トリー・バーチのパリのアパルトマン、大切にしている品々が語るもの

最初の品は、つるはしとシャベルを持つ男性を描いた17世紀の絵画だ。作者は不明である。バーチがこの絵を大切にしている理由の一つは、彼女が心から敬愛していたという人物、ロバート・ケイムの旧蔵品だったことにある。彼女がこの絵に惹かれるのは、彼女の言う「際立った矛盾」だ。男性は貴族のように見えるのに、労働者の身なりで道具を携えているのである。

バーチはこの絵について独自の解釈を語る。この男性は謎めいた生い立ちを持ち、もしかすると父親が誰かを知らず、そのために働きに出されたのかもしれない。彼女の見方では、背後に昇る太陽はより良い未来を暗示している。玄関を入ってすぐに目にするものとしては意外だと認めつつ、迎え入れてくれるような絵でありながら「少し風変わり」で、だからこそ面白いのだと彼女は考えている。

一対の椅子は、ユベール・ド・ジバンシィのコレクションのオークションで手に入れたものだ。バーチにとって、アイコニックでシックなスタイルといえば思い浮かぶのがジバンシィであり、彼を「父を除けば、かもしれないけれど」史上最もシックな男性だと評する。オークションでこの椅子を見たとき、パリのアパルトマンづくりの素晴らしい出発点になると思ったという。刺繍も、その来歴も気に入っていると彼女は話す。

続いて彼女は、パリは「装飾されたものではなく、収集されたもの」と感じられるべきだという、お気に入りのジバンシィの言葉を引用し、それがインテリアデザインに対する自分の考えを言い表していると語る。この考え方が、この先のツアーの多くを方向づけている。

キッチンは夫妻が多くの時間を過ごす場所だ。バーチはアンティークの牛型クリーマーのコレクションを見せ、どんなテーブルにも置いているのだと話す。これらはオランダで生まれ、のちにイングランドのスタッフォードシャーの陶工たちに取り入れられたものだと彼女は説明する。彼女が気に入っているのは、陶工がそれぞれ独自のものを作ったため、一つひとつに個性がある点だ。これらはテーブルを飾る器で、紅茶や朝食の際にクリームを注ぐのに使われていた。

バーチはまた、このアパルトマンを手がけた建築家、スタジオ・ペレガッリの仕事にも触れる。彼らとの協働を「もう一つの夢」と呼び、建築に施された彼らの仕事をぜひ見てほしいと呼びかける。

バーチと夫は、パリ郊外にある彫刻家クロード・ラランヌの自宅で一日を過ごしたことがある。当時、ピエール＝イヴはニューヨークへの移住を考えており、バーチは彼に特別なものを贈りたいと思っていた。リンゴはニューヨークの象徴であることから、彼女はラランヌにリンゴを依頼した。ラランヌはその内側に二人の唇の型を鋳込み、夫妻はその日一日、彼女が作品を作る様子を見守った。バーチはそれを素晴らしい体験だったと語り、「決して忘れられない一日」だと言う。

バーチは、現代の作品とアンティークを組み合わせるのが好きだと話す。彼女はロミュアルド・アズメをお気に入りのアーティストの一人に挙げる。彼女が敬服するのは、彼が自らの伝統に根ざしながらそれを新しいものにしている点、そして捨てられた物から美しいものを生み出している点だ。彼女は彼の作品を、レースの襟をつけたエリザベス朝の人々の古い肖像画と並べ、古いものと新しいものを対比させている。また、彼の作品には社会的なメッセージが込められていることも強調する。彼女の解釈では、彼は捨てられた物を特別なものへと変えることで、消費主義に対するメッセージを発しているのだという。

読書コーナーでバーチは本について語る。本は彼女にとって大切なもので、よく考えを巡らせる対象でもあるという。交際を始めて間もない頃、ピエール＝イヴは彼女の愛読書二冊の初版本を贈った。一冊は、彼女の最も好きな作家ガブリエル・ガルシア＝マルケスの『百年の孤独』。もう一冊は『星の王子さま』で、子どもにも大人にもふさわしい本だと彼女は言う。そのメッセージのために、誰もが読むべきだとも付け加える。

彼女はガルシア＝マルケスの小説を、自身のデザインに対する考え方と結びつける。この本は、時間の捉え方について彼女に問いを投げかけた。それが、デザインについての自分の考え方、つまり長く残ること、時間が意味するもの、何かがどのように長く持ちこたえ、世代を超えて受け継がれていくのかということにつながっているのだと彼女は語る。

Salon 94の友人が、ウルス・フィッシャーのランプをバーチに見せてくれた。バーチはいつも鳥のランプといえばラランヌを連想していたので、フィッシャーの作品を鳥のランプの別の解釈として捉えたという。彼女はそれを「意外性があって面白い」と評する。実際に点けて見せようとすると明かりが点かず、充電し忘れていたと笑いながら認める。

庭はマディソン・コックスとともに手がけた。バーチによれば、すべてが修復され、その結果、パリにいながら田舎にいるような気分になれる庭になったという。彼女はそれを禅のようで、くつろげる場所だと表現する。彼女が望んだのは、特定の花だけを取り入れた、主に緑の庭だった。色使いについては非常にこだわりが強いと自認している。色彩は鉢によって添えられ、それ以外はほぼ緑のままだ。もともとあったイロハモミジやつる植物は残された。アジサイは欠かせないものだったが、その理由の一つはアメリカ東海岸を思わせるからだという。

ここには、アパルトマンで最も古い品が置かれている。庭と緑の女神であり、豊穣とも結びつけられるフローラをかたどった16世紀の像で、かつては噴水の中に立っていたものだ。バーチはその古さが大好きだと言い、この像がその生涯でどんなものを見てきたのか知りたいと話す。

バーチは、自分が同じものを何度も繰り返し使っていることに気づき始めたと言い、エナメルと鉄でできたナポレオン3世様式のジャルディニエールもその一例だという。一つひとつが違っているところが気に入っている。何よりも好きなのは、古くなり使い込まれるほど、いっそう美しく感じられることだ。これは、長く残ることについて先に彼女が語っていた言葉と響き合っている。

ダイニングルームは当初、バーチ曰く「白い箱」で、クローゼットも収納もなかった。夫妻はフェオ・ボワズリーに依頼し、曲線を描きながら収納スペースを生み出すパネリングを施した。

テーブルには、フェリックス・ブラックモンによるテーブルセッティングが並ぶ。バーチは彼を、日本の芸術家とも関わりを持ったフランスの画家・版画家だと説明する。彼女は彼の皿を集めており、ここでもまた一枚一枚が異なる点を気に入っている。彼女の説明によれば、彼は自らの版画の技法を陶磁器に応用し、それをこれほど美しく成し遂げた最初の人物だという。図柄の中の雄鶏やたくさんの昆虫を指しながら、彼女は自分が「虫好き」なのだと話す。

彼女は花についても語る。花はもう一つの夢中になっているものであり、リラックスする手段でもあるという。彼女はパリから2時間ほどのところに農園を持つクレモンという生産者と仕事をしている。彼が育てる花の中から彼女が欲しいものを選び、彼がそれを届けてくれるのだ。

バーチはシンメトリーについてよく考えるという。ある部屋では、十分な収納を備えたクローゼットと対になるように、反対側にまったく同じ扉が設けられており、彼女はそれをちょっとしただまし絵（トロンプ・ルイユ）だと言う。もう一つのクローゼットのように見えるが、実際には廊下へ通じている。このシンメトリーはパウダールームにも続いている。

そこには、18世紀インドの逆さガラス絵（リバース・ガラス・ペインティング）が掛けられている。これらは、ヨーロッパの技法がインドに伝わり、現地の伝統と融合した時代のものであり、美術史を専攻していたバーチは、こうした文化の出会いに長く惹かれてきた。ガラスの裏面から描く技法は非常に鮮やかな色彩を生むと彼女は言う。そうした色合いをいつも好んできたわけではないと認めつつも、これらの作品については気に入っているという。また、描かれた人物が皆、見る者ではなくよそを向いていて、「まるでその一瞬を捉えたかのよう」な点にも惹かれており、それぞれに物語があるのだと語る。

寝室では、ニコラ・リースとセバスチャン・リースの兄弟と協働した。バーチは二人を、既存の資料をもとに美しいものを修復したり生み出したりすることの名手だと紹介する。出発点となったのは、夫妻が見つけた18世紀の男性用ベストだった。そこから、リース兄弟がカーテンや布地に手刺繍と手描きを施し、それらは椅子の張り地や窓まわりにも使われた。同じ仕上げはバーチのドレッシングルームにも続き、壁やカウチに施されている。彼女は、彼らがいかに正確に色を合わせたかを称賛する。

ドレッシングルームで、バーチはいくつかの個人的な品を見せる。一つは、祖母のブレスレットをもとに彼女が作ったスクエア型のチャームで、息子たちのニックネーム、ピクル、ソーシー、ハンキーが刻まれている。彼女は自分がとても験を担ぐタイプだと言い、どの旅にも必ず持っていかなければならず、そうしないと「飛行機に乗れない」のだそうだ。

もう一つは、両親にまつわるチャームネックレスだ。父親が金のジッポーライターを作らせ、そこにチャームをはんだ付けしたもので、バーチはそれをペンダントに作り変えた。子どもの頃、それに触ることは許されていなかったと彼女は振り返る。チャームは聖クリストファーのメダルからティファニーのタグまでさまざまだ。ほかにも、一家の犬舎を表すジャーマン・シェパード、ニューヨーク証券取引所の木、家族のテニスやバーチの乗馬にちなんだもの、そして父親のラッキーナンバーである13などがある。バーチは、この品が父親がどんな人物だったかをまさに表していると言う。並外れたスタイルを持ち、物事を興味深く、人とは違うやり方で行う人だったのだと。

彼女はまた、前の晩に着たドレスも披露する。美しいものをデザインするのが大好きだから、これも紹介したかったのだという。刺繍はすべて手作業で、動いているように見えるオンブレ（グラデーション）に仕上げられており、彼女はこれを構築的なアイテムと合わせるのが好きだと話す。

バーチのお気に入りの品の一つは、ラ・ギャルリー・パリジェンヌで見つけた1930年代のキャビネットだ。彼女はこの店をパリで好きな店の一つに挙げる。母親はいつも、バーチの家のどこかにコロマンデル屏風を置いてほしいと願っていたが、バーチ自身は一度も欲しいと思わなかった。けれどもこのキャビネットはそうした屏風を思い起こさせるので、母へのオマージュだと考えているという。

ツアーはバスルームで、ニディ・アレンとともに作った手織りのトートバッグで締めくくられる。バーチはニディ・アレンを、職人の手仕事に命を吹き込む友人だと紹介する。バーチは若い頃たくさんのコンサートに足を運び、こうしたマーケットバッグを持ち歩いていた。彼女はそれを「グレイトフル・デッドのバッグ」と呼ぶ。彼女が考えたのは、そうしたバッグをインドの職人技によってどのように形にできるかということであり、ニディ・アレンの仕事がそれを可能にしてくれるのだと彼女は語る。このバッグは子ども時代を強く思い出させるとバーチは言う。こうしたものは見つけるのがほぼ不可能だと彼女は考えており、だからこそ秋のコレクションのランウェイに取り入れるのが面白いと感じたのだという。

最後に彼女は、訪ねてくれたヴォーグに感謝を述べ、このアパルトマンで過ごすのがどれほど好きかを語る。