牧野アンナが語る、父との決別とラブジャンクス、そして沖縄アクターズスクール再生

に続く次の子たちはこの子たちっていうふうに言われたのが、いわゆる後のSPEEDになる子たちと、その世代の子たちを育成し始めるっていう。

横浜で女性が笑顔になるための安全安心な医療を提供し続ける、浅川産婦人科さんの提供でお送りします。

すごいですよね。SPEED、MAX、DA PUMP、三浦大知さんとか、あと満島ひかりさんとかいるんですけどね。山田優さんとかでしょ？ ああ、そうですね。

それって、安室奈美恵がどんどんスターになっていって、もうどんどん増えてたって感じですか？ そういうスターになる候補がどんどん集まってしまう。

そうですね。特に奈美恵がブレイクしてからは、沖縄のオーディションはすごい人が増え始めましたね。そこからどんどん東京からの取材とかドキュメンタリーとか、そういうのも増えてきたりとかして。生徒も本当に一番多い時で700人ぐらいまで行ったので、もうレッスンの数がとんでもない数、やってましたね。

その後、アクターズスクール系じゃなくても、BEGINさんとか夏川りみさん、HYとか、沖縄のバンドとか音楽がどんどん流行っていくじゃないですか。あれって、やっぱりアクターズスクールが突破口を開いたみたいなのが大きいんですかね。

そうですね。BEGINさんとかもよく言ってくださってるのが、東京に出始めて頑張ってた時に、その当時はまだ沖縄って「パスポートいるの？」みたいな言われ方したりとか、日本じゃないみたいな言われ方をしたりとか、ちょっと馬鹿にされることが多かったっていうふうにおっしゃってて。でもそれが奈美恵がボンってブレイクしてから、沖縄かっこいいみたいな。

そこからSPEEDが出たりとか、沖縄出身の、いわゆる奈美恵、MAX、SPEED、DA PUMPみたいな、D&DとかFolderっていうふうに立て続けに出たので、沖縄イコール歌って踊れる、かっこいい、憧れみたいな、若い子たちのイメージが変わっていった。だからそこから、沖縄出身なんだって言ったら「ええ、いいな」っていうふうに言われるように変わったって皆さんおっしゃるので、そこから沖縄の音楽みたいなものが注目されるようになったりとか。

音楽の才能に溢れた人がめちゃくちゃ多い。何か理由あると思いますか？

沖縄は特別だと思います。全国オーディションもやったりとかしたので、もう沖縄は特別です。

何がその才能を育ててるんですか？ その風土？

風土もあるんですけど、まず一番大きいのは、ちょっと日本人離れしてるというか、多分沖縄の血の中に入ってるというか。本当、多分過去を遡っていくと、沖縄って琉球王国だった時代があって、中国だったりとかいろんなところから人が入ってきてて、日本が鎖国してた時にも沖縄はオープンだったので、そこでいろいろな血も混ざっただろうし。なので、ルーツが違うというか。

あと沖縄の音楽で、いわゆる三線で鳴らすようなカチャーシーの音楽って、あれって日本の頭打ちの民謡と違うんですよ。アフタービートなんですよ。ポップなんですよ。てンててンててンて、跳ねるんですよ。

へえ、そうなんですね。

なので、そのビート感が、沖縄の人たちって生まれた時からあの音楽で、みんながフリースタイルでカチャーシーを踊るんですよ。どこでも踊るんですよ。あの音に乗れるっていうリズム感みたいなものが、ちゃんと血の中に入ってるというか、DNAの中に入ってるっていう感じがします。見てて。

しかもCoccoさんみたいな、自分で曲も作れてみたいな人も現れるわけじゃないですか。しかも女性で。すごいですよね。男性を育成するのは、あんまり女性と大差ないって感じだったんですか？ DA PUMPとかもすごいじゃないですか。ああいうジャニーズアイドル一強のところに、突如全然違うものがバンって来て、紅白に出ちゃいますみたいなって、結構すごいことじゃないですか。

そうですね。でも、やってるレッスンは特に男女関係なく同じことをやってるので。

SHINOBUさんが言ってたんですけど、アンナさんに呼ばれて「デビュー決まったから、君たち」みたいな。デビューが決まったことを伝える役とかもやって？

もちろんです。

それってどういう経由ですか？

当時はライジングプロダクションから、ほとんどの子たちがうち、デビューしてるんですけど、平社長とうちの父が、一緒に売る人と、育てて選ぶ人っていう役割分担をしてたので。平さんは「もう誰でも売る自信がありますよ。だから、もう分かんないから選んでください。校長が、牧野さんがこの子って言った子、全部やるんで」っていうスタイルだったんですよ。

へえ、面白い。

最初、男はやる気がないって言ってたんですよ。というのは、やっぱりジャニーさんがいたので、女性しかやらないっていうふうに言ってたんですけど。父が、ISSAの歌がすごくいい。ただISSAがモテすぎて、アクターズの中で。ISSAがいると女の子たちがレッスンにならなくなるから、もうとっととデビューさせたい。「平さんやらないんだったら、どうしようかな。困ったな、これ。クビにするのも惜しいしな」みたいな状況だったんですよ。

それで「ちょっと一回、平さん見てよ」って言って、見たら平社長が「歌いいな」っていうふうになって。それで男をやる気なかったけど、これだったらやってもいいかもみたいな状況になり。その当時、うちは女の子ばっかりだったので、ちょうどあの年代の男の子が残り3人だったんですよ。「もうこれ3人、一緒にくっつけて出しちゃおうか」みたいな、父に言われて。「いいんじゃないですか」って言って、それで「じゃあ、もう4人でっていうふうに平社長に言おう」になって。平社長には父、生徒たちには私から言う。

すごい。DA PUMPのデビューは、アクターズスクールの風紀を安定させるために。

そうです。

すごいですね。モテすぎて困る。モテるでしょうね。

すごい男前だったんですよ。

今もね、デビューされてからも、すごい浮き名を。

そうなんですよ。17歳の当時のISSAは本当に最強だったので。もう鏡越しにみんながレッスンを見て、「この子、何見てんだろう」と思ったら、鏡をこうやって反射させて映ってる、最終的にISSAを見てるとか。

なるほど。女の子たちが、もう集中して。

そう。もうこう、見てるみたいな。

そんなデビューの仕方あるんですね。急だったんですね、アクターズ。

そうですね。結局、多分一番最後に入ってきたのはISSAなんですよ。DA PUMPの4人の中で。ISSAが入ってきて、本当、ISSAだから早かったと思う。3か月ぐらいで決まったんじゃないかなっていうぐらい。

そっか。そのさっき言った、その才能のやつって。アクターズスクールを一回離れますもんね、アンナさん。

はい、その後。

それって、離れた時はどういう状況だったんですか？ 30歳ぐらいですか？

そうですね。結局その後、父がいろんなところと揉めて、アクターズスクールと芸能界のパイプがなくなるんですよ。

そうなんですか。揉めちゃうんですか？

はい。揉めて、それで結局アクターズスクール出身の子は芸能界デビューできないっていうところに陥るというか。デビューできなくなるから、どんどん生徒も辞めていくっていう状況になり、父が今度はアクターズスクールじゃなくて、教育の方に気持ちが行き始めて、フリースクールを立ち上げるんですね。

本当に教育ですか？

そうです。それでそこに父が傾倒していくみたいなところで、アクターズスクールで行き場がなくなっていくみたいなところで、いろいろ父と揉めることがあり。父の中で「俺についていくのか、アンナについていくのか選べ」みたいなところまで行っちゃうんですよ。

それは私の中では、一度も父を裏切っているつもりはなかったんですけど。でも結局、父がアクターズに全然来なくて、私が全部アクターズを見ている状況で。上の子たちは分かってるけど、下の方の生徒たちは父のことを知らない子も出てきて。そういう子たちが、父が来た時に「このおじさん誰？」みたいな感じになって、それが父の逆鱗に触れ。「お前はちゃんと俺のことを子供たちに伝えてない」みたいな。

そういうのもあり、結局「どっちを選ぶんだ」ってなった時に、生徒たちは戸惑うじゃないですか、急に。誰も何も言わなかったので、父が「そうか、お前らアンナを選ぶんだな。じゃあ俺はもう、アクターズスクール、アンナ、お前に全部やる。俺は違う、俺の力で切り開いて、新しい子供たちのために、その子たちの未来を作るんだ」みたいな捨て台詞を言って、出ていっちゃうみたいなことがあって。

結局みんな、生徒たちがわーってパニック状態になって。それで父に連絡を入れて、生徒たちにも「校長先生を呼んで、もう一回ちゃんと校長についていくっていうことをみんなで言えば大丈夫だから」って言って、父に来てもらって、その場を作るんですけど。そこで父が「俺についてくるってことは、アンナのことが嫌だったってことだよな。何が嫌だったか、お前らみんな言ってみろ」みたいな。そういうことを父がしょっちゅうやり始めてたんです。

そもそもその前から、誰かを吊し上げにしてみんなで責めて、それで一体感を作っていくみたいなやり方をし始めてたので、来るだろうなっていうのは薄々感じてたんですけど。そこで、その状況が分かってる生徒たちが一斉に私を責め始めるっていうことが起こり。その状況が分かってない生徒が一人、「なんでそんなこと、みんなひどいよ。アンナさんにそんなこと言って」みたいなことを言った子が、その場で父から「お前はアンナにひいきされてたからだ」って言って、クビを宣告されるみたいな。

それでみんな、やばいっていう空気になり、そこで私はチーフインストラクターを解任されて。横浜にもアクターズスクールがあったので、横浜のアクターズがうまくいってなくて、父に「横浜を立て直してこい。一から修行し直せ」みたいな。それで沖縄を離れることになったんですよ。

東京に住んでる母の元から、横浜のアクターズスクールに通ってレッスンをし始めるんですけど。結局そこで父と離れたことによって、自分自身を見直すことになり、アクターズスクールで父の言ってることって何なんだろうっていう。

父からやってはいけないって言われてたこととか、こうじゃなければいけないって言われてたことを全部守ってきたのに、父から「裏切り行為なんだ、お前のやってたことは」って言われたから、何をどこで間違ったんだろうっていうふうに考えた時に、もうちょっとちゃんと自分で考えなきゃいけなかったのかなっていう。何にも考えず、とにかくひたすら父に従うっていう人生だったので、また同じことをしても結局どこかで、このままだと違うって言われちゃうかもって。自分で考えようって思って、自分で考え始めたんですよ。

そしたら「あれ、違うぞ、違うぞ」って思うことがどんどん増えてきて、父に対しても。それで横浜の生徒たちに対しても、「私や校長が言ってることが100％正しいわけではない。100％正しいと思って一生懸命言うけど、でもそれを聞いて判断するのは自分だから、自分で考える力を身につけよう」みたいな教え方をし始めたんですよ。

沖縄では「何も考えるな。100％牧野正幸を信じてついていけ」っていう教え方をしてたんですよ。それがダメだってなっちゃったので。ダメだっていうか、それをやってた自分が間違ってた、間違っちゃったので、違うやり方をしたんですけど。そしたら横浜のアクターズに来て、父が話してる時に一人生徒が「はい」って言って、「校長先生の言ってることがあんまりよく分からなくて、私は違うと思うんですけど」って意見を言ったら、その子もその場でクビって言われちゃったんですね。

結局そうすると、私がこの子に自分で考えろって言っちゃったからだ。でも黙ってついていけって、この父のことを信頼もできなくなっちゃって。だから黙ってついていけって、もう言えないなって思って。でもここは父の学校だから、父は黙ってついてこいを望んでて、間に入る私はそれを言わなきゃいけないけど、それを言えない。それが正しいと思ってない時点で、私はもうここにいても邪魔なだけな存在だから、アクターズを辞めなきゃって、初めてそこで思ったんですね。

時代的には？

2002年です。

2002年。一番アクターズ、最後に出したのって誰ですか？ Folderとか？

黒木メイサとかですかね。でも彼女も結局、一回辞めてからじゃないと出られなかったんですよ。アクターズスクールから直接プロダクションっていうのはノーだったので、アクターズを辞めて行くみたいな。リサとかもそうですし、みんな辞めて行くみたいな。

リサさんもアクターズ？ あの「紅蓮華」？

そうです。

リサを輩出してるんですね。

そうですね。レッスン受けてましたね。

すごいな。そっか。それで、アクターズスクールを30歳で辞めたってこと？

そうですね。ただ、アクターズを辞めたら私は何ができるんだろうっていうのが、もう分からなかったので。それで父が喧嘩別れしたような、その人たちに会いに行ったんですよ。それがアミューズっていうプロダクションの大里会長っていう会長さんが、アクターズとプロジェクトを組んでた時に、私にずっと「アンナは一人でやれるから、牧野正幸からちゃんと親離れしなさい」みたいなことをずっと言ってくれてた人だったので。

結局その後、父とアミューズは喧嘩をしちゃうんですけど。それで大里会長に会いに行って、「アクターズを辞めようと思うんですけど、何をしていいか分からなくて」っていう相談をしたら、そしたら大里会長が「お前、やっと決断したのか。仕事が見つからないんだったら、お前一人が食っていく分ぐらいは、給料ぐらい出してやれるから。指導者でも何でもできるから、うちのスクールで教えてもいいし。その保険があると思って、飛び出して挑戦してみろ」っていうふうに言ってくれて。

大里会長が「俺が渡辺プロを辞めてアミューズを立ち上げたの、ちょうど30歳なんだよ。30歳っていうのは、新しいことを始めるのに早すぎず遅すぎない。そこで失敗したところで、全然やり直しができる年齢だから」って。背中を押してくれて、それでものすごく心が軽くなって。「もう辞めよう。とりあえず何か分かんないけど、とりあえず辞めよう」っていうふうに思ってた時期に、ダウン症の子と出会うんですよ。

それはアクターズスクールに、ダウン症協会から「ダウン症の子たちのダンスイベントをやりたいから、ダンスレッスンをしてくれないか」っていう依頼を受けて。それでアクターズのプロジェクトとしてレッスンをずっとやっていたんですけど、それがちょうどダンスイベントの本番を迎えることになって。最後のレッスンの日に、ダウン症の親御さんたちと子供たちから手紙をもらって。

「先生のダンスのレッスンを受けたおかげで、子供たちはダンスと出会って、ダンスが好きになりました。でもダウン症の子たちは、通常のダンススクールでは受け入れてもらえません。だから、これだけダンスが好きになったのに、このアンナ先生のレッスンが終わったら、もうこの子たちはダンスができなくなってしまうので、何とか続けてもらえないでしょうか」っていうお手紙だったんですよ。

私はもうアクターズスクールの中では、生徒たちからも否定されたりとかしてたし、父からもダメだっていうふうに言われていたので、もう歌とダンスを教える仕事は辞めようと思ってたんです。辞めるのに、全然違うことをやってみようっていうふうに思っていたので、その手紙をもらった時に、この子たちのためのスクールをやるっていう道があるんじゃないかなって思って。

それだったら、私が今までやってきたことを辞める必要がないから。タレント養成所の先生はいくらでもいるけど、この子たちの先生になる人が世の中にいないんだとしたら、私がやればいいんだっていうふうに思って。そう思った瞬間に、自分がやるべきことが見つかったっていう気持ちになって。それで、ずっと鬱々としてたものがパッと晴れたように、「やれる。私、生きていける、アクターズがなくても」っていう気持ちになって。

それでもうすぐ父に会いに行って、「私、アクターズを辞めることにしました」っていうふうに言って、「ダウン症の子たちのためのスクールをやります」って宣言して、アクターズを辞めた。

ダウン症の子たちにダンスを教えるって、めちゃくちゃ難しいんじゃないですか？

明日は何の日？

じゃあ明日は捕まるぞ。

最初は、ダウン症の子たちのことを全然知らなかったので。障害のある人との接点もずっとなかったので、もう大変だなっていうことだったり、障害を持ってるイコールかわいそうっていう、そういう先入観みたいなのがあったんですけど。最初のレッスンをやった時に、「一回私が踊るから、みんな座って見てね」って言って、曲を流して私が踊ったら、そしたらみんな立ち上がって一緒に踊り出したんですよ。めちゃくちゃだけど、うわーって踊り出して。その時に衝撃で。

なぜなら、アクターズスクールのレッスンって、まず最初に「みんな自由に踊ってください」っていうやり方をしてるんですよ。教えないっていうレッスンなので、「曲を流すので、皆さん今から好きなように歌って踊ってください」。でも絶対みんなできないんですよ、最初って。みんな大体固まって、下を向いて。ちょっとずつ様子を見ながらっていう、結構励まさないとわーってやれないのが、ダウン症の子たちは最初から、恥ずかしいも何にもなく、やりたいようにやるっていう。それを見た時に、「めっちゃかっこいい、この子たち。何だ？」っていう。

それまで私も結局、自分の中で作り上げた牧野アンナ像みたいなのがあって。偉い先生、偉そうなことをみんなに言ってるから、自分がちゃんとできてなきゃいけないだろうみたいなのもあって、あんまり自分で踊らなくなってたし、口ばっかりみたいなのが、ダウン症の子たちにはそれが通用しないので、もう自分が汗をかいて踊るしかない。

でもあの子たちと踊ってた時に、誰も私のことを見てなくて、みんな好き勝手踊ってるので、「お前なんて誰も見てないよ」って言われてる気がして。「何かっこつけてんの？ 好きなようにやればいいじゃん」っていう、そういうものを突きつけられたような気持ちになって。「こんなに体を動かして好きに踊れたのって、何歳の時ぶりなんだろう」っていう気持ちになったんですよ。そしたら「久しぶりだ、レッスンが楽しいって思えたの」っていう気持ちになり。

だから、あの子たちに対しての、「なんでこんなに明るくて楽しい子たちなのに、こんなにかっこいいなって思えるものを持ってる子たちなのに、なんで私はずっと、この子たちが大変でかわいそうな子たちって思い込んでたんだろう。多分接点がないからだ。知る機会がないからだ」。私が今やってる、いわゆる芸能の仕事って、いろんな人たちに知ってもらったり発信する仕事だから、ダンスを教えて、エンターテインメントを通して、この子たちのことを多くの人たちに知ってもらう。ダウン症の子たちの印象を変えていく。

そしたら私みたいに、「この子たちと関わりたい」っていう人が一人でも増えれば、この子たちの扉が開かれていく。だとしたら、私の歌とかダンスとかエンタメを教えるっていう仕事は、ただこの子たちを上手にするっていうとか、ただスターを出すためじゃなくて、その先に社会貢献につながるみたいなところができる。初めて、自分のやっている指導するっていう仕事に価値を見いだせたというか。

それまでは、父に言われて、間違えないように、怒られないようにやってきて、結果スターを出すっていうのが最大の目的で頑張ってきたけど。スターになった子たちが全員幸せになってるかって言ったら、そうじゃない姿もたくさん見てきたし。でもそこは、私が受け持ってた子たち全員が目指してるところ。それ以外、もう本当に数人しか行けないようなところに行ってる子たちが、つらかったり苦しんだりとかしてる姿を見てきたし、そこに手を差し伸べられない自分もいたし。でもそれ以外の子たちは全部夢破れて、私って何してんだろうってずっと思いながら教えてるところもあったので。

それがやっと、何かのため、これのために私は教えてるんだって、自分に自信が持てるというか。ダウン症の子たちとの出会いっていうのは、やっと自分の居場所を見つけられたみたいな。

しかも誰もやってることじゃないから、自分でノウハウを作っていくしかないですもんね。

だからそこが、多分父がアクターズでやってきたことと同じで、自分にとってめちゃくちゃ新鮮で楽しかったというか。誰かが正解を持っているところを目指してるっていう、アクターズはそうだったので、父が正解を持っていて、私はそこを目指すっていう。でもそうじゃない、自分で正解を作り上げていくっていうことが、めちゃくちゃ楽しかったんですよ。

それで、そのダウン症の子たちのこととかももっと知ろうと思って、いろんな本も読んだりとか、いろんな専門家に話を聞きに行ったりとかもしたんですけど。結果、私の求めてる答えは本の中には全然なくて。専門家の人でも、「ダンスはなるべくやらない方がいいと思います」みたいな。頸椎に問題を持ってる子も多いから危ない、みたいなことを言われて。「でもみんなすごい踊りまくって、全然大丈夫なんだけどな」って思いながら。それでいろいろ親御さんたちにも相談しながら、「これ、誰かに聞いても分かんないから、自分でやってみよう」っていうので、手探りでいろいろやりながら、ここまではやっても大丈夫なのかとかっていうのをやりながら。

実際どうですか？ ダンスとかで体を動かすことによって、いい作用がありそうに思うんですけど、結果やってみてどう？

やって、その後、専門家の人たちに、やっぱりダンスをやることによって血の巡りが良くなるから、脳にも血が行くようになって、いろんなことに対しての考える力みたいなのとか、そういうものもどんどん芽生えてきて、健康的にもいいふうになったんです。

あの子たちって運動しなくなっちゃう子が多いんですけど、運動しなさいって言うとしないけど、ダンスだと楽しくて動くから。だから運動もするようになって、肥満がなくなってきたっていうのもあったりとか。あとはみんな、ダンスのレッスンにどうしても行きたい。でも親が連れていけない日もあるってなると、親がついてこないと行けないっていうふうになると、自分の行きたいところに行けないから、自分で行けるようになりたいって子供が言い出すっていう。

それで電車に一人で乗って、レッスン会場まで行くっていうのを練習し始めて、一人で通えるようになるっていう子たちがどんどん増えていき。今度、みんなずっと親とセットで動いてたのが、自分たちだけで行って、終わった後にみんなでご飯を食べて帰るみたいなことをやり始めるとか。あと飲み物、親が全部買って渡して、飲み物の買い方も分からない、自販機の使い方も分からない。自分で飲み物も買わなきゃいけない。そうすると、お金っていうものが、何がいくらでみたいなことも覚えなきゃいけないっていう。

いわゆる、このダンスに行きたいっていうことの中で、身につけなきゃいけない生活のいろいろなことが身につき始めるっていう。自分で準備するみたいなこととか。だから親御さんたちからは、別にプロのダンサーになるわけでも何でもないけど、この子たちが好きなこと、やりたいことが見つかったことによって、自分で何かをする力、自分で周りにある今までやりたくなかったことが頑張れるようになりました、みたいなことは。

自立するんですね。

そうなんですよ。

それって専門家の最初の、やらない方がいいっていうのと真逆ですよね。

そうなんです。結局、専門家の人に聞くと、例えば跳ねる動き自体で、しかも多分お医者さんとかだと、何かあった時に責任問題になるから、なるべくはやらない方がいいっていう答えになっちゃうんですよ。「そうですか」って言ってやらなかったら何にも始まらないから、とりあえずやって、そこから見つけていこうみたいな。その答えをどこかに求めてもダメなんだなっていうのが分かったので。

数百人の中から一人、二人のスターを出すのもすごいことですけど、何十人ものダウン症の子たちに自立心を芽生えさせる方が、意味あることのような気もしますよ。

そうですね。だから私は、そこが見つかったことがすごく嬉しくて。何のために教えるのっていうのの先が見えたっていうか、ただっていうところじゃない。しかもダウン症の子の中で、そうやって活躍する子が出てきたりとか、ものすごい踊れる子が、今ブレイクダンスする子も出てきてるぐらい。ウインドミルみたいなこととか、ヘッドスピンとかする子もいるんですよ。

これ結構、アメリカのダウン症協会からも「なんでそんなにできるようになってるの？」っていうふうに、いろいろ視察に来るぐらいになって。そうなった時に、今度ダウン症の子を妊娠してるお母さんとか、生まれたばっかりの親御さんとかが、ラブジャンクスの子たちがテレビに出てたのを見てとか、ラブジャンクスに足を運んで、自分の子が生まれた時にどう育つのかっていうふうに、それが見たいとか。

あと子供のことっていうよりも、障害を持った子を産んだら、自分が全てを犠牲にしなきゃいけなくなるんじゃないかって思う親御さんもやっぱり多くて。そういう親御さんがラブジャンクスに来て、他の親御さんを見たりとか、話を聞くみたいな。だから親御さん同士のコミュニケーションの場にもなっていて、そこで何かを諦める必要がないんだっていうのを知るだったりとか、この子たちがこんなにちゃんと笑顔で過ごせる場所があるんだっていうところが、励みになったりとか。

今は本当に簡単な血液検査で、お腹の子が、染色体異常があるかどうかっていうのは分かるし、その時に産むか産まないかっていう選択ができるっていう。もちろんその選択をするのは親御さんですし、各家庭の考え方があるので、何か否定する気持ちはないんですけど。ただ、その選択をする時の一つ、「この子たち、こういうふうにちゃんと生きてますよ。この子たち、こうやって自分の人生を楽しんでるし、この子たちが親御さんを、家族をこんなに幸せにしてますよ」っていうのを見てもらえれば、またちょっと考え方が変わる人も出てくるかもしれないとか。

だからそういうことの一つの場として、自分が携わってるエンターテインメントと自分の指導っていうのが、そういう場を作るっていうことにつながってるっていうのが。今まで辞めずに来て、やれる場所があってよかったっていう。だから本当にダウン症の子たちには感謝。この子たちに出会わなかったら、私は指導者を引退していたと思うので。私に続けさせてくれて、教える喜びを教えてくれたのはダウン症の子たちなので。

しかもスターにならなきゃ、みたいな価値観じゃないところでそれができてるのが、すごいいいですよね。だってさっき言ったように、0.％みたいな人がスターになっても不幸になっていくみたいな、目の当たりにしてたら、何やってたんだろうなみたいな気持ちにもなっちゃいそうですよね。

ラブジャンクスの活動をしながら、AKBの振り付けとかもしたんですよね。

そうです。

その時とかもめちゃくちゃ忙しいんじゃないですか。初期の曲、ほとんどやってますよね。「大声ダイヤモンド」。

そうです。「大声ダイヤモンド」以降、やってますね。

あの時って、どんなスケジュールですか？ よく聞くのが、MV撮影の前に曲が上がってきて、そこから振り付けが開始されるみたいな。

曲はあるんですけど。

詞が上がってこない、秋元さんが忙しすぎて。

そうです。

それって最初、どんな形で依頼が来るんですか？

一番最初にやった「大声ダイヤモンド」は結構時間があったんですけど、それ以降は「また表題曲やって」みたいな形で依頼が来て、「曲はこれです」。なんとなく曲と仮歌が入ってるんですけど、そのイメージで振りをつけておいて。基本チェックが入るのはサビの振りなんで、あとミュージックビデオもサビの振り付けだけやることがほとんどなので。

だからサビをまず作って、そのチェックを秋元さんに動画で送って、オッケーをもらってっていうやり方なんですけど。それがミュージックビデオの撮影の2日前とか1日前にしか歌詞が来ないみたいなところから、どんどん当日まで来ないみたいな、どんどん遅くなっていき。それでもだんだん、チェックをしてもらうっていう日程もないみたいな感じにはなっていたり。

でもノーチェックでも、アンナさんのだったらいいでしょうって感じになっていくってこと？

なっていくこともあったんですけど。でも結局、振り入れしたら、やっぱりこの振りはダメだっていうふうに、もうミュージックビデオの撮影が終わった後にまた変えるっていうのは、何度もあります。

じゃあ、ミュージックビデオと、ミュージックステーションでやってる振りが違うみたいな。

全然違う。あります。

じゃあ「フライングゲット」とか、まさにそんな感じなんですか？ 分かんないけど、一番忙しそうじゃない？

でも「フライングゲット」は、ビデオの日の当日に入れてます。そこは2種類作って、オッケーをもらって入れてます。

2種類作るって、どういうことですか？ 2種類、AKBのメンバーも踊るってこと？

いえ、ダミーダンサーに踊らせるんですよ。

2種類で、AかBか選んでください。「僕はAが好きです」みたいな。

はい。それで「これで行こう」みたいな。

AKBのメンバー、特に初期とか、アクターズスクールのノリとしては、ちょっと素人っぽいじゃないですか。

はい。AKBの子たちは振り付けであって、指導じゃないんですよ。なので振りを入れるだけで、それがだらしなかろうが何だろうが、言わない。

その線引きなんですね。なるほど。

本当にちゃんと指導しようと思うと、一回振り入れの時に会うぐらいじゃ、やっぱり変えられないんですよ。しかも一振付師なので、彼女たちにとったら、「なんでこの人の言うことを聞かなきゃいけないの？」って話じゃないですか。彼女たちは、秋元さんであれば、いろんなことをグリップしてる人なので話を聞かなきゃいけないけど、そうじゃない人に何を言われても、「その言うことを聞いたところで、私が選抜されるわけじゃありませんよね」って話じゃないですか。そんなこと言葉にはしないけども。

でも最初の頃、秋元さんに「ちょっと指導もしてくれ」って言われて、第一回目の「大声ダイヤモンド」のレッスンの時には指導もしたんですよ。その瞬間はみんなバッて変わったので、すごい怖かったので。でももう次行った時に元に戻っていて。それで一人のメンバーと話をしたら、「真面目にやっても意味なくないですか？」っていうふうに、やっぱり言っていて。

それは「AKBのセンターって、一番センターもやりたくない、頑張らない人がやってるんですよ。元々たかみながセンターだったのが、彼女は誰もが認める一番頑張ってる子だと。彼女が外されて、あっちゃんがセンターになった時点で、AKBってそういうグループじゃないですか。だから頑張ってるからセンターになれるんであれば頑張りますけど、秋元さんが頑張ってない、センターやりたくないっていう子を好んでるんだなって思った瞬間、みんなそうなろうと思ってもしょうがなくないですか？」って。

何にも返す言葉がない。「そう、そうだけど」っていう。ただこっちからしたら、結局、頑張らないっていうことを続けていって、どんどんどんどん……。それ、今だけを考えたらそうかもしれないけど、やっぱり周りのスタッフの人たちは頑張ってる姿を見ていて。それは内部のスタッフだけじゃなくて、外部の、いわゆる取材をしてくれる方だったりとか、テレビ局の方だったりとか。

やっぱり一生懸命取材に答えてるとか、一生懸命テレビ番組を面白くしようと思って何か言おうとしてるっていうことを、もう頑張ってもしょうがないじゃんって、何聞いても「ああ、はい」っていうふうにしかしないことだったら、やっぱり頑張ってる子のために何とかしようって思うから。そういう関係性を、っていう話は、もう通用しないんですよ。「ああ、はいはい」みたいな。

でも、あれだけ人数がいたら、そういう腐り方をしていく人がいてもおかしくないですもんね。

そう。かわいそうっていう言い方は良くないんですけど、結局、周りの大人が言葉では「もっとちゃんと頑張んなよ」みたいなことを言うけど、でも選んでる子だったりとか、やってることがやっぱり違うから、頑張る気持ちがどんどん萎えていくというか。「こんなに頑張っても外されるんだ」とか「選ばれないんだ」っていうのが続くと、誰か一人でも中にいるスタッフが、ちゃんとそれを認めて伝え続けてあげれば違うかもしれないんですけど、そうじゃないと「こんなに頑張ってたって誰も見てないじゃん」ってなっちゃうので。

だからSKE48っていうグループを、オーディションから携わってやるっていうふうになった時には、AKBとは真逆にしたいっていうふうに思って。それで戦闘集団みたいな育て方をしました。好きにやっていいっていうふうに言われてたので。ここは指導を任されたので。

SKEって、ちょっとパワフルを売りにしてるみたいなイメージあります。

はい。初期のSKEは特に、メンバーにも「SKEってどういうグループにしたいのか。一人一人の言動とか行動がSKEっていうグループを作るから。だからみんなが仲間のことを大切に思うグループにしたいと思ったら、自分の行動をそういうふうにしなきゃいけないし。仲間が誰か選ばれたら、それを妬んだりとか悪口を言ったりとかすれば、SKEってそういうギスギスしたグループになるけど、やっぱり自分が選ばれた時にみんなが応援してくれるグループにしたいと思ったら、誰かが選ばれた時も自分がそうするとか。自分の行動を、このグループをこうしたいって思う方に、全員が動いていかなきゃいけないよ」みたいな話をして。

あとは、AKB48のファンを盗んでくるみたいなことよりも、「AKBってそんなに好きじゃないんだよね」って思っているような人たちが好きになるグループになった方が、48グループのファンがさらに増えるじゃんって。だからAKBと同じになっても意味なくないっていう。だとしたら、AKBになくて自分たちが今できること、AKBと戦えるものって何だって言ったら、みんなは「一生懸命頑張ることです」って言って。

じゃあもう一生懸命で、汗だくで、ステージの上で無我夢中でやるを売りにすれば、AKBとは全然真逆の、いわゆる省エネダンスって言われてるグループだったので、AKBは。だから、そっちじゃないって思うパイを取りに行くみたいな。

省エネダンスって言われるのを生かしてたんですね。

はい。

3年前に復活させようっていうのは、どういった経緯で？ アクターズスクール。もう自分で作ったラブジャンクスだって、海外から問い合わせが来たりとか、大臣の賞とか取る。

そうですね。文部科学大臣賞をいただきましたね。

ダンスをやってる人以外の家族も救えるっていうか。それで十分な気がするっていうか。

そうですね。なので、全然もうタレントスクールをもう一度やろうなんて気持ちもなかったですし、ましてやアクターズスクール、父ともう一回やろうなんて全然。父とも絶縁状態になってたので、その後。でも結局、父が体調を崩して。うち、兄がいて、あと腹違いの兄弟が3人いるんですけど、うちの妹以外は誰も父とは会えてなくて、疎遠になってたんですけど。妹が、父が体調を崩してて、体調を崩してるだけじゃなくて、ちょっと周囲に迷惑をかけてる。

その時、父がもうまたライジングの平社長と仲直りして、一緒にお仕事を始めたりとかしていて。私もアクターズを辞めてから、平社長にはいろいろお世話になったりとかもしていたので。このままだと平社長をはじめとするいろんな周りの人に迷惑をかけるかもしれないから、ちょっとこれ行かないとまずいなっていうのを兄と話して。それで結局、30年ぶり近く、違う、20年ぶりか。

10年です。

父に会いに行くっていう。父が久しぶりに会った時に、「連絡しようと思ってたんだ。謝りたかった」みたいなことを言い出して。その当時コロナの時期で、コロナ明けぐらいの時期で、父が年齢も80近くになっていて、あと透析治療してたので、コロナにかかったら一番、死の確率が高いジャンルの人だったんですよ。

それで父が一人でレッスンとかもいろいろしてたらしいんですけど、全部できなくなって、もう家にこもりっきりになる。しかもテレビで連日、コロナ、コロナ、コロナってやってたじゃないですか。ちょっとおかしくなっちゃったんですよ。幻覚を見始めて。透析の影響もあったのかもしれないんですけど、自分の体から虫が出てくるとか、そういう幻覚に陥ってる。

透析に自分で車を運転して行ってるけど、要は「車道のど真ん中走ってます、牧野さんが」っていう。もうこれ危ないから、運転免許も全部やっぱり取り上げて、車も捨てなきゃいけないけど、父がやっぱり言うことを聞かないっていうので、周りが困ってるっていう話で。「これやばいよ」ってうちのお兄ちゃんと話してて、それで会いに行くことになったんですよ。

会いに行って話して、話し始めたら、どんどんまともになってくるというか。アクターズの話をするとすごく嬉しそうに、幻覚を見ておかしくなってたのが元に戻ってくるみたいなのがあって。「これは結局、寂しいんだな」っていうので、ちょっと頻繁に会いに行きながら、免許返納、それから車を捨てるみたいな、そこをちょっとやろうっていうふうにやり取りをし始めた時に、父が。

「俺はもう終わってる人間なんだよ。沖縄じゃ、もうアクターズスクールもなくなってると思われてるし。だから俺はもう、何にもない」。

「俺から仕事取ったら何にもないんだよ」みたいなことを言い出して、父がそういう弱気な発言をしてるのは聞いたことがなかったので、ちょっとショックで。アクターズスクールの卒業生みんな集めた大きいコンサートを沖縄でやれないかなと思ったんですね。そうしたら沖縄の人たちも「あ、アクターズスクール懐かしい」って思い出して、「あ、まだあるんだ」っていうふうに思い出してもらえたら、父の仕事にもつながるかなと思って。

それで、アクターズスクール大復活祭っていうイベントを企画して、ライジングの平社長にも許可を取って、みんな卒業生たちにも連絡して「出てくれない？」って言って、それをやることになったんですよ。それが2022年の10月に開催したのが、アクターズスクール復活のきっかけになったというか。

そうそうたるメンバー出て。SPEEDの元メンバーだった。

はい。もう集まってくれて、MAXもちろんそうだし、hiro、仁絵、リナとDA PUMPも出て、Kiroroの千春も元アクターズなんですけど出てくれて、大知も出てくれて。その本番を迎えるまで結構みんなで集まって練習したりとか、いろいろしてる中で、なんか楽しいなっていう。みんなそこに集まってた子たちが、みんな楽しいなって。

アクターズで若かりし日、一生懸命やってた練習みたいなことが、大人になってまた再現できてるみたいなので、すごく楽しくて。本番もすごい楽しかったんですよ。もうステージ袖でずっと見てて、ステージから降りてくる子たちがみんな「楽しい。めっちゃ楽しい」って言って降りてくる。

本番が終わった後に大知から「アンナさん、アクターズもう1回やった方がいいんじゃないですか」っていうふうに言ってくれて。「私も東京に住んでるし無理だよ」とかって言ったら、「いや、でもアンナさん、やっぱりアクターズのメソッドってすごいと思う」と。大知は子供だったから、当時アクターズで何をやってたか全然分かってなかった。ただ楽しいなと思ってたけど、大人になって実際アンナさんがやってるレッスンとかを見て知って、こういうレッスンしてるとこどこもないなっていうふうに思ったし、やっぱりあれから歌とダンスっていう俺らのジャンルで沖縄から出てきた子たちがいないから、やっぱりそれってアクターズがなくなったからじゃないですか、みたいな。「アンナさん、やってほしい」っていうふうに言われて。

そしたらその日の夜に泊まってたホテルにMAXとかISSAとかリナとかが来て、「いろんなイベントに出たけど、こんなに楽しいイベントなかった。やっぱ自分たちの中にアクターズっていうものが流れてるんだって感じました」みたいな。ISSAも「もう絶対やった方がいいよ。アンナさんやるんだったら俺らみんな手伝うよ」みたいな。みんな「そうだよ」。みんな酔っ払ってたんで、「絶対明日覚えてないでしょ。本当に私がやるっつったら手伝うって言ったんだよね？」。「手伝う、手伝う」っていうふうに言うので、もう全然やるつもりなかったのに、急激にうんうんっていう気持ちになって。

朝の4時ぐらいにみんな帰ってったんですけど、そこからずっと寝れなくて考えて、「どうしよう、どうしよう」。とりあえず考えてもしょうがないから、もうやるってとりあえず決めようって思って。それで朝10時になって父のところに行って、父に「私、アクターズスクール復活することにしたから」って言って、そこからどうやってやろうかっていうのを考え始めたっていう。

それでさっき説明していただいた、スポンサー集めてとか、無償にしようとか。タレントを引き渡すのか、売るって言い方が正しいか分かんないですけど、プロダクションに渡すんじゃなくて、帰ってくる場所としていとこうみたいなのっていうのは、やっぱさっき言った、スターになってても幸せじゃないっていうとこが、ある理由にあるんですか？

そうですね。私自身もそうだったんですけど、結局エンタメの世界って、やってることって結構アスリート並みにハードなこともやってるし、メンタルで言うと、結果が頑張ったところで出ないとか、理不尽なことっていっぱいあるじゃないですか。歌がどんなにうまくたって売れるわけじゃないし、歌がめちゃくちゃ下手くそだけど、ものすごい売れるっていうこともあるし。そういう中でそのメンタルをキープしていくってめちゃくちゃ大変で、しかもスタートしてるのがみんな10代の若い時。

スポーツの世界ってちゃんとコーチがついてるんですよ。トレーナーもついてるし、あとメンタルをケアする人もついてたりとかするんですけど、やっぱ芸能界だけがまだそこが追いついてなくて、ちゃんとコーチがついてるわけじゃなかったりとか、メンタルのケアをする人がついてるわけじゃなかったりとか。だからあの中で健全な気持ちでいられるってなかなか難しくて。もう人気がはっきりと数字で現れたりとか、SNSでいろんなことを言われたりとかっていう中で耐え抜かないといけない。

私が送り出したい場所、子供たちを送りたい場所が、必ずしも親御さんに「素晴らしい場所ですよ」って言えるような環境でもない。それを守る、ちゃんとケアしてあげられるためには、「どうぞ」みたいなじゃない、ちゃんと最後まで面倒見れる、ケアできるっていう環境を作っていきたい。

あとはアクターズスクールやってて一番つらかったのは、経営していかなきゃいけなかったので、運営していかなきゃいけなかったので、生徒がやめるのを防がなきゃいけない。でもその子たちは、いわゆるスターになりたい、デビューしたいで、「私って才能ないですか？」っていうところの悩みに絶対全員が陥るんですよ。必ず相談に来るんですよ。その時、無理だなってはっきり思う子たちがほとんどなんですよ。でもその子たちにアクターズスクールをやめさせないようにしなきゃいけないから、ダメだって分かってても、続けさせる言葉を言わなきゃいけないっていうのが、自分の中ですごくつらかったんですね。

ちょっとだましてる気持ちでもあります。

はい。だからそこで運営しなきゃいけない状況は嫌だなと思って。いわゆる自分が「この子絶対にスターになるだろう」って思う、その才能を認めた子だけを見れるシステムにしたい。そうなると人数が圧倒的に少なくなるので、その子たちから授業料もらったところで、例えばそれが50人いて月1万円ですって言ったって、50万しかなかったら運営できないので。

どうやって運営したらいいんだろうっていうふうに思った時に、結構ダンスイベントって、大型のイベントにスポンサーがつくこと多くて。それがもう1000万とかなんとかっていうレベルで出る、大型もいっぱいあったんですよ。これスターを出すってなったら企業がお金出してくれるんじゃないかなと思って、アクターズスクールの実績があればと思って。これスポンサー4、5ぐらい集まればなんとかなるんじゃないかなみたいな。じゃあスポンサー集めて、みたいな。

でも実際にスポンサー集めで企画書持って歩き回ったら、そんな簡単じゃないってことが後々分かり、全然スポンサーつかないみたいなところに行き当たるんですけど。でもその後結局、また新たな出会いがあって、そこが得意な人との出会いがあって、その人のおかげでわーっていろいろスポンサーが集まるみたいな。

やるって決めて、その後1週間ぐらいで、どういうふうにやろうかみたいなことを考えて、私はこうやりたいを全部まとめて、企画書に起こして。まず最初に、一緒にインストラクターをやってた、自分が信頼できる子たち2人に声をかけて、「私、アクターズもう1回やろうと思ってるけど、一緒にやってくれないか」って言って。その子たちに声をかけて「やります」って言ってくれて、そこから仲間集めを始めてっていう。

その90年代のストイックモードと、2010年代の多人数グループ時代のいいとこも悪いことも知ってるから、そういうふうにならないことを目指してる組織作りになってるってことなんですかね？

だから、その当時のまんまが通用しないところもいっぱいあるので。また新たに入ってくる子たちはアクターズスクールを知らない世代なんですよ。安室すら知らない子もいるので。

もうやめられてだいぶ経ったんすね。

はい。なので親なんですよ。親が入れたいみたいな。当時のアクターズスクールって、親に反対されても絶対行くみたいな。親を説得してくるような子たちばっかりを相手にしてレッスンしてたので、突き放しても突き放してもみんな無我夢中でついてくるんですけど、今の子たちは「なんか分かんないけど、お母さんがさ」みたいな。

なんか心酔してんだよね。

はい。「歌とダンスなんか別に好きじゃないけど、なんかお母さんうるさいんだよね」みたいなので来てるけど、才能は持ってるみたいな子たちを選んでるので。「めちゃくちゃ歌えるじゃん」とか、「めっちゃ可愛いじゃん」みたいな。でも本人そんなやる気ないみたいな子たちが相手なので、ちょっとでも突き放したら「あ、じゃあやめよう、やめよう」ってなっちゃう状態で来るので、それをまず好きにさせるみたいなところからスタートするっていうか。

あとコンプラ的なことも、当時言ってもいいけど、今言っちゃダメなこともいっぱいあったり。だからレッスンのやり方も、当時のメソッドみたいなことの根幹は変えずに、やっぱ枝葉の部分で調整しなきゃいけないところはたくさんあったりとか。また芸能界が憧れの場所じゃない、昔ほど。

昔は憧れのスターがいっぱいいたりとか、あとスターと言われる人たちって誰もが知ってる人じゃないですか。でも今って紅白見てても「誰これ？」みたいな。昔は紅白って絶対みんなが知ってる人だったのが、今はこの界隈にはすごい知られてて、100何十万人フォロワーがいますけど、一般的には誰も知らないみたいなのとかもいっぱいあるじゃないですか。

そうすると「スクールに入って、そんなに一生懸命やってまで行きたい？」みたいな。みんな別に自分でTikTokで軽くこうやって踊ってて、何百万フォロワーみたいな人たちもいっぱいいるので。そうすると、そういう子たちに一生懸命頑張って行きたいって思わせるみたいなところがやっぱり難しい。その憧れの場所じゃなくなってるので。

でもそれで言うとHANAとかって、さっき言った、ちょっとその兆し感じるような、あれしません？ さっきおっしゃってた省エネダンス全盛時代の全く逆じゃないですか？ 本当にもうルックスとかじゃなくて、もうダンスとか歌がうまい子が、気持ちがある子が選抜されてるみたいな。

そう。もうまさに歌とダンスといえばK-POPみたいな時代に入ってきて、それこそもう容姿端麗、歌えて踊れてが当たり前みたいなところから、そこと対抗するには個性で勝負みたいなところに行かなきゃなと思って。そういう育て方をしてる時に、やっぱHANAが出てきて、それこそ自分のコンプレックスみたいなところと戦う子たちみたいなことだったりとか。あと、必ずしもみんなが痩せてなくていいじゃん。自分の体形に自信を持って、これで勝負しましょうみたいな。個性を大事にするみたいなところがだんだん今こうやって出始めてきたので、そういうふうなところに行き始めてるなっていうのは感じてますね。

今50何人とかでミュージックビデオとか出してるじゃないですか。どうなってとかって展望あるんですか？ そこから6、7人のグループがポンポンできるか。

私がしたいのは、昔もそうだったんですけど、アクターズスクールってデビューする前、みんな1つの大きいグループに所属してるんですよ。いわゆるAKBみたいな。それが昔はスーパーモンキーズっていうグループで、スーパーモンキーズって5人だけじゃなくて、40、50人の団体なんですよ。

そんな。

そうなんですよ、元々。その中で、スーパーモンキーズの中のスイートモンキーズとか、スピーディモンキーとか、ファンキーモンキーとかっていろんなグループがいて。

いろんなモンキーいたんですか？

いろんなモンキーがいるんですよ。スイートモンキーはちょっとアイドル系の。

甘い感じ。

はい、モンキーで。スピーディモンキーが、いわゆる安室がいるスーパーモンキーズのメンバーだったんですよ。

もうバリバリ歌って踊る。

はい。そういうグループが全員入ってるのがスーパーモンキーズ。たまたまこのスピーディモンキーがデビューする時に、もうこの名前を、子供たちを全員背負うっていうことで、背負っていけって、スーパーモンキーズっていう全員の名前をもらっていったみたいなところがあるんですけど。

だから例えばSPEEDで、その後B.B.WAVESっていうグループになるんですけど、SPEEDもDA PUMPもリナもみんな、大知もB.B.WAVESっていうグループに所属してたんですよ。私は、もしみんながアクターズスクールに在籍してる状況だったり、アクターズがちゃんとみんなとつながってる状況でああいうふうにスターになってたとしたら、B.B.WAVESっていうグループの中に例えば安室がいて、ISSAがいて、MAXがいて、SPEEDがいて、大知がいてって、そのメンバーで1つのグループで紅白出るとか、曲を出すとか、コンサートをやるとかって言ったらすごいじゃないですか。

安室が歌い始めて、次、絵理子が歌ってとかっていう。間奏は大知とISSAが踊ってとかっていう曲が作れるというか。そのスターがみんなたくさん入っているこのグループが、でも分けていくとそれぞれが自分でここでグループだったりとか、ソロで活動しているみたいなふうにしたいなと思っていたので。いわゆるAKBじゃないですけど、AKBみたいにグループが売れる。そうするとそこから出るユニットとかソロは自動的に、AKBに入ることによってみんなある程度のネームバリューが出るじゃないですか。

それの、いわゆる歌って踊れる最高峰みたいなグループにしたいなっていうふうに思ったので、アクターズスクールでちゃんとグリップしておきたいっていうふうに思っての、まずはその団体でも成立するし、でもソロがいたり、あと今バンドもやってたりするのでバンドがいたりとか、あとボーカルダンスユニットがいたりとかっていう。解体していくといろいろあるけど、でも1つのグループっていう。

へえ。

それ、アクターズスクールがもうちょっとその当時ちゃんとしてたら、そういうことができたはずなのになっていう、自分の中でのもっとこうしたかったなっていう思いを全部実現しようと思って。

そっか。だからそのスターが売れてから調子悪くなって、孤独になって病んでった時の帰る場所作りたいみたいなのって、確かになかなか思いつかなそうですもんね。いろいろ見てないと。それですよ。それができたらすごい理想的です。

そうですね。それがちゃんと成功する形が作れたら、芸能界自体も、こうやってタレントのメンタルを大事にして、ちゃんとケアしてあげる環境を作ればこういうふうにできるのかって思ったら、みんなそっちに行くかなっていうふうに思う。使い捨てがうまくいくとなると、プロダクションがみんな「使い捨てでいいじゃん、タレントなんて」っていうふうになっちゃうのと同じで、大事にしてることで成功すれば、「大事にしてこんだけ成功するならこうしよう」っていうふうに、そのあり方みたいなのにも影響与えられたらいいなと。そのためには大成功しないとダメなんですけど。

芸能界のあり方を変えたいっていう、すごいいいですね。いい目標ですね。

でも今そういうふうに思って、本当に頑張ってる人たちいっぱいいると思うので。

そういう考えになったのは、やっぱそのダウン症の子たちとも大きいですか？ 行きづらさですか？ 芸能界にだけいたら。

それはでも大きいと思います。ダウン症の子たちと出会って、何かをよくするために頑張りたいみたいな。単純にスターをたくさん出した人です、みたいなところじゃない。何かもっともう1個先の、社会的にちゃんといい影響を与えられたりとか、何かもっと人のためになるみたいな、何かのために頑張りたいみたいなところはあったので。

やっぱりアクターズスクールをもう1度、本当に大変なので、大変だし、めんどくさいし。そこをもう1回やるんだとしたら、単純にノリではできないな、このために頑張るんだっていう思い入れがないと一生懸命になれないなと思ったので、何のために私頑張るんだろうっていうのは、まず考えたかなっていう。

ありがとうございます。

ありがとうございました。めちゃめちゃ面白い。失礼します。

すいません。ありがとうございました。失礼します。

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