ニコール・キッドマン、マチュー・ブレイジーによる初のシャネル・クチュールドレスでメットガラに向けて準備

動画は身長にまつわるちょっとした冗談から始まる。キッドマンは自分の身長を5フィート10と4分の1インチだと言い、笑いながら「いつも『5フィート11インチじゃないから』って言ってるの」と話す。

続いて彼女は、シャネルとの長い歴史について語る。このメゾンとは「何十年も」関わってきたと言い、ブレイジーがデザインを手がける今、「人生のこのタイミングで」戻ってこられるのは「素敵なこと」だと話す。ビアリッツでカール・ラガーフェルドのもとに滞在したこと、そして後に同地で行われたシャネルのクルーズショーに出演したことを振り返る。そして今、彼女はブレイジーとともにニューヨークでメットに臨んでいる。

キッドマンは、これが「初めて」であることを強調する。彼女によれば、ブレイジーはまだメットガラ向けのクチュールドレスをデザインしたことがなく、彼女がその最初の一着を着ることになるという。メゾンへの復帰について初めて話し合ったとき、ブレイジーは彼女がラガーフェルドやシャネルとともに成し遂げた仕事が大好きだと伝えてきたと、彼女は振り返る。ブレイジーは、それが自身の成長の一部でもあったと言い、シャネルN°5のCMと、その中で彼女が着ていたドレスについて触れたという。「私たちはきっと、出会うべくして出会ったのだと思う」と彼女は語る。

彼女はブレイジーを「とても穏やかな人」であり、「とてつもなく才能にあふれた人」だと表現する。彼が自分を大切にしてくれ、「愛情深く」、「心が寛大」であると感じたと言い、それは「彼のデザインに」も「彼の本質に」も感じられると話す。彼の作品には「自然さと美しさ」があり、彼の服を着ることは「信じられないほどの光栄」だと語る。同時に、その名誉ゆえに不安も感じていることを認めている。彼らに「ふさわしい着こなし」ができればと願うあまり、しばしばストレスを感じるのだという。

概要欄でジェイソン・ボールデンとクレジットされている彼女のスタイリストは、この仕事をアートの観点から捉えている。この夜は美術館に根ざしたものであるため、自然とアートや歴史を想起させるものであり、アーティストである人と協働できることは助けになると彼は言う。彼は自分自身の仕事もまたひとつのアートの形だと語る。彼の言葉によれば、キッドマンは「こちらに身を委ねてくれる」人であり、協働者たちを「ただ自由にさせてくれる」のだという。

彼はキッドマンを、これまで仕事をした中で最も偉大な協働者のひとりと呼ぶ。その理由は、彼女が「信じられないほど恐れを知らない」からだ。彼女は、自分たちがともに作り上げる「美しいキャラクター」になりきることができると彼は言う。そして、それを彼女の数多くのアカデミー賞ノミネートや、称賛されるアーティストとしての地位と結びつけ、それは才能ある人々と協働することへの彼女の愛から生まれているのだと語る。

彼は彼女のアイデンティティをクチュールと深く結びつける。「彼女こそがクチュールなんです」と言い、彼女がこれまで歩いてきたカーペットはすべてクチュールだったと付け加える。シャネル(Chanel)もクチュール(couture)もどちらも「C」から始まると冗談を言い、チームの間では彼女のことをひそかに「レディ・クチュール」と呼んでいるのだという。彼はブレイジーについても熱く語り、このデザイナーは「シャネルに美しい新風を吹き込んでいる」と言い、メゾンのDNAをさらに高めていると話す。ブレイジーは人の話に耳を傾け、相手の言葉を感じ取ろうとする柔軟な人物だったと言い、この協働を「スムーズで、素晴らしいもの」だったと表現する。

キッドマンは、ドレスがどのように完成したのかを説明する。まず話し合いを重ね、それからビアリッツでフィッティングを行い、さらに調整を重ねた。ブレイジーは「それを見て、さらに作り込み、またさらに作り込んでいく」のだと彼女は言う。彼女はこれまでずっと言ってきたことを繰り返す。自分の体に合わせて服がデザインされていく間、じっと立っている「人形になること」が大好きなのだと。

スタイリストは、いくつかのアイデアを持ち込んだが、その中でひとつの色が「ページから飛び出してくる」ようだったと話す。それが赤だった。彼は、赤は絵画の歴史においてダイナミックな色だと指摘する。彼にとって赤は人を惹きつけ、官能的で力強く、それでいて肩の力が抜けたように感じられる色なのだという。

彼はまた、このプロセスがいかに不確実なものであるかも語る。メット当日になっても、彼はまだ彼女がドレスを着た姿を見ていなかったという。写真は見ていたし、FaceTimeの通話にも参加していたが、実際に直接目にして感じたことはなかった。彼はこれをこの協働を「美しいもの」にしている要素の一部として語りつつも、「思っているほど簡単ではない」とも述べている。

グッチ・ウェストマンとクレジットされているメイクアップアーティストは、目標はキッドマンを「彼女自身の最も美しい姿」にし、「これまでで最も自信に満ちた気持ち」にしてあげることだと話す。重点は、彼女の肌を美しく、ドレスと調和したものにすることに置かれている。肌の仕上がりと質感こそが、自分がずっと知られてきた持ち味だという。肌を見れば自分の仕事だとわかると言われることが多く、それを褒め言葉として受け止めているそうだ。

チームのメンバーのひとりは、キッドマンとは約4年間継続して仕事をしていると話す。また、何年も前に、2人目の子どもを妊娠中だった頃、イギリスの田園地帯で彼女とVogueの表紙撮影をしたことも振り返っている。

スタイリストは、一着のドレスにどれほどの労力が注がれているかという話に戻る。自分の役割以外にも、アトリエの職人から、ただ物を運ぶ人々まで、多くの人がこのドレスに関わっていると言う。彼はそれを「大きなエネルギー」であり「大きな情熱」だと表現し、その努力そのものをひとつの大きなアートの形として捉えている。彼の言葉を借りれば、最初から最後まで「アーティストの一片がこの瞬間に触れている」のだ。

キッドマンは、共同議長であることの重みについて語る。ホストとして、自分は「スチュワード(世話役)」であり、全員を出迎え、美術館の「壮麗な階段」の上に立つのだと言う。彼女はメットが持つ象徴的な意味、その芸術、そしてその歴史を感じている。

アディール・アベルジェルとクレジットされているヘアスタイリストは、長い髪の「伸びやかさ」が「ひとつの言語として」体のまわりに形を成していくことについて語る。彼は髪を歴史的に見ても強力なツールだと言い、ティナ・ターナー、ドリー・パートン、シェールを、その人を思い浮かべると髪が頭に浮かぶ人物として挙げる。「多くの場合、髪が最初に部屋に入ってくるんです」と彼は言う。彼は髪を、その人が人生のどこにいるのかを映し出す自己表現だと表現する。良くも悪くも、ほかの多くのことよりもヘアカットのことを覚えているといい、人はときにひどいヘアカットをすることで何かを乗り越えるものだと冗談を言う。彼は髪を「最高のアクセサリーのひとつ」と呼び、今夜は髪を「アートのひとつの形として」使ったと語る。

スタイリストは完成したドレスについて説明する。ドレスはフラットビーズで覆われ、袖口にはフェザーがあしらわれ、ウエストラインにもフェザーが流れ落ちるように施されている。その効果は「液体のように感じられる」と彼は言い、まるでキッドマンが「美しいキャンディアップルに浸された」かのようだと表現する。そう口にしたことで、彼はその赤をニューヨーク、そして「ビッグアップル」と結びつける。彼はその夜のルックに「見事なアートの遊び」があることを約束する。また、チームのメンバーのひとりは、その日はクレ・ド・ポーという人物とも一緒に仕事をしていると言い、最終的なルックを見るのが楽しみだと話している。

最後に、キッドマンはより個人的な思いを語る。とても背が高かったため、服を着こなすことは子どもの頃からできることだったと言い、人生のこの時期になってもまだそれを求められるのは「素敵なこと」だと話す。彼女はガラに娘を連れて行く。キッドマンは、娘は「花開いている」ところで、その装いがそれを表していると言う。「春なの、花が咲き始めて、花開いているのよ」。キッドマン自身は赤をまとっており、それを「最も深い愛の形」と呼ぶ。彼女は「娘が花開いていく間、愛情深い母親でいること」に意味を見出している。

彼女の最後の言葉は、結論ではなく願いだ。「ファッションをアートとして見ている」のだから、「美しい、美しい作品」に満ちた「素晴らしい夜」になってほしいと願う。そして「楽しみましょう」という言葉で締めくくる。チームのメンバーのひとりは、あの階段についての思いをこうまとめる。すべてがひとつになり、その階段を上っていくとき、「何か魔法のようなことが起こる」のだと。