サメ映画100年史と『温泉シャーク』制作の裏側

不動産投資メディアである楽待がなぜかサメ映画を制作しているという話題から始まります。これまでに『タワマンシャーク』や『空き家シャーク』など不動産をテーマにした短編サメ映画を公開しており、現在は新作『事故物件シャーク』も制作中であることに対して、出演陣から「瞑想している」「なんでもありだな」とツッコミが入ります。アレン様は、過去に自身が内覧した部屋の上の階が事故物件になった体験談を交えつつ、突飛なアイデアに驚きを見せます。

今回のゲストとして、サメ映画バイヤーのサメ映画ルーキーさんと、『温泉シャーク』を手がけた井上森人監督が紹介されます。サメ映画ルーキーさんは、超低予算のいわゆる「Z級サメ映画」を中心に買い付け、字幕翻訳や上映イベント「東京国際サメ映画祭」の運営まで手広くこなしていると語ります。買い付け費用は新卒の初任給程度の場合もあるものの利益は薄く、サメ映画が日本に入ってこなくなるのを防ぐために「義務感」で続けているという実態や、日本が世界有数のサメ映画消費国であることが明かされます。

続いて、クラウドファンディングで話題となりスマッシュヒットを記録した国産サメ映画『温泉シャーク』と、全国公開中の続編『温泉シャーク2 九州大決戦』が紹介されます。1作目はAmazonプライムビデオなどの配信でも星4.2と、一般的なサメ映画では異例の高評価を得ています。番組内では『温泉シャーク2』の本編映像が公開され、サメの鳴き声や空から降ってくるサメを真っ二つに斬るシーンなど、スケールアップしたカオスな演出が披露されました。

トークテーマ「サメ映画100年史」では、1910年代の黎明期から現代に至るまでの歴史を紐解きます。スティーヴン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』（1975年）が大ヒットしたことで「サメ映画」の概念が確立され、現在に至るまで興行収入記録を保持している金字塔となっています。『ジョーズ』以降、ポスターやタイトルで内容が一目でわかるジャンルとして多くの類似作が作られるようになりました。

サメ映画の大量生産を後押しした最大の要因はCG技術の普及でした。海での撮影は天候や安全面でコストがかかるため、CGの発展によって手軽にサメを描けるようになります。さらに映画の中では「サメを海に出さない」という解決策が見出され、陸上や空、さらには精神世界など、水辺以外に出現するサメ映画が急増しました。映画『ディープ・ブルー』で本格的なサメのCG演技が可能になって以降、制作コストの低下とともに『シャークネード』や頭が増えるサメなど、自由すぎる設定の作品が乱立する黄金期を迎えました。

続いて、独特の進化を遂げたZ級サメ映画の迷作たちが紹介されます。雷に打たれて腕が生える『シャーケンシュタイン』、悪魔祓いとサメが合体した『エクソシスト・シャーク』、霊媒師が死後の世界（天界）でサメとバリア（ミスティックシールド）を張って戦う『ウィジャ・シャーク』など、常識を超えた設定の作品群に出演陣は驚愕します。

『温泉シャーク』の制作裏話では、熱海を盛り上げるためにプロデューサーから持ちかけられた企画が発端だったことが明かされます。サメが温泉に出る理由として「サメは軟骨魚類で骨が柔らかいため、排水管を通って侵入できる」という科学的（？）な理屈を劇中に組み込んだ点が高く評価されました。また、特撮や怪獣映画へのリスペクトを込めたミニチュア撮影や情熱が、低予算ながらも観客を引きつける要因となっています。

サメ映画バイヤーの視点からは、『温泉シャーク』は「全編ずっと面白すぎて疲れる」「面白すぎるとサメ映画としてはマイナス評価を受けることもある」という特異な業界事情が語られます。多くのサメ映画で退屈になりがちな人間ドラマパートを丁寧に描き、サメの出番も確保したことが成功につながったと井上監督は分析します。また、近年ではサメが一切画面に登場しない『ノー・シャーク』や、パブリックドメインとなったキャラクター（ポパイなど）とサメが戦う企画など、サメ映画の枠組み自体がさらなる広がりを見せていることが語られました。

最後に井上監督は、クリエイターに向けて「サメ映画は大喜利で終わらせず、思いついたらまずは完成させることが大切」とメッセージを送ります。自身の次回作について「サメを編集で浴びすぎて今は少しサメから離れたい」と苦笑しつつも、今後も作品作りを続けていく意気込みを語り、座談会は締めくくられました。