フランチェスコ・リッソの「Bureau of Imagination」の内側:オープン2日前
Vogue翻訳元 English
フランチェスコ・リッソは、Bureau of Imaginationを、生涯の仕事である服づくりとオブジェづくりのあいだに「新たな相乗効果」を探る試みだと説明する。ミラノで撮影されたVogueの密着映像で、リッソとアレックス・ソッサは、Bureauの一般公開を数日後に控えている。同時に彼らは、Vogue Worldのクロージングを飾るアリシア・キーズのパフォーマンス用ドレスの完成を急いでいる。映像は朝のコーヒーからスタジオの現場へと移り、Bureauがどのように機能し、何を目指しているのかを短く垣間見せてくれる。
まだ「家」ではないスタジオ
一日は、リッソとソッサがコーヒーを飲みに出かけるところから始まる。二人は、ここが自分たちの家だったらいいのにと冗談を言い合う。ソッサがスタジオへ向かうと、リッソは自身の少し変わった住まいの事情を語る。彼は今ホテル暮らしをしており、Bureau of Imaginationの準備が整うのを待つあいだ、この1週間だけで4軒のホテルを渡り歩いたという。その待機期間は、本人いわくほぼ1年に及んでいる。計画では、彼はBureauの最上階に住むことになっており、そこには小さな寝室が2つある。
彼はこのプロジェクトを、ひとつの好奇心を軸に語る。オブジェと服がどのように影響し合い、彼の言う「新しいレシピ」になりうるのか、という問いだ。Bureauは、その構想がついに公の場で披露される場所となる。オープンは2日後、そしてチームがドレスを制作しているパフォーマンスもまた2日後だ。「すべてが2日後に起こるんです」と彼は言い、少しのプレッシャーはいつだって歓迎だと付け加える。
アリシア・キーズのためのクチュールドレスを仕立てる
スタジオでリッソは、Vogue Worldのショーをパフォーマンスで締めくくるアリシア・キーズのために制作中のクチュールピースを見せる。依頼内容はスリップドレスとジャケットだ。彼は、Bureauは「普通のスリップドレスとジャケットで満足するわけにはいかない」と語り、幾重にも重なる工程を順に説明していく。
この衣装は多くの人の手を経る。チームのメンバーがパッチワークを施し、刺繍を入れ、さまざまな種類の端切れを生み出す。そしてそれらの端切れを絡み合わせ、ドレスのベースに織り込んでいく。最後の工程はペインティングで、すべてをなじませるためのものだ。リッソは、今のところとても良い仕上がりだと話す。協力者との短いやり取りの中で、二人は白が透けて見える感じが気に入っていると意見を一致させる。
リッソは、そこに伴うリスクを隠さない。課題は時間だと彼は言い、このピースは「うまくいくかもしれないし、大失敗になるかもしれない」と語る。
花、儚さ、そして人間
チームは、下準備を整えたキャンバスとしてドレスをペインターに託す。続いてリッソは、その背後にあるクリエイティブなアイデアを説明する。彼とアリシア・キーズは花についてたくさん話し合ったが、花のイメージをあまりに直接的に表現することは避けたかったという。参考として彼が挙げるのは、チームが以前パロマのために制作したドレスだ。彼は、そのピースでペインターの仕事が身体に呼応していた点を称賛し、その強さは儚さにこそあったと語る。
彼はこのコンセプトを、人工知能をめぐる議論と結びつける。彼の考えでは、これから大切になるのは人間的なものを守り、それを前へと押し進めることだ。その枠組みの中で、花は人間性のメタファーとなる。人間性は儚いからこそ、生き生きとして美しいのだ。ペインターは、その儚さを捉えてみると応じ、チームは方向性が見えたと意見を一致させる。
ストップモーションと新しいAIツールの出会い
映像は次に、チームが「ジーノ」と呼ぶキャラクターを中心とした映像プロジェクトへと移る。ある協力者は、アレックスが最初にこのプロジェクトを提案したとき、新しいテクノロジーと古典的な媒体や手法を組み合わせたストップモーション作品をつくるというアイデアだったと振り返る。彼らによれば、ちょうどその同じ日に、文字起こしで「GPT Astra」と記されているツールがリリースされた。彼らの説明では、このツールは自律的に動作し、前のフレームから次のフレームを一貫性を保って生成できるという。
彼らはそのワークフローを説明する。まずダンスの参考素材をアップロードし、次に人物の写真をアップロードした。適切なフレーミングとフレームレートを選ぶと、アニメーションが形になり始めた。彼らはその結果を「視覚的にかなりしっかりしている」と評価する。別のメンバーは、こうした多くの手が組み合わさることで、Bureauにふさわしい、現実と幻想のあいだを行き来するような不思議な質感が生まれると付け加える。
ひとつのコンポジションの中のオブジェと服
続いてリッソは、Bureauが制作しているオブジェを組み合わせた展示を見せる。セーター、シャツ、靴が骨組みをつくり、それらが陶器の皿とカトラリーと並べられている。彼はその狙いを、チームがつくってきた作品を、スタジオと美術館の中間のように感じられる空間へと持ち込むことだと説明する。彼自身の言葉を借りれば、それはそこに「卵を産み落とす」ようなものだという。
彼はまた、服そのものの背後にある考え方も説明する。Bureauは工場の中にあるため、その服のDNAは、一着の服がラボでの作業からベッドに戻るまでをカバーできる、という発想から始まっている。パジャマのようにも、ワークウェアのようにも感じられる服であり、彼はそれを「楽しいところ」だと呼ぶ。
再び仕事へ
映像は、大きな結論を示すことなく終わる。ドレスは未完成で、その成否はまだわからず、オープンもまだ2日先だ。リッソは撮影クルーに別れを告げ、仕事へと戻っていく。
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