かなり大きいです。

すごい。すごい綺麗です。

もちろん人工の本物のダイヤモンドなので、かなり綺麗だし、天然ダイヤモンドはもちろん美しいものたくさんあるけれども、これは0.5カラットの輝きと、海ゴミを掃除した僕らの汗が、努力が結晶化して輝いてるダイヤモンドです。

すごい。

そこに理解のある人がプロポーズしてくれたら、すごく輝くんじゃないかなと思います。

すごい、ありがとうございます。じゃあ、これからさらに圧縮して、これができたということですね。

そうです。

でも最初のこの機械も、すごい投資をしてるってこと？

1500万ぐらいかな、価値として。だから何も考えてないですよ、最初。「もうこんなに汚れてる。もう嫌だ。もう掃除しよう」。今年4つ限定で発売しますので、ぜひ皆さん、プロポーズする予定の人は必ず、このブラックスターダイヤモンドっていうので。

ブラックスターダイヤモンドと名付けたんですね。そのブラックスター。

そう。どんな黒い星も、僕たちの努力と汗の結晶が輝かせるってことを1つ証明してますので。

ありがとうございます。ぜひ買ってくださいとは、ちょっと自分で。

そうね。プロポーズを計画してる皆様。

サステナブル・キャピタリズム。この概念はどういうものなのか。

文化の提供、環境への貢献、経済への寄与、この3つのバランスを計算して組み込んだ流れっていうのが、サステナブル・キャピタリズムです。

ガーナのエネルギーっていうのが作品になって、それが輝いている。もし秋葉原で作った家電のアーティストだったら、今まで何十億も売れてたか、絶対売れてないって誰でも分かるんですよ。ここに大きなサステナブル・キャピタリズムと、資本とレバレッジがかかる資本主義の仕組みっていうものを掛け合わせて、ハイブリッドしていったっていうのが原点なので。

アーティストでありながら、企業家で言うと、会社を回してる。企業、CRDっていう、金融機関が会社に格付けをする機関があるんですよ。5万4000社中1位なんですよ。サステナブル・キャピタリズムは実行可能性があったっていう証明になったんですよ、1つ。

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