2026年のメンズファッションは何へ向かうのか――10年周期説とプロテスタント的世界観から読み解く潮流

本日は2026年業界大予測。ファッションデザイナー歴25年、ファッションを愛して40年弱、トレンド周期を幾度も経験してきた立場から2026年を大予測いたします。2026年、あなたのワードローブは全部古くなっちゃうかもしれません。

皆さん、あけましておめでとうございます。ファッションデザイナーの石川俊介です。石川さん、あけましておめでとうございます。今年も1年頑張っていきましょう。

このめでたいタイミングで、これから1年ファッション業界で何が起こっていくか、特にメンズファッション業界について今日大予測していきたいと思っております。あと、僕が20年ぐらい前に編み出したトレンド予測の法則があるんですよ。それも今日ご紹介したいなと思っていて、本当に皆さん役に立つと思います。特にファッション業界の人は絶対役に立つと思うんで見てってください。

2026年ってすごい大事な年だと思ってます。トレンドがグッと変わる年だと思ってください。大きなトレンドの変化って、大体10年代の間の真ん中ぐらいに来るんですよ。真ん中からちょっと後ろ目、この辺で大きな時代の変化期が来る。

プラス、やっぱり色んなことが動いたじゃないですか。2024年とか2025年、コロナが明けてから、2025年はトランプ大統領が就任した。色んなことがそこでガラガラっと世の中の仕組みが変わっていってる。政治的なことも変わってますし、各地で戦争が起きたりもしてますし、そういう意味で地殻変動のようにトレンドが一気に動くタイミングに来ましたっていう年が2025年だったと。その変動が社会全般に色んな影響を及ぼしていくのが2026年になってくるんじゃないかなと思ってます。そういった意味で、これから先のファッションについて今日はじっくり考えていきたいなと思ってるんですね。

トレンド予測には大きく基本原理が2つあると思ってまして、1つ目は今言ったように「トレンドは世相を反映します」。世の中の流れの変化に応じてトレンドは変化していきますよと。それが文化的なことにも影響を及ぼしていくし、世界にも影響を及ぼしていくし、ファッションにも当然影響を及ぼしますっていうのが1つ目。

2つ目は、トレンドって2つの極の間を揺れ動いてるんですよ。左右に揺れ動いてるだけではなくて、もっとスパイラル状に揺れ動いてる感じがあります。その揺れ動きが、今までこっちの極に行ってたのがギュッとこっちの極に行くタイミングにようやく来ましたねっていうのが今です。

もう少しだけこの2つの話を深掘りさせてもらうと、1つ目の世相の変化について。2022年から2023年にかけてコロナっていう大変な時期が終わりましたと。ロシアとパレスチナで戦争が始まっちゃったみたいな大きな変化があって、トランプの登場もその大きなきっかけの1つと言いますか。今まで世の中はグローバル経済って言われてて、どんどん国際的になっていく、モノもヒトの移動も資本の移動もグローバル化していくっていうのが、反グローバルの動きがいっぱい出てきた。どんどんブロック経済って言われるような、今までのグローバルから切り離していくような動きにグッと2025年までに動いてきましたねと。これだけ世界が動いたら色んな分野に影響がありますよ、というのが1つ目の世相の変化。

2つ目、トレンドの2つの極っていうお話をさせてもらうと、これって大体10年周期ぐらいで揺れ動いてると思ってください。これがスパイラル状に変わっていきますよと。よく「何年代」とかっていう話をするじゃないですか。10年前とか20年前って、20年前までいくと若い子にとって新しいものに見えたりするけど、10年前はすごい古臭く見えます。その変化期っていうのがちょうど10年代の真ん中から少し後ろぐらい。そういうところでいくと、2026年はまさにその時期だなっていう感じです。

この2つの極について今から色々お話ししていくんですけど、ファッションの世界でいった時に、この2つの極の揺れ動き方で「オーセンティックな洋服」と「デザイナーもの」みたいなところの大きな潮流があるんですよ。その潮流のどちらが表に浮かんでくるか、どちらがちょっと影に潜むかみたいな感じなんで、10年動いたから前のものが全くゼロでダメになるとかっていう話じゃないです。プラス、それに伏流としてストリート系だったりカルチャー系みたいなものが流れてるんで、僕が言ってるのは一番表面に現れてる話だと思って聞いてもらえるといいです。どちらがよりその時代に強い影響を与えてるか、みたいなところで聞いてもらいたいと思っております。

そこで、トレンドの歴史的変遷みたいなお話もざっとしていいですかね。これも前提を話させてもらうと、大きく10年で括ってます。あくまで大きな括りです。イノベーター理論って聞いたことありますかね。アーリーアダプターとかイノベーターとか。この10年括りでいった時に、僕がトレンドって言ってるのは、アーリーアダプターの人たちのメインがそっちに流れていくタイミングだと思ってください。その前の時代からイノベーターの人たちがそういう流れを作ってきて、それがガッとアーリーアダプターの人たちが受け入れてる時代が10年です。でもそこで終わんない。その次によりマジョリティな人たちがそれを引き継いでいくんで。

日本のメンズファッションがどうだったかっていうところから振り返っていきましょう。日本で本当にメンズファッションが確立したっていうと、60年代ぐらいだと思ってください。それまでって、どちらかっていうと洋服は仕立てるものだったり、まだ戦争から10年とかっていう時代だったりしたんで、そういう時代でした。既製服がどんどん生まれ始めるのが60年代。

じゃあその辺から考えてみた時に、先ほど言った通り10年代の真ん中から真ん中までみたいなところでいくと、60年代半ばから70年代半ばぐらいはどういう時代だったかっていう話をすると、一番分かりやすいところでいうとアイビーブームですよ。元々51年に創業したVANっていう会社が、64年の東京オリンピック、ここでユニフォームみたいなものをやって一気に注目されるようになった。それで「みゆき族」っていう言葉が昔あったんですけど、アイビーの格好をして銀座のみゆき通りに若者がドッと溢れるようになった。今見るとただのトラッドの格好ですけど、当時はすごい斬新な感じだったんで、アイビーっていうのが日本人を席巻した時代。

でもこれも終わっちゃうんですよ。75年が売上のピークで、そこから一気に衰退に入っていくみたいな感じになってます。で、78年に倒産してますからね。ブームの去り方を見たら怖いんですけど、これが現在に繋がってる。この頃から雑誌文化がグッと盛り上がってたりとか、『平凡パンチ』とかっていう感じで、今のメンズのファッションに繋がっていく日本の源流だと思ってもらって大丈夫です。カルチャー面でいくと、この時代どんなのがあったかっていうとヒッピーですよ。完全にサイケデリックな派手な色だったり、アートの世界でもファッションの世界でも、アメリカを中心にしてそういうカルチャーが盛り上がってましたっていうのがこの時代。

続く70年代半ばから80年代半ば。これどういう時代だったかっていうと、日本ではデザイナーブランドの時代に入っていくと。ヨーロッパのデザイナーブランドもどんどん日本に入ってきて、ライセンス生産なんかもこの時期から始まっていったりしてます。国内は60年代末がきっかけですけど、新しいデザイナーがどんどん出てきて、この時代に海外のパリコレとかにどんどん参加していくようになっていった時代。国内はいわゆるその後のDCブランドって言われる、デザイナー&キャラクターブランドって言われるようなブランドがどんどん台頭してきた時代です。80年代初頭ぐらいの感じでいくと、もうDCが売上の前年比を大きく超えていくようになって、この頃から各地にファッションビルなんかがどんどんできるようになった時代でした。

僕らも昔、本当にファッションに目覚めたっていうとDCブランドがきっかけで、そこをスタートにしてファッションを買うようになっていきましたっていう時代ですね。

これが80年代半ばからその後ろぐらいに行った時にどうなっていくか。ここから90年代半ばぐらいまでどういう時代に入っていくかっていうと、これはちょっとオーセンティックでトラディショナルな世界に入っていきますよ。いくつかきっかけがあるんですけれど、その前からアメカジ・古着的な古着屋さんがどんどん日本にできていって、古着が盛り上がっていってました。僕たちも80年代の後半から末にかけてはもうアメカジしか見てなかった、みたいな時代に入っていきます。

それ以外にもメンズの洋服はまだまだトラッドの匂いが強くて、その前の時代のデザイナーっていうところからブリティッシュなトラッドの格好をしたりとか。1個大きなきっかけがあって、1984年にスタイル・カウンシルが『カフェ・ブリュ』っていうアルバムを出すんですよ。めちゃくちゃかっこよかった。それまでパンクをやってて「イン・ザ・シティ」とか歌ってたポール・ウェラーが、めちゃめちゃおしゃれな音楽をやって、いわゆるフレンチトラッド的なファッションでステンカラーコートを着てて、もう衝撃ですよ。ファッションってこんなにかっこいいんだって感じるようなきっかけになった。そこでフレンチトラッド、フレンチカジュアルって言われるようなファッションが一気に日本でも流行していくっていうのが90年代半ばぐらいまで。トラッドな洋服がまたグッと盛り上がっていく時代になりました。

じゃあ、90年代半ばから2000年代半ばに何が起こったか。またデザイナーの時代が来ました。その少し前にアントワープ・シックスって言われる人たちだったりとか、マルタン・マルジェラ、その他パリのデザイナーみたいな人たちがグッと盛り上がってきました。80年代末から90年代に入っていくと、メンズの世界でいくとアルチザン系みたいなブランドの人たちもどんどん出てきたりするようなデザイナー系。同時に日本では裏原系って言われるところから、日本でも新興のデザイナーがバンバン出てくる時代になりました。東京コレクションとかが盛り上がったりした時代を迎えてた。ここで時代を象徴するところでいくと、スキニータイトシルエットみたいなものがメンズの世界を席巻していくみたいな時代に入っていきましたっていうのが2000年代半ばぐらいですね。

で、2000年代半ばから2010年代半ば、何が起こったか？ アメトラ大ブーム。アメトラって何かっていうと、日本的解釈のアメカジですよ。それが世界的に影響を与える時代が来ましたと。きっかけとなったのはやっぱりトム・ブラウンかなと。その前から流れはもちろんあったんですよ。伏線として流れてて、イノベーターの人たちが作ってて、それがドーンと表に出てきたのがトム・ブラウンかなと。2001年にブランドを始めて、2004年にニューヨークコレクションですよ。その後、日本でもすごい注目されるようになって。

同時期にバンド・オブ・アウトサイダーズっていうブランドが出てきて、これ2004年デビューですね。こういうアメトラ的なもので、当時でいくと2000年代前半から10年ちょいぐらいまでの頃って、例えばニューヨークに行くとみんなリカー・ストア、J.Crewがやってた店に買い物に行ったりとか。またラルフ・ローレンが大人気になって、アメリカに行ったらみんなラルフ・ローレンを買ってくるとか、RRLを買ってくるとか。あんまりそういうところに反応しないイタリア人までがアメトラみたいな格好をしてパパラッチされるような時代に入ってたの。

じゃあ、2010年代半ばから今現在終わりかけてる2020年代の半ばは何かというと、またデザイナーの世界ですよね。きっかけになったのはやっぱりヴェトモンのデムナが2014年デビューですよ。ドカッとビッグシルエット、デカロゴっていうのが、もうあらゆるハイブランドだったり色んなブランドがそういう洋服を出すような時代になっていったと。

そこにストリートの流れ、デムナなんかまさにそうですけど、ストリートの流れをガーッと組み上げることによって、Supremeなんかと色んなブランドがコラボしたりとかっていう流れの中で、ギラギラした10年間を過ごしていきましたよねっていうのがこの10年間でした。みんなロゴをつける時代になって、どんなミニマルなブランドでもロゴ入りTシャツを売りまくるみたいな時代になってたのがこの10年間でしたね。

じゃあ、2020年代半ばから後半から2030年代はどうなるの？というお話です。

ここまで話を聞いていただいて、流れがこうなってるなっていう感じがしません？ もしくは、極があるなっていう感じがしませんかね。なんとなくそんな感じはしますよね。トラッドな感じのものが続いたら、次はデザイナー系が盛り上がるみたいな感じになってる気がしません？

これ、何なんだろうと思ったんですよ、約20年前。ちょうどトム・ブラウンとかバンド・オブ・アウトサイダーズが出てきた頃に。単純に何かに飽きたから真反対に行くっていう話ではないなと思ったんですよ、過去を振り返ってみて。まずトレンドは大きな振り子みたいな感じで、前時代も引き継ぎながら回転しながら行ってるなっていう気づきが1個ありました。もう1個、周期はやっぱり大体10年ぐらいだよと。じゃあ、この極って何なの？と思ったんですよ。

この極とこっちの極って、何かあるんじゃないかっていうのを思ったんですね。そう思った時に何を考えたかっていうと、これってあくまで西洋の価値観じゃないですか。西洋の価値観の中に2つの極がある。それって何なんだろうなと思った時に、やっぱり宗教的価値観じゃないかなと思ったんですね。人々の基本的な考え方のベースにあるもの。ということで考えると、ふと「あ、そっか」って思ったのが、カトリックとプロテスタントっていう、キリスト教を二分する大きな考え方がそこにあるんじゃないかなっていう気づきになりました。

じゃあどういうことか。カトリック的世界観っていうのは、快楽的だったり装飾的だったり、それこそ免罪符、お金で救済される世界だったり、あと偶像崇拝もする感じですよね。これはどちらかというとラテン的な人たちの信仰する宗教です。

もう1つ、プロテスタント的世界観って何かというと、ストイックだったり脱装飾的。偶像崇拝は禁止してるんで十字架だけがそこにありますよっていうミニマルな世界です。これは突き詰めていくと原理主義的な考え方になっていく。根本をもっと探求していこう、聖書の精神に戻ろうみたいな感じになっていく。探求していく。これってどちらかというとアングロサクソン的、もしくはゲルマン的な考え方ですよっていう、2つの極のどちらかにグーッと寄っていくっていう流れなんだろうなと思ったんですね。

これ、昔いろんな人によく話をしてたんですけど、ある雑誌は取り上げてくれて書いてくれたりとかしてたんですけど、某メンズ誌の編集長と話した時に、なんかその人はピンとこなかったみたいで。その人が展示会に来てくれた時に話したんですけど、それ以来来てくれなくなったんで、あんまり外に対して話すのをやめてたんですよ。

だけど、最近また同じようなことを北欧、暮らしの道具店の社長さんが言ってて、同じ考えにたどり着いてるんだなっていうところで、まあまあ大きく外れてないのかなと思って。個人的には論文みたいに一旦まとめてあるんですけど、そういう世界でファッションの世界も動いていってるんだろうなっていうところを考えていけば、次の時代に来るものが見えてくるっていうきっかけになっていく感じなんですね。じゃあ2026年以降、次の2030年代にかけてがどういう時代になるかっていうのが、ある程度見えてきますよっていうのがここまでのお話でございました。

それは少し前からその世界に動くんだろうなと思ってたんで、僕もずっと準備をしてきて、伏線をずっとここのところ張ってきたっていう感じでございます。

誰かがその流れを作ってるんではなくて、世の中の流れがそういう方向になってくる時に、そこに浮かび上がってくる誰かがいるってことです。先ほど言ったトム・ブラウンであったり、その前でいけばエディ・スリマンであったり、最近で言ったらデムナみたいな人がちょうどそのタイミングで出てくるんで、それにみんながガーッと引きつけられることによって、その人がその時代のリーダーになっていくっていう感じですかね。

じゃあ今の時代誰？っていう問題があるんですけど、次の時代を作るのは。そういうところに、僕がここまでThe Rowもよく買ってたみたいなところのヒントだったりとかっていうのも、ちょっと隠れてると思ってもらえればいいかなというふうに思ってます。

じゃあ、2026年メンズファッショントレンド、ようやく入っていきましょうか。何が起こるか。1つ目、「プロテスタント・アングロサクソン的世界の復権」です。

アングロサクソン的なところに入っていきますよっていうのでいくと、大きな要因として世界のファッションの主要な市場が変わっていきますよって話です。これはトランプの政治がまず大きいですし、ヨーロッパもそうですけど、今中国外しをしていく。これまでって中国が最大の市場だったわけですよ、いろんなブランドにとって。なんですけど、もうそこをあてにして考えづらいねと。中国は中国で国内のものを買っていきましょうねとなったり、経済的に少し厳しくなってるみたいなところがあって、これまでほどブランドのものを買ってくれないですよね。

じゃあその時どこ？となった時に、やっぱり世界一のGDPを誇って3億人以上の人口がいるアメリカっていうことになっていきますよと。じゃあアメリカの人たちに買ってもらえるようなものに変えていかないといけないですよねっていうのがあります。

こういう動きをハイブランドとかもしっかりと押さえていってるなと思うところでいくと、最近デザイナーが変わりまくったじゃないですか。過去最強に変わりまくりましたよね。このデザイナーの顔ぶれを見てると面白いんですよ。

例えばボッテガ・ヴェネタ、すごい評価高いですけど、これをやってるルイーズ・トロッター、この人イギリス人です。やってたブランドはカルバン・クライン、Gap、トミー・ヒルフィガー、ジョセフ、ラコステですよ。もうバリバリオーセンティックなアメリカンな感じじゃないですか。

例えば、エルメスの今のデザイナーになったウェールズ・ボナー、この人もイギリス人ですよ。ウェールズ・ボナーって自分のブランドでやってますけど、ラルフ・ローレン的な世界観のファイヤーマンコートから金具を取ったりとか。この人はイギリスとカリブの血が混じってるんで、カリブ的な世界と黒人の世界とかを表現するみたいなことをやってますけど、好きなファッションはそっちですよねっていうのが見て取れるようなコレクションですよ。

これちょっとあんまり評判良くないですけど、今のセリーヌのデザイナーは誰かっていうと、新しい人マイケル・ライダーですよ。アメリカ人ですよ。バレンシアガやセリーヌみたいなところでキャリアを積んでましたけど、その後ずっとやってたのはラルフ・ローレンですよ。

あと一番注目を浴びてるところでいくとJWアンダーソン。すごいデザイン系も好きな人かなっていう感じがすると思うんですけど、この人もアイルランドですからね。アイルランドってカトリックの国ではあるんですけど、アイルランド的なツイードを使ったりとか非常に得意にしてて。今ナンバーワンデザイナーにJWアンダーソンがなってるかなって感じがするんですけど、こないだのプレフォールかな、コレクションを見たらエメ・レオン・ドレ、ラルフ・ローレンの世界を引っ張ってきて、ルックのかっこよさだったりとか、もうバリバリアメリカじゃないですか。

フランス・パリに行った時も一番人が入ってたのってエメ・レオン・ドレの店だったんですよ。横にカフェがあって、圧倒的に入ってた。やっぱりアメリカモノ的なものが好きな人が多いんですよ。ファレルのルイ・ヴィトンっていうのも、NIGOさんが入ることによってアメカジをベースにした世界観じゃないですか。っていうところで考えれば、アメリカ的な洋服というのがますます本筋というか、みんなが発表していく洋服になっていきますよね。

確かにそう言われてみると、今までの石川さんの説明、かなり辻褄合ってますね。そう。それがなぜそうなってるかっていうと、時代の周期的にいわゆる前時代的なデザイナー的なものが終わっていって、よりオーセンティックな洋服が売れていくっていうところの流れの中に、ハイブランドも乗っかっていかないといけないっていうところになってる感じですね。それがデカップリングっていう形でより強く後押しするようになったのが、この2026年以降という感じになってるっていうことですね。

ちょっと話を切り替えると、洋服、ファッションがどうなっていくか。「アフォーダブル」っていうのが1つのキーワードになってます。これがより顕在化していくのが2026年かなと思ってます。

これまでってアジアの富裕層を狙ってハイブランドとかがビジネスをしてきました。だけど、そこは先ほどの話でもうちょっと考えづらくなっていく世の中になっていく。インフレを超えるような価格上昇が起こってたんですけども、そうすると先進国の人たちでも「ちょっと馬鹿らしくて買えないよ」みたいな感じになっていってますね。

片っぽ安い方へ行っても、SHEINがまたすごい叩かれてますけど、ああいうウルトラファストファッションとかっていうのも限界を迎えてるところまで行き着いてしまってる。本当に消費者・ユーザーさんたちが一番求めてるのは何？っていうと、単価が高いとか安いとかっていうところではなくて、「価値があってちゃんと買える、自分でも買えるぐらいの手頃感があるようなアフォーダブルなもの」が求められる時代になってますね。

この理由や背景も、こういうプロテスタント的な時代に入っていく、原理主義的な時代に入っていくと非常に重要なことになっていくんで、そういった意味でもアフォーダブルが進んでいくんだろうなというふうに思ってます。僕らもやってて、特にこのチャンネルだからっていうのはあるんですけど、コメントでもそういう声をめちゃくちゃいただくんで、「ちゃんと理由があって適正なものを買っていきたいです」っていう時代に入りましたっていう感じですかね。

同じような流れの中でもう1つ言うと、時代が変わったんで、ここからは「クラフトマンシップが復権していきますよ」というのが大きな3つ目です。

これは先ほどのアフォーダブルみたいな流れでもあるんですけれども、特にラグジュアリーブランドなんかが、今モノづくりに関してよりユーザーさんに開示していくようになっていってます。それが求められる時代に入っていってますよと。これまでってロゴをつければ売れる、ギラギラしたものだったら売れるみたいな感じだったのが、そういう市場ではない市場でモノを売っていかないといけないとなった時に、「再びモノにフォーカスしましょう」ということで、ちゃんとクラフトマンシップがラグジュアリーの条件としても必要になってくるっていう時代に入ってきました。

もう1つは、AIがここまで進んでいってるんで、その反動もあるかなと思います。デジタル的なものはAIで色んなことがもうできてしまう時代になった。でも、そうじゃない手触り感であったり、人の手作業を経て作り上げられたものっていうのを、やっぱり反動として求めるようになっていって、それが2026年ますます強まっていくんだろうなというふうに思ってます。

というここまでの流れが見えた中で、2026年のメンズファッションはどうなっていくかというと、「よりクラシックなものになっていくだろうな」という感じがしております。結果としてそれがクラシック回帰に繋がっていく。だからこれまでのちょっとハイテク系のウェアとかスポーツウェアは一旦置いておいて、もう少しちゃんとした格好をした方が時代と合ってる感じの洋服に見えていくかなっていう感じですかね。

そういう意味でいくとスニーカーもそうですよね。ハイテックスニーカーはさすがにもうちょっとしんどいよねと。厚底のすごいやつとかは、もうさすがにちょっと履けないよねっていう時代は、2025年ぐらいからみんな感じてたと思うんですけど、2026年はそれが一気により古く見えていくような時代に入ってきたなっていう感じですね。

ただ、クラシックだからガチガチの格好をしてしまえばそれでいいのかっていうと、これは違います。時代の流れ的にもう少し緩やかにクラシックを着ていきたいなという感じになってます。クラシックってどちらかというと肌を隠しながらしっかり着ていくものだったのが、もうちょっと肌を見せていくだったり、リラックスした感じで着ていけばいいと思ってます。ちょっとどこかに緩みを持たせるようなクラシックっていうのが求められる時代になったんだろうなと。例えばレディースでいくと、少しパジャマ的な洋服がコレクションのショーを歩くとか、下着を見せるような感じのファッション。日本人にはなかなか取り入れにくいとは思うんですけど、そういう感じになっていってますよっていうのが今の流れです。

という感じでいくんですが、とはいえIPはますますですねっていう感じで思っております。いわゆるIP、インテレクチュアル・プロパティ、知的財産、キャラクターですね。HUMAN MADEが2025年に上場しました。あれはある意味IPビジネスと言える感じだと思っております。キャラクターがしっかりついて、みたいな感じ。日本はますますキャラクターに対する国としての投資もしていくことになっていくでしょうし、海外の人たちがそこを求めるっていう意味でも、IPは片っぽで非常に強いものとして流れていくだろうなと。

2026年はますますそれが重要になるだろうなと。2025年にLabubuの台頭をみんな見てるんで、ファッションとの結びつきを見てるんで、ますます強まっていくだろうなっていうのは片っぽで流れてる流れだと思います。元々日本はIPが強いって散々言われてますから、そこは日本として進めていかないといけないっていうところもあります。世界中の人たちがそれを求めてるっていう部分もあるんで、そこはそこでまだ強いだろうなっていうふうに思っております。

じゃあ、もうちょっと具体的なところでアイテムにより落とし込んでいきましょうか。

2026年トレンドアイテム。1番目として、ロープロファイルは続いていくっていう感じだと思います。要は先ほどお話ししたように、スニーカーとかもゴツッとしたものはもう終わっていきましたよね。もっとミニマルでシンプルなものがいいですねっていうところで、スニーカーもそういう流れにどんどんなっていってます。まだローファーを買ってないっていう人は、今年はローファーを必ず買っておいた方がいいと思います。少しソール薄め、ロープロファイルな革靴っていうところに、スニーカーから大きくトレンドが流れていく感じなんで、ファッションをちゃんと楽しむ人たちはそこを履いていきましょうねっていう感じですね。どちらかというとオーセンティックな感じのものをスッと入れてあげる方がかっこいい感じはするんで、オーセンティックなものを取り入れていきましょうねっていう時代に入ってきました。

同じく足元でいくとサンダルはマストです。いわゆるスポーツサンダルじゃないですよ。リカバリーサンダルでもないですよ。もっとレザーのサンダルであったり。スポーツ系で言うと、フリップフロップ、ビーチサンダルはまだありかなっていう感じ。それぐらいロープロファイルな感じだったりとか、あとはレザーサンダル。これはグルカまで含めたレザーサンダルっていうのは必ず持っておきましょうねと。各ブランドその辺の提案がめちゃめちゃ多いです。重めの格好をしても、足元をレザーサンダルで抜いてあげるみたいな、先ほどお話しした肌見せも含めて、そういう抜き方は必要になってくるんで、そこは抜いていきましょうねっていう感じですね。

同じ流れでいくと、ファッションとしてのショーツ。スポーツウェアとしてのショーツはもう浸透してると思うんですが、もう少しファッションとしてクラシックな格好の中にショーツを取り入れていきましょうねと。モード系とかっていうと膝下とか七分丈ぐらいのショーツが多いと思うんですけど、あれ日本人は似合わないんでやめた方がいいと思います。ここからもうちょっとクラシックさを出そうと思うと、膝上丈ぐらいのショーツみたいなものを合わせてあげる方が印象としていいですね。

その上に軽いスプリングコートとかを合わせてあげるのももちろんかっこいいですし、ショーツを合わせていきましょうねというのは猛暑もあるんで。去年もあれだけの猛暑を体験してるんで、ショーツはぜひ取り入れるべきアイテムとしてのトレンドアイテムになってきましたねっていう感じですね。僕は「ショーツを履くな」って言われたんで、もう脱毛に行って足をスッキリさせて、白い足でも出していこうかなと数年前から見えてました。

トップスでいくと、1つはクラシックな時代の回帰の中でなかなか復活しなかったテーラードジャケットが再び復活してますねっていう感じですね。これも2025年ぐらいから見えてるところで、その前でいくとシャツジャケットみたいな薄いジャケットをさらっと羽織るぐらいだったんですけど、もう少し色んなバリエーションのジャケットを着られる時代になってきたかなっていう感じがします。

ここのところ、ショートのブルゾンだったりが中心でしたし、冬場でいくとダウンが中心みたいなのが2024年ぐらいまでだったです。2025年ぐらいから切り替えていってる人たちは徐々に出てきてますっていうところでいくと、羽織りものとしてのジャケットってやっぱりすごく便利なアイテムだと思います。男性をかっこよく見せてくれるっていう効果はやっぱりまだまだあると思うんで、クラシックな洋服が復活していくだけに、テーラードジャケットをもう1回ちゃんと注目しておきましょうねと。

レディースだとすごく構築的なものとかもどんどん増えてきてます。メンズのコレクションの中でもそういうものも発表されるようになっていってるんで、バリエーションとしても、ちゃんと構築的なジャケットも含めて1着2着持っておくのがいいんじゃないかなっていうふうに思います。そういうものとショーツのうまい組み合わせみたいなところも含めて、色んな着方をしてもらって、ただしガチガチに着るんではなくて、ちょっと緩さを持たせたコーディネートにしていきましょうねっていう感じだと思います。1サイクル2サイクル前ぐらいの感じもそういうファッションがありましたけど、そこをもうちょっとモダンなトラッドの印象でどう着こなしていけるか、この春から楽しんでもらうといいかなと思います。

あともう少しだけ、業界も含めたところの話をしておきますと、繊維業界も含めてこの2026年に取り組んでいかないといけないことみたいなお話もさせていただくと、「その洋服にストーリーがあるか」が非常に重要な時代に入っていってます。先ほどもクラフトマンシップみたいなところでお話ししましたけれども、これ何かというと、ちゃんと思想が反映されている洋服であることが重要なのに加えて、「その製造背景をちゃんと明かしてるか」っていうところが重要になってきてます。

ユーザーさんたちの関心もどんどん高まっていってるのがこの時代なんで、2026年以降そこはもう絶対取り組んでいくべき課題になりました。もうちょっとその理由を言っておくと、1つは先ほど時代の流れの中で話したプロテスタント的な時代に入っていきましたよと。これは原理主義まで突き詰めていくんで、前回の2010年ぐらいまでの間も、結構モノづくりにしっかりとこだわっていくブランドみたいなものが評価される時代だったんで、アメカジを徹底深掘りするみたいな人たちがどんどん出てきて、みたいな時代だったんですけど、今回それがまたもうちょっと違う方向にも向きながら、どんどん深掘りしていく時代に入りましたねってことですね。

もう1つの大きな理由としては、「EUのデジタルパスポートの義務化」っていうのがあります。これ前もチラッとこのチャンネルでお話ししたんですけど、欧州委員会が2022年に「EU Strategy for Sustainable and Circular Textiles」っていう、テキスタイルに関する戦略みたいなものを発表してるんですね。これ何かというと、原材料から製造、消費、廃棄、再利用に至るまでのライフサイクルを追跡可能にしていきましょうね、その透明性を持たせないといけないですよっていうのを、ルールメイキングが大好きなEUが発表してます。

ファッションブランドの主要なところってやっぱりEUにあるんで、ここに準じた感じではやっていかないといけないですよっていうのがもう見えてます。一応2026年にその基準みたいなものが発表されるって言ってます。デジタルパスポートって言われる、その商品が使ってるものを先ほど言ったような項目を全部記録したものを全ての洋服につけていきましょうねと。これのどういうデータが必須かっていうのがもう発表されることになってて、2030年にはこれを守っていかないといけないようになってます。ということは、もう2026年にみんな取り組まないと間に合わないですよって話になってます。

そういう時代に来ました。なんでここに関しては、ちゃんと洋服の裏側っていうのを伝えていける仕組みを作っていかないと、こういうことを馬鹿にしてると日本の繊維産業は海外に売れない、ますます売れない。GOTSオーガニックの流れもそうだったんですけど、ますます売れないようになっちゃうんで、今みんなで取り組んでいきましょうねっていう大きな課題ですかね。

これ、ラグジュアリーブランドもますます強く打ち出していきます、デジタルパスポートとかも含めて。ラグジュアリーの要因としてさっき言ったクラフトマンシップみたいなことが出てきてるんで、モノづくりっていうところをどんどん明かしていくようになっていきますし、その後の製造者責任として廃棄のところまで追いかけていくっていう流れになっていきますんで。それはユーザーさん含めてみんなで意識を変えて、日本の繊維業界に対してもちょっと声を上げていってもらうみたいなことをやっていった方がいいんだろうなと思ってます。っていうのが1つ目。

そういうところでなかなか日本って対応が遅れてて厳しいんですけど、日本にとっていい時代に2026年ファッション業界はなっていくんじゃないかなとも思っております。これはいろんな世界なんですけど、日本に対する注目度がめちゃくちゃ上がってますよ、海外で。これは本当結構どこに行っても感じます。

これなんでかって言うと、やっぱりコロナの間にまずみんな漫画を見まくった時間があったからで。コロナが明けて日本が円安になってめちゃめちゃ行きやすい国になっちゃった。日本に来たかった人たちも一巡ぐらいみんな来ちゃったんじゃないかなっていうぐらい日本に来てて、日本のことを好きになってくれてるっていうのが1個目。

2つ目は、さっきの中国外しみたいなところで、製造拠点としての中国も外していきますよとなりました。理由があるアフォーダブルなものをちゃんと作っていかないといけないとなった時に、「じゃあどこでモノ作れんの？」っていうことを考えると、先進国の中で今ちゃんとモノが作れる国ってどこがあるって言ったら、もうイタリアと日本ぐらいじゃないっていう風になってるんで、日本のモノづくり、ファッション・洋服に関してモノづくりに対する注目度はしっかり上がってきてますよと。

あと、日本って実はこの20数年間、世界のファッションに影響を与え続けてます。90年代半ばぐらいから、藤原ヒロシさん以降の世界で特にですけど、その前はもちろん70年代のコム・デ・ギャルソン、ヨウジヤマモトさんとかの時代があったんですけど、また90年代以降も大きな影響を与えまくってますよと。だから本当にこの過去10年間のファッションも、日本の影響はめちゃくちゃ大きいっていうところを考えると、やっぱりその蓄積があって、「日本のファッションはやっぱりすごいよね」っていうのはみんな認識してる話です。

さらにアジアの国を考えると、もう日本でファッションを学んでるんですよ、みんな。そこに対するリスペクトがめちゃくちゃ大きい。で、大きく3つ目の理由でいくと、日本はめっちゃ円安だと。というところでいった時に、日本に対するいい認識がどんどん広がっていって、日本のファッションは注目されてます。加えてさっき話したように、ジャパンカルチャーも海外にどんどん浸透していってる状況です。

というところで、日本のファッションにとっては明るい未来があるんじゃないかなと。その1つがやっぱりHUMAN MADEが上場して、今時価総額もすごいことになってるっていうんで。あれはもう本当に優秀なデザイナーさんと優秀な企業経営者、ファッションビジネスの人が組んでやった成功例だと思いますけど、他の成功例もまだまだ出てくるんじゃないかなと思ってます。

ただ、課題もいくつかありますよねと。その課題をどうみんなでクリアできるか、日本のファッションは考えていかないといけないですよねっていうところでいくと、やっぱり日本のファッションはヨーロッパより安いものっていう風に見られてる感じはあるんで、その辺の認識をどう変えていけるかみたいなところは重要かなと。ヨーロッパがやっぱりルールメーカーなんで、彼らの基準が業界標準になっていくっていう世界なんで、そこにどう食い込んでいけるかみたいなところは、やり方を考えていかないといけないですよ。

ただし、そういう壁を取っ払っていくと日本のファッションの未来は明るいと思っておりますっていうところを証明できる2026年に、日本のファッション業界がどう動いていけるかっていうのが非常に重要なポイントかなっていうところだし、それができる年になるっていうのが僕の2026年業界予想でございました。

結構しっかり話していただいたんですけれども、しっかり話したんでご褒美もらっていいですか？ ちょっとここで僕の書籍を告知させてください。

もう間もなく発売になりました、石川俊介初めての書籍『なぜこの服は時代を超える定番なのか 一生モノの服の見極め方』っていう本が間もなく出ます。僕も本当いろんな洋服をこれまで着てきました。そんな中で、「これでいい」ではなくて「これがいい」っていうような洋服を、いわゆる定番って言われるアイテムから未来の定番になっていくんじゃないかっていうようなアイテムまで、僕が本当に色々着てきた中で好きなものをしっかりと選びました。

価格っていうよりも価値。もちろん安いものも含まれてるんですけど、価値の方をしっかりと見ながら長く着られる一着、そういうものを紹介しておりますし、皆さんがそういう洋服・定番を見つけていけるようなガイドラインになるような本になってほしいなと思って作った本です。68のアイテムが載ってるんですかね。僕としてはそれをそのまま取り入れてほしいっていうよりも、その考え方みたいなところを取り入れてもらえる本として読んでもらえると嬉しいなと思っております。

価格は1,980円（税込）でございます。発売日は1月16日なんですけど、今すぐAmazonで予約していただけると嬉しいですね。初心者でもめちゃくちゃ分かりやすく書いてます。出張地獄もある中で大変な日々を過ごして作り上げた本でございますんで、ぜひ皆さんご一読いただけると嬉しいかなと思っております。

本日のまとめ。2026年が皆様にとって良い1年となりますように、ファッションを楽しみましょう！ まさか石川さん、こんなにずっと喋ってくれるとは思わなかったですね。業界予想なんかしたくなかったんですよね、本当は。危険なことしかないんで、こんなの。

石川さんのために補足しておくと、その中でもいい潮流は局所で生まれてくるけれども、やっぱり石川さんが今日話してくれたのは一番大きな流れの説明。メインストリームで一番表面に出てくるものだと思ってください。もちろんその下には伏線がいっぱいあるし、その前からやってる人たちがいて、それがこのトレンドをきっかけに浮上してくるだったりとか、いろんな線は流れてます。ただし一番表面に出てくるのは何かっていう時に、そういう流れになってるっていうことですし、だからといってデザイナーモノがダメになるっていうわけじゃないですよ。

ただし、本当にトレンドの一番表面にいるのはそういう世界になっていくっていう感じですかね。でも一部はダメになっていくんで、そういうのは淘汰されていきますよ。先ほどのVANの話じゃないですけど、80年代の大量倒産とかっていう話もあるんで、そういうことは起こっていくのは必然です。だからその波をきちっとキャッチしながら、もしくは次の波のための伏線でいる間に準備しておくみたいなことが非常に重要になってくるなと。そのためには、先ほどお話ししたようなトレンド予測の方法をちゃんと見てもらって、次どういう流れになっていくのかを考えていくことが重要かなというふうに思っております。

最後に石川さんに聞いてみたいことがあって、石川俊介の2026年どうなるの大予測みたいなこと。大予測2026年？ そんなもん行き当たりばったりでしょ。そこは変わんない。こんなに一生懸命喋ってくれたのに。

皆様、本年もチャンネル登録、高評価、コメント、そして通知のベルマーク何卒よろしくお願い申し上げます。今年中、登録者10万人、皆様にチャンネル登録していただいて、なんとか10万人いきたいですよね。絶対にいきたい、今年中に。今年もう決めたい。

今できること？ 何ですかね。でも多分我々やってないことまだいっぱいありますよ。例えばファストファッションを取り上げるとか。絶対やらない、絶対やらない。なるべく人を貶さず、ハッピーな動画を出していきたいですけど。

でもぼやいてもいい？ ぼやきは大丈夫です。ここでぼやくのが、僕YouTubeやってる中で一番楽しみかもしれない。石川さんが一番柔らかい表情になる。