岡田斗司夫は『インサイド・ヘッド2』をなぜ1作目より低く評価したのか

明日の金曜ロードショーは、先週に放送された『インサイド・ヘッド』というディズニーのアニメの続編、『インサイド・ヘッド2』がテレビ放送されます。ということで、今日は普段は会員だけに公開してる有料部分、有料の動画の中から『インサイド・ヘッド2』について語った部分を、あんまり長くないんですけども、切り出して公開しちゃいます。

おはようございます。岡田斗司夫です。どんな動画かと言うと、その月に見た映画、前の月に見た映画と言うべきかな、をランキング形式で紹介するってことをやってたんですね。この月には全部で8本の映画を見たんですけども、『インサイド・ヘッド2』はそんな8本の中の第3位なんですね。なので割と高評価です。ただ、動画を見てもらえば分かると思うんですけども、先週話した『インサイド・ヘッド』の1ほどは高く評価してないんですね。

もちろん、小さな子供と一緒に見に行っても安心して見られる、すごいいいアニメっていうこととして、そういういいアニメとしては満点なんですよ。満点近い。なので基本的に見て損はないので、皆さんも安心して金曜ロードショーを見てほしいんですけども、1作目はそういう安心して見ていられるアニメを超えて、見ている人間が「でも本当にそれで？」っていうふうに考えちゃう余地があったんですね。それに対して2は、もっと安心して見てられるんですね。

じゃあ、なんでこの『インサイド・ヘッド2』は1を超えられなかったのか。そもそも超えるべきなのか。この理由について、最近のハリウッドの大作映画、つまり巨大予算をかけた映画には、実は構造的な欠陥があるんじゃないのかという話をしています。この動画は2024年、2年前だね、8月4日に配信したゼミ第539回の有料部分を一部切り出したものです。動画が終わった後も、ちょっとフォローがありますので、アップグレードというフォローがありますので楽しみにしてください。それではここから無料動画スタートです。

じゃあ第3位ですね。第3位、『インサイド・ヘッド2』です。洋画のアニメですね。映画.comで3.9点。つまりかなり点が高いです。僕的に82点ですね。96分しかないので、『あんずちゃん』の94分に次いで、長さ的には短いのが今回第2位ですね。短いと僕は褒めます。

お話は、人間が抱く感情たちの世界を舞台に描いて、2016年アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞したディズニー＆ピクサーのアニメーション映画『インサイド・ヘッド』の続編。この通りですね。少女ライリーの子供の頃から見守ってきた5つの感情、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリ。この感情たちは、転校先の高校に、学校に、高校じゃない、学校に慣れ親しんできて、親しい友達もできたと。

しかし、謎の警報がその制御室、感情たちが住んでる制御室に来て、思春期っていうサイレンがフワン、フワン、フワンと鳴るんですね。思春期が来た瞬間に、ライリーのヨロコビとかカナシミが、操作盤でこれまでギュッと動かしたら「あ、嬉しい」とか、グッてやったら怒るとかになってたのが、急にバカみたいに喜んだり、バカみたいに落ち込んだり、バカみたいに怒ったりするようになると。感情たちも「ライリーの操作が分かんない」ってなるんですよ。

そうすると急にお父さんの頭の中とか、お母さんの頭の中にいる感情たちの制御が、「ああ、思春期だ。これから10年これだわ」っていうふうに言う。そこは面白かったんですけども、思春期が来たら、いつも最悪の未来を想像してしまうシンパイ、誰かを羨んでしまうイイナー、常に退屈で無気力なダリィ、いつもモジモジして恥ずかしがってるハズカシという、大人になると新しい感情がやってくるという話なんですけども。

今回、僕、ピクサー映画、ディズニー・ピクサー映画をほとんど初めて吹き替えで見ました。というのは、もう吹き替えしかやってないんですよね。東京の映画館の中でも字幕をやってるところは本当にわずかしかなくて、時間もちょっとしかないんで、仕方なく吹き替えで見たんですけど、結果として割とテンポが速い映画だったから、吹き替えで見た方が良かったと思います。

前作に続いてメグ・レフォーヴが脚本を手掛け、『モンスターズ・ユニバーシティ』のストーリースーパーバイザーを務めたケルシー・マンが監督を担当って書いてるんですけども、これね、ピクサーは監督を育てるしかないんですよ。というのは、ハリウッド映画は基本的によその国で、低予算でヒットした監督、そういう才能をどんどん引っ張ってきて、自分の国の映画を撮らせるっていうのが、ハリウッドのいわゆる移民の国、アメリカらしい、世界中から才能を集めてきてクリエイターに映画を作らせる、なんですけど、ピクサーはそれができないんですね。

というのは、アニメーション映画の作り方が独特だし、前の映画で使ったCGの技術を次の作品ではすでに発展させる。だから、いわゆるプロパー、ピクサーで育った人を監督に据えるのが一番効率がいいんですよ。だから本来はジブリがやりたかった、宮崎、高畑さんの教えを汲んだ人たちが次の世代の監督に次々となっていくはずだったのがダメだったじゃないですか。ピクサーはそれをちゃんとやってるんですね。前の作品ではスタッフをやったのが、この次の作品では監督っていうふうにやってるから、この世代交代、ピクサーはすごいうまくいってると思います。

内容自体が僕は3位にしかならなかったのは、やっぱり普通の子供映画なんですよ。中身が普通の子供映画を、見せ方のみ磨き上げたんですよね。主人公のライリーにまず魅力があんまりないんですよ。だってライリーって勉強はできるし、アイスホッケーはレギュラーメンバーで、親友もいるんですよ。でも思春期が来たって、それ誰にとっての問題であって、誰が困ってるのかはっきりしないんですね。

高校のホッケー部のキャンプに参加させてもらって、高校のホッケー部の憧れのスターとか先輩たちに気に入られたいっていう、アメリカのスクールカースト全肯定、丸ごと肯定なんですよ。なので、なんじゃこれですよ。ここまですごい道具立てをやっといて、もう本当にやってるのは現状の肯定というか、映画じゃないんですよ。主人公が劇的危機に立ち入って、それで主人公の成長があるっていうんじゃなくて、主人公が思春期であることを受け入れるだけの映画だから、ドラマとしてのカタルシスがすごい弱いんですね。

これね、こういうカースト丸ごと肯定感を含めて、これ僕、ピクサーじゃない、ピクサーの精神で作られた映画じゃない。最近のピクサーの映画ってその傾向があるんですけども。というのは、もともと『トイ・ストーリー』っていうのは、子供に愛されて遊ばれるんだけど忘れ去られるおもちゃっていう、おもちゃの悲しみをテーマにしてる。『トイ・ストーリー』、これを作っていたピクサーがどこへ行った、ですよ、本当に。

テーマとか深みのないディズニー子供映画ですね。1970年代、80年代に山のように作られたディズニーの子供アニメの見せ方なんですよ。その見せ方だけ凝った作品なんですね、そういう中身に対して。テーマや深みがないんだったらないで、スーパーマリオのCG映画、あそこぐらいまで徹底してくれたらジェットコースタームービーとして楽しめるんですけども、なんかピクサーらしく作って、親の問題、思春期の子供を抱えた親の問題まで全部入れようよっていう、そういう無駄なプライドが凡庸な作品を作っちゃったと思ってます。

『インサイド・ヘッド』の1は僕、評価が高いんですけど、それはアイデアが面白いからですね。人間の心の中に感情がいて、その感情たちが人間の行動をコントロールしてて、そして思い出みたいなのが小さいボールになって、それが溜まって人間の中の要素、例えば友情とか家族とか、そういう街を作っていく。それは面白かったんですけど、これがアイデアとして全然発展してないんですね。でも82点なのは、テーマや深みのないディズニー子供映画だけども、見せ方がやっぱり面白いからですね。今のディズニーランドみたいだなっていうふうに思っちゃったんですけども。

ちょっと追加情報なんですけども、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターと、スタジオジブリの宮崎駿による特別対談が実現。この模様がラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』で、本日8月4日と11日にオンエアだそうです。ラジオ番組でやるそうです。

記事を見たら内容が軽く書いてあったんですけど、対談ではテスト試写についての異なるスタンスを明かす場面があった。テスト試写を繰り返し、様々な人の意見を取り入れるピクサーの制作方法について、ドクターですね、ピート・ドクターですね。クリエイティブ・オフィサーのピート・ドクターが「飽きている時や画面に見入ってる時のを肌で感じられる。それを見ながら、なるべく多くの人に届くように調整するのが僕らの責任」と話す一方、宮崎は「映画をお客さん全員が理解することは不可能です。責任を取るのは自分たちですから、そこにたまたまいた人に責任を預けるわけにはいけません」と持論を展開。

宮崎はいいことを言ってるわけですけども、もうね、最近のディズニーとかマーベルとかスター・ウォーズがダメな原因が全部これですよね。試写を繰り返して、そこで観客がちょっとでも退屈してると、そこの部分をなんとかしようとしてしまう。みんなが「おおっ」て言ってる顔をしてたら、そこの部分を強調しようとして、そこにさらに音楽を足してしまうという、そのマーケティングで作った映画をやってしまうと。

それに比べて宮崎は、試写会まで本当になんかこう、スタッフ会も1回しか開けないんですよね、ジブリ作品って。だって宮崎が作ってるのはお客さんのためじゃなくて、高畑さんに見せるための映画を作ってるだけですから、全く思想が違うんですよね。そこら辺が、その、やりすぎてる宮崎もいると思うんですけども、ピクサー、ディズニーも今やりすぎると思うので、僕の方は、今日このニュース、急に入ってきたやつを読んで「あ、やっぱりな」というふうに思いました。第3位、『インサイド・ヘッド2』ですね。

はい、お疲れ様でした。今日の無料動画はここまでです。動画の中で初めて話してた、テスト試写を繰り返して、それを見た観客が少しでも退屈にしてたら、すぐその場所に手を加えるっていう、この方法は、みんなが面白いと思うことが一番面白いという考え方に基づいてて、パッと見というかパッと聞いただけだったら、すごいいい方法に思えるんですね。でも、宮崎はこれに関して完全にノーを突きつけてるんですね。

これは言い換えると、試写を見た観客が「これはいい。ここは素敵」と思う部分よりも、俺、宮崎がいいと思うものの方が面白いに決まってると。いいに決まってるんじゃないんですよ。もしくは、みんながどう言おうと俺は自分が信じたものを作るっていうんでもないんですよ。面白いに決まってるっていうか、宮崎にとっては客観的な正解がそこにあると思ってるんですね。これ、すごい傲慢な考えで、面白いと思ってることはないんですけども、全てのクリエイターはこうあれとまでは言いませんけども、世の中のクリエイターの1割ぐらいはこういうふうであってほしいんですけども。

ただ、このゼミのジブリ解説を聞いた人だったら納得できると思うんですけど、宮崎駿作品のアニメに込められてるもの、例えばそれは設定であったり、テーマであったり、主張だったり、試写を見た観客の中から出てくるかっていうと、多分出てこないんですね。僕ら観客の大多数で出た答えよりも、宮崎駿が考え抜いて「よし、これで行こう」って思って出した答えの方が、多分面白いんですよね。

そう思ってるから、宮崎は試写を繰り返してマーケティング的に最適解を出そうとする、そういうハリウッド映画のやり方が気に食わないんですね。たまたま試写を見た数十人、数百人に責任を預けるわけにはいかないと。その作品が面白いかどうか、監督である俺が責任を持つということ。すごい誇り高い考え方ですね。つまり、その傲慢っていうのと、誇りの高さとか気高さっていうのは、割とコインの裏表だと思います。

なかなか最近のピクサー作品、ディズニー作品は、かつてディズニーが持ってた「世間がどう言おうとディズニーはこれを見せるんだ」っていうか、「なんで今さらピノキオなんかを映画にするんですか？ なんでダンボなんかをアニメにするんですか？」というのに対して、「うるさい、ディズニーはこれをやるんだ」っていう、ウォルト・ディズニーのやり方みたいなものが、やっぱり貫けずに、銀行出身の重役たちで囲まれた取締役会で、脚本にしても内容にしてもOKが出ちゃうから、安全策に行っちゃうわけですね。こんな愚痴を言ってしまいましたけど。

さて、今日も見てもらった動画の全長版は、有料会員のみの配信になってるんですけど、どんな話をしてるのかと言うと、その月に見た映画のランキングなんですね。『化け猫あんずちゃん』とか、『デッドプール＆ウルヴァリン』とか、『シャイン』、『キングダム』、『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』とか、今となっては割と懐かしい映画なんかを、ざっくり採点しています。全長版を見たい方は、YouTubeのメンバーシップ、ドワンゴのブロマガチャンネル、どちらかに参加してご覧になってください。それではまた次の動画でお会いしましょう。じゃあまた、バイバイ。