生成AIは映像制作の「環境」になった：太陽企画が語る実写とAIの融合、そしてクリエイターに残る「判断」の価値

広告、映像産業の前提を覆すような構造の変化が訪れてるな。

これ全部AIですか？ AIと基本的に実写の融合で作ってます。すごい迫力ですね。A.I.Rの映像、力入ってますね。

試行錯誤していた個の知識を集合知にしようっていうので立ち上げたのがA.I.R。

実写のベースにAIで可能性を拡張していくと。

AIが作ったものを答えとして認識してしまってアウトしてしまうと、見る側の視点に立ってみると何も揺さぶられない。今までは頭の中にあった映像をこう実現するためにものすごいコストがかかったんですけども、

AI時代に安くなるのは試作、プロトタイピングです。今の試作を何百って一気に作れてしまうと、今度高くつくのは判断ですよ。何を残していくかということ。

本日のセッションのテーマは「AIは敵か最強の武器か？ 一変する映像制作のリアル」。生成AIが映像制作にもたらした変化と今後の展望について、実例を交えながらお届けいたします。それでは登壇者をご紹介いたします。まずは太陽企画の皆様です。

上席執行役員 プロデュース戦略Division 兼 A.I.R Division Manager、高尾優一さん。よろしくお願いします。

よろしくお願いします。生成AIタスクフォース「A.I.R」Manager、松田一郎さん。お願いします。

+Ring CG Supervisor、尾崎岳志さん。よろしくお願いします。

そして慶應義塾大学教授、宮田裕章さんです。よろしくお願いします。よろしくお願いします。

それでは改めて太陽企画について、高尾さん教えていただけますでしょうか？

太陽企画は今年で60期を迎える総合映像制作会社です。楽天さんのコマーシャルや、今日ブースがいくつかありましたけど、そちら出されている企業さんのCMも多数。

ね、この後ろに。はい、あります。CMが主という。CMが主ですね。うん。はい。うん、流れてますね。はい。

古くからテクノロジーを使った映像表現で切り開いてきたっていう歴史がありまして、国内初のフルCGのCMとか、あとは世界初だと思っているんですけど、全天周の360°の映像っていうのを愛知万博とかで作らせていただいた経緯があります。

あ、じゃあもうそういうものは積極的に取り入れていくという歴史があった。そうですね。その上で最近はじゃあAIってことですか？

そうですね。そのパイオニア精神もありつつ、大きな強みが組織体制にあるんです。僕らこの制作部と、その+RingっていうCG部で、あとはですね企画・演出部、編集部、美術部とか、そういう制作に必要なあらゆるセクションが1つ屋根の下にあるような。

あ、1つ屋根の下にあるんですね。はい。珍しいですね。あらゆるものを完結できるっていうことですね、社内で。

そうです。はい。で、その中で今回新設する、AIの部署がA.I.Rになります。A.I.Rも1つ屋根の下に入るんで、もう全ての部署と密接に繋がることで、手触り感を持ってクオリティに還元するというようなことになります。

現場とAIが分断されずっていうのはどういうイメージですか？

AI自体がもう今ちょっと先走りすぎてるようなところもあるし、追いつく追いつかないとか、そういう話もあるんですけど、部署と並走していくって感じです。

では今回のキーワードはこちらの2つになります。広告コンテンツの現在地、そしてAI時代のクリエイターの価値になります。

では早速1つ目のキーワード、広告コンテンツの現在地についてお伺いしていきたいと思います。生成AIの登場によって、もう本当にあらゆる業界が変革の時期を迎えていると思いますけれども、映像制作もやはり同じということですよね。

そうですね。もう、先教というかですね。広告、映像産業の前提を覆すような構造の変化が訪れてるなっていう感じで、これまでの我々の業界でのAIの作業っていうのが、企画の案出しだったり、リファレンスを作るようなもの、仮のものっていうのが結構多かったんですけれども、それが解像度がより上がってきたことで、不気味の谷と呼ばれているちょっと怪しいものを超えて、よりリアルになってきたっていうのがあり、実装されていくようになったっていうことですかね。

不気味の谷というのはどういう、ちょっと人間に近づいてくるにつれてちょっと気持ち悪いみたいな。

あ、逆にそうですね。あ、でもそれも超えてきた。超えてきたって言われています。なので、それで制作プロセスも大きく変わってきたし、ビジネスモデルも変わってきつつありますよっていう。

制作現場はどのような影響を受けているんでしょうか？

そうですね、もちろん影響は受けているんですけれども、私も新しいテクノロジーを切り開いてきたっていうのもあるんですけど、その都度、安く早く、コスト削減に向けてっていうところはもちろんあるんですけど、それだけじゃなくって、クオリティアップにつなげることが1番大事だっていう風に思って。

ああ、もう安く済むからAIを使っちゃえってなりがちですけれども、そうではないということです。

そうですね。結果的にはちょっと大変な部分も結構まだまだあるんです。それで社内的には、あちらこちらで部署があるんですけど、あちらこちらでその試行錯誤していた個の知識を、そういう集合知にしようっていうので立ち上げたのがA.I.R。

なるほど。そのA.I.Rですけれども、A.I.Rは松田さんが立ち上げのユニットリーダーということ。そうですね。はい。

みんなで立ち上げつつなんですけど、松田が統括しております。

このA.I.Rっていうのはどんなユニットになるんですか？

大きくは3つ、プロデュースと、あとクリエイティブ部門と、あとテックチームっていうのがおりまして、テックチームというのはツールの開発だったり、社内の業務効率化、社内のエージェントとか独自の開発をしたりしています。

今回実例を見せていただけるということですけれども。はい。

「テクノロジーがどれだけ進化しても、映像に現場の熱量。」これ全部AIですか？ AIと基本的に実写の融合で作ってます。人は実物な感じはありますけど。そうです。

「私たちが駆使するAIは人間の代わりではない。それは創造性の増幅器だ。クリエイターの想像力をどこまでも広げていく。人の心を動かせるのは人だ。ものづくりの本質は変わらない。だからこそ、AIが広げる可能性を生かして、映像に人の思いを焼きつけていこう。」「はい、カット。」

A.I.RのCMというか、そういう。そうです。ブランドフィルムです。はい。

はあ。もう力入ってますね。これからA.I.Rを盛り上げていこうっていうことですよね。

そうです。で、基本的にやっぱりAIと実写の融合で作ってるんですよね。結構今あるフル生成AIの映像ってあると思うんですけど、そうでなく、やはり先ほど高尾から説明あった通り、60年間ずっと映像を作ってきたので、基本的には実写のベースにAIで可能性を拡張していくと。

でも人少ないですね。制作現場、結構小規模じゃないですか？

そうです。これ最小限の美術セットで背景をどんどんAIで拡張していくってことをやってまして、これ何がいいかって言うと、大きく2つあって、1つは馴染みがいいんですよね。このセットがなくても生成でできるんですけど、最終的な合成感がなるべく少なくできるというメリットはあります。

ああ、やっぱりそこの違和感みたいなのは出てきちゃうんですね。そうです。

もう1つは演者さんですよね。タレントさんとかが、何もないところだとやはり演技はしづらいので、なるべくそういう演者さんの人の機微というか、そこら辺を映像表現できるかなというところで取り入れてます。

宮田先生、ちょっとここまでご覧になっていかがですか？

本当に不気味の谷っていうのがあったんですけど、私たちもアートコレクティブやってるんですが、ちょっと前までAIで作った画像やったらボッコボコにされたんですよ。気持ち悪いと。で、最近、ああ、いいんじゃないみたいになってきて、本当にこう気持ち悪さを超えて受け入れられるとこに来たなというとこですね。

で、今日の問い、AIは敵か最強の味方かですけども、これもうすでにインターネットに置き換えて考えた方がいいんですよね。インターネットって敵か味方かって、もう前提じゃないですか？ 使わないとかっていう選択肢は我々にないっていうぐらい、もうAIもそこまで来てると。つまり前提となる環境なんだということですね。

で、その上で、AI時代に安くなるのはクリエイティブじゃないと思うんですよね。AI時代に安くなるのは試作、つまりプロトタイピングですね。今までは頭の中にあった映像をこう実現するためにものすごいコストがかかったんですけども、今この試作を何百って一気に作れてしまうと、今度高くつくのは判断ですよ。何を残していくかということです。

で、その時に、試作が容易になるほど、やっぱりこのAIってのはどんどん平均化していくので、AIっぽい映像ってのがまだあるわけなので、なんて言うのか、食べ物なんですよね。全部こう調味料で整えるとどこも同じようになってしまうところ、やっぱ自然の複雑さを持ち込むとやっぱり豊かになっていくという意味で、今回皆さんがやられてるように、このアナログを持ち込む、人間を持ち込んでいくっていうことですよね。

この撮影、CG、編集、美術、AI、これが太陽企画さんがこう同じ中にありながら作っていくっていうところが、これ今まさにこっからAIと共に作っていくクリエイティブの強みになるんじゃないかなと思います。

ああ、まさにそのアナログも取り入れていくことでオリジナリティが出るような時代。はい。豊かさが出ていくっていうことだと思いますね。

2つ目のキーワードに行きたいと思います。2つ目のキーワードはAI時代のクリエイターの価値になりますね。まさにもうクリエイターはじゃあどうすればいいのかっていうね、AIが色々やってくれちゃう時代において、っていうことについて尾崎さんにお答えいただきたいんですけれども、クリエイターに求められる価値とは何だと思いますか？

やはりそのAIはすごい便利でお手軽で、大量生産っていうとこにはなるんですけど、結局最終的に我々が判断したものをお送りしないとダメになってくるんですね。今オートメーション化がどんどん進んでいって、大量生産はできるわけですよ。でもそのAIが作ったものを答えとして認識してしまってアウトしてしまうと、見る側の視点に立ってみると何も、なんて言うんですか、揺さぶられない。そこにあるのは、なんて言うんですかね、無価値の大量生産。それは我々絶対避けなければいけないとこにはなるんですね。

この映像の前にご説明っていうか、じゃあAIと人間っていうのはどこが違うのかっていうのを、私4、5年色々触ってみて思ったんですけども、アイデアの作り方が2つあります。AIはどっちかというと結合、足し算ですよね。それを大量にバーっと作っていくんですよ。でも人間の場合っていうのは実は混ぜるんですよね、1回アイデアを。で、その混ぜたものをさらに引き算っていうか、こう確質を抜くっていう作業は人間特有のものであって、それはおそらく皆さん一緒で、その個人のバックグラウンドにすごい依存するんですよね。

その文化であったりとか、知識教養であったりとか、例えば皆さん好き嫌いっていうのもあって、その混ぜ方、抜き方っていうのは全然違うので、その辺をAIと同じものとは根本的には違うよっていうところで、我々はものを作っていった方がいいのではないかなっていうところを今考えてるとこです。はい。

じゃあ、この介入する人間が、そのクリエイターのその価値によって色々。それはもう全然違ってくると思います。ありがとうございます。

今回も実例があるということなんですけれども。

はい。これはですね、去年GeminiとVeo 3を使ってフル生成AIでチャレンジした。で、この時にその日本語で入力してもGeminiの方はだいぶそれを汲んでくれるので、もう完全に日本語のみで作りました。

普段私CGやってるんですけど、CGがやっぱり不得意な人間の表情であったりとかとね。で、あとこの後、こういう咆哮で、仮にしたんですけど、これ鳴かなきゃいけない。こういう動物の表現であったりとか、すごいコストとか時間がかかってしまうものを、私1人でやって大体1ヶ月ぐらいですかね、生成AIとやり取りしながら。

普段私映像は作ってるんですけども、例えばこの脚本とか演出とか構成っていうのはド素人なんで、そういうところをGeminiとやり取りすると、こういうのどうですか、こういうのどうですかってやり取りして、例えばショットワークであったりとか、あとこの植物が実際このエリアで生えてるものとか、私そういうのは知見がないので、そういうのをAIの力を借りることによって、1人でもこういうことができるなっていうのをちょっと検証したものにはなると思います。

で、先ほどの不気味の谷っていうところにつながるんですけども、なるべくナチュラルなものに見せたいな。どうしても皆さん、ハイコントラストでもうバキバキっていうイメージがあると思うんですけど、なるべくそういうものを排除して柔らかい、ドキュメンタリーというか、やっぱりこの美しい自然を見せたいっていうのをまずGeminiの方に提案して、それで出してもらったものを打ち返して。結局そのアウトしたものをそのまま使用するとかではなく、そっからもう1度やり取りをしていってブラッシュアップしていく、それとも従来のクリエイティブとはあんまり関係ないかなっていうところではあり。

ええ、Geminiとそうやって1ヶ月ぐらいかけて何回も何回もコミュニケーション。

今見ているこのプロンプトなんですけども、膨大な。これがさっき言った足し算ですよね。言葉と言葉をどんどんどんどんつなげていって、1つのものをやってくれる。ただ、これをやっぱりそのGeminiはトークン処理っていうか文字処理が非常に優秀なので、これを要約してアウトしてくれると。それである程度できたものに対してまたこちらから提案してブラッシュアップしていって、こういう映像を作っていったっていう流れにはなります。

全然意図していることと違う作業をしてくるってこともありませんか？ Geminiだと。え、なんでそんなことを？って。

うん。まあ、あるんですけど、やはりコマンドに準ずる性質があるので、大体私の経験上うまくいってない時は、二重にコマンド打ってたりとか、相反する言葉が入った時に、Geminiが上から処理していくので、そういった時に困ってしまうんですよね。だから、コマンドが。それもあると思います。へえ。

ですから、今ってその曖昧っていうわけではなくて、その深層の部分を理解した上で付き合っていけば、全然これは強力なツールになるのではないかなっていう印象を持ってます。

言葉で、ここはこうして欲しいっていうのを色々ディレクションするのって難しいですよね。この毛はじゃあどこの毛だとかあります。

そう、そう、そう。その辺は、今までと違うストレスっていうのは生まれるとこはあるんですけども、ただそのAIが出してくれるものに対してやっぱり驚きとかっていうのもあるので、そこはもうケースバイケースかなと思って。

じゃあちょっと次の事例で、そこをちょっと直すために、単純に文字ベースではなくてですね、1つのワークフローですね。この1枚をまず作って、後ろのこう山をちょっと入れてっていうのをやって、こう分岐をノードで分岐していってですね、動画をパターン化して作っていくと。こうすることによって普段のCGの作業に近しい。

あとは条件で色々分岐したりとか、例えばここだけ直して欲しいって言った時に、全て戻るのではなくて途中で流れを変えていけるっていうのと、あと何より、このノードっていうか、この繋がりをですね、他者と共有できるっていうところが最大のメリットになりますので、だいぶその文字でイライラしてた。確かに文字入力するっていうところもあるんですけど、だいぶこれでワークフローが明確化されて。

これが去年できなかったことが急に今年できるようになると。この予兆もなしにいきなりドンとくる感じっていうのがちょっと恐ろしいといえば恐ろしいところでありますね。だから本当に昨日できなかったことが、週明けて月曜日の朝にできるようになりましたってことはもうすごい多々あります。

そうなんですね。宮田さん、興味深くご覧になってましたけども、いかがですか？

いや、今回チャレンジされたっておっしゃったら、やっぱ自然に見えるってのはすっごい難しいんですよね。もう基本バッキバキのが返ってきて、もうこれAIだっていうのが分かって。そこが今、例えばクリエーションの中ではすごく大きな課題なんですよね。

で、まさにこのAIっていうのは答えを量産するんですけど、クリエイター側はやっぱ何を答えと呼ぶかを決め続けないといけないと。自然に見えるって一体何だ？ それは毛並みなのか？ 後ろの自然とのコントラストなのか、みたいなところですね。

AIが色々なこの選択肢を出して人間が最後選ぶって言われがちなんですけど、それだけだと別にAIは好みを学習してしまうので足らないんですよね。それじゃなくて、AIがこの最適化をしていった先に、でもその目的が何なのかっていうのはやっぱ決められないですよね。人間がやることっていうのは実は後だけじゃなくて、その手前ですよね。答えの選択の前と後、何が価値の基準なのかっていうものを作って、そして最後にその結果を引き受けるっていうことなのかなということですね。

で、まさにクリエイターっていうのは、最後に選ぶ人ではなくて、最初に価値を置いて、最後に責任を負う人になるんじゃないかなと思いますし、AIによってクリエイターが消えるんじゃなくて、作れることだけで価値になった時代がもう終わって、何を引き受けるのか。

今まさに自然に見えるこのAI画像っていうところがすごく価値だし、で、今後多分自然にどんどん見えるようになってくるのが流行ってきた時に、じゃあ今度何を引き受けるのかっていうことを、太陽企画さんはやっていくことになるんじゃないかなと思いますし、人間が何をAIに任せるかというよりは、何を手放さないで価値を定義し続けるのかってのがすごく大事になるんかなと、改めて思いました。

うん。もうそもそも最近は、そのスタート時点からAI任せというかになりがちだと思うんですよね。何をしたらいいかわからないからAIに聞くっていう。

で、そうなってくると、その本当に量産化の中に入っていくみたいなところになっていて、まさにこうクリエイターの価値を見失うわけですよね。何を作っていいのか分からないって。だからこの実は、最後の判断も重要なんですけど、最初に何が価値なのかっていう。

で、まさに先ほどの映像は、この自然に見えるAIを使った画像っていう、これはもう今、全クリエイターにとっても非常に大きな命題ですよね。AIっぽい画像なんかもう、ほぼ無価値なものがいっぱい出回ってる中で、そこに違和感を感じさせずに、でも引き込む空間って何なのかっていうのは、少なくとも今の問いです。

松田さんは、このクリエイターがAIとどう付き合っていくべきかっていうの、何かお考えはありますか？

AIを使うっていうのが目的になると失敗すると思っていて、結局ツールの1つだと思ってるので、撮影します、あとCGを使います、でプラスアルファでツールとしてAIを使いますっていう判断をしていくっていうことが大事かなと思ってます。

うん。判断をすることを諦めないというか、そこをしっかりしていくのが人間のできることっていうことですね。ありがとうございます。はい、ということでここまで色々とお伺いしてきましたけれども、最後に視聴者に伝えたいこと、高尾さんからお願いいたします。

生成の作業を突き詰めていくと、実写やその手作業っていった、生成以外の表現の幅、持つ価値、可能性みたいなこともより際立ってくるところがあるんです。生成AIじゃ足りないところがいっぱいあるっていうことなんですけど、それはそれでなんですけど、生成AIは最強の武器では多分あって、そこの武器をどううまく昇華させるかっていうのがこれからのクリエイティブになってくんだと思うんですね。

で、我々過去の事例からも、そのテクニカルな部分を今の時代に合わせて、今持っている技術と融合させながら、ハイブリッドに統合させながら物を作ってきたっていう歴史があるんで、そこは今までと変わらないかなと思ってます。その上で次のレベルへ高めてくれるのが、その生成AIだったりするのかなっていう風には思いますんで、これからも大事に付き合っていきたいなという風に思います。

宮田さん、この映像制作っていうのはAIの影響をもろに受けている業界だと思いますが、今後、いろんな映像制作会社ありますけれども、どういう時代を迎えると思われますか？

そうですね、本当に人間の仕事がどんどん奪われていく感覚ありますし、周りのレベルも上がっていく中で、AIができないことを探すと迷子になると思うんですよね。で、それよりもAIをもう使った上で。まさに今日のテーマですよね。敵か味方じゃなくて、もう環境なんだということですね。

それを使った上で人間として何を手放さないのかと。だから今回太陽企画さんの先ほどの映像は、使いながらもやっぱナチュラルに見えるってとこを諦めずに、もう1ヶ月ひたすら書き続けたというところだと思うんですが、こういったアナログ、実写、CG、こういったものを組み合わせながら新しいこう価値を作るっていうのが次のクリエイティブになるんじゃないかなと思いました。

これからもその都度その都度、その時代と向き合って1番いいものをお届けしていくっていうね、太陽企画さんのお話をお伺いしました。本日は貴重なお話をありがとうございました。

ありがとうございました。ありがとうございました。