永野芽郁と伊藤健太郎が語る『ヒマチの嬢王』――雨のレッドカーペット、役の魅力、編集室での意外な一言

本作の主演、一条アヤネ役、そしてプロデュースの永野さんからお願いします。

皆様こんにちは。永野芽郁です。いかがだったでしょうか？ 嬉しい。ありがとうございます。すごく思い入れの強い作品が、こうして皆様に世界最速で、一番最初に見ていただけたこと、とても嬉しく思います。今日は短い時間ですが、どうぞよろしくお願いいたします。

よろしくお願いします。お客様の撮影はお控えいただいております。よろしくお願いします。続いてジュン役、伊藤健太郎さんです。お願いします。

ジュンを演じさせていただきました伊藤健太郎です。ありがとうございます。こんなにもたくさんの方々に集まっていただき、そしてたくさんの方々に最速で見ていただきまして、非常にありがたく思っております。今日は短い時間ですけれども、最後まで楽しんでいただけたらなと思います。よろしくお願いいたします。

ありがとうございます。そして昨日、東京国際映画祭のレッドカーペットイベントにも永野さん、伊藤さん、そして監督、久保田プロデューサーも参加されておりました。いろんなお声がけもあったかと思いますけれども、「楽しみにしてるよ」とかね、声も届いていたと思いますが、永野さん、歩いてみて、ちょっと雨でしたけどね、いかがでした？

そうですね。雨の中のレッドカーペットを歩いたのは多分初めてだったので、いつもとはまた雰囲気が違くて。ただ、来てくださった皆さんがカッパを着て、それでもすごく一生懸命手を振ってくださったり、声をかけてくださって嬉しかったんですけど、風邪ひかないかなって、すごい心配しながら歩いてました。

ちょっとね、いろいろ書いたりするのもね、雨なので水滴、大変ですよね。

そうですね。はい。

伊藤さんはいかがでしたか？ レッドカーペット。

本当に皆さん、記者の方々ももちろんそうですし、その沿道に集まってくださったお客さんの方々もそうですけども、びしょびしょなんですよ。もうカッパ着てらっしゃるんですけど、本当にびしょ濡れになって。サインをこう書かせていただいてる時も、色紙がびしょびしょで何も書けないみたいなことがあったりとかもした中でも、こういう東京国際映画祭っていうイベントを楽しみに来てくださってる方々があんだけたくさんいて、そういった方々とああいう距離感で触れ合えたっていうのは、非常に良かったかな。

逆に雨がちょっと距離を縮めてくれたというか、「大丈夫ですか？」なんつって、向こうも言ってくれたりとかもしたので、それは逆に良かったんじゃないかなとは思いましたけれども。思い出には残りましたね。

はい。初めて東京国際映画祭であれだけの雨が降ったということで、レッドカーペットで記憶にも記録にも残るものだったかなと思いますけれども、宮本監督はいかがでしたか？ レッドカーペット。

そうですね。最初、雨でどうかなと思ってたんですけど、雨は雨でまたいい雰囲気を醸し出してまして。さっき伊藤さんもおっしゃってましたけど、その距離感っていうところがすごく近づいた感じのイベントになったんじゃないかなと思っております。あとは皆さん風邪ひいてないかなっていうことが心配で。以上です。

濡れなかったですか？ 皆さん大丈夫でした？ 風邪はひいてないですね。

風邪はひいてないですけど、びしょびしょにはなりましたね。

びしょびしょにはなって。

ごめんごめん、同時に喋っちゃったの、今。ごめんなさい。ごめんなさい。

ごめんなさい。何て言いました、今？

いや、もう濡れましたね。ごめん、大したこと言ってない。ごめんなさい。

聞くことでもなかったね。

そうですね。ごめん、そんなこと言わなくていいんだけどね。

すごいじゃん。

すいません。ありがとうございます。伊藤さんはオファーが来た時はどうでした？ お気持ちとしては。

ジュンっていうキャラクターということでお話をいただいたので、もちろんジュン目線で最初読ませていただいて。愛くるしいバカというか。でもこのジュンのそういったバカ加減っていうのが、ほぼほぼジュンだけなんですよね、この作品の中で。ああいうふざけているやつっていうのは。でもそれって作品になった時に非常に重要なアクセントになるキャラクターだなっていうのは、自分自身もすごく、別にこの作品に限らずですけれども、ああいうキャラクターって意外と大事だったりするので。そこのポジションで自分にお話をいただけたっていうことは、一つちょっと任せていただけてるのかななんていうふうに思う部分もあったので、ありがたいなと思いながら、させていただきましたね。

そのジュンのコミカルな一面とは裏腹に、本当に一条アヤネという役柄は頭脳明晰で、その場での判断、本当にプロフェッショナルだなっていうのが第1話から皆さん伝わったと思うんですけれども。永野さん、このアヤネの魅力って、ご自身ではどんなところに特にあると感じてますか？

いっぱいありますよね。一言で説明するのが難しいほどに魅力を持った人物だなと思って演じていたので、難しいですけど。でも必ず誰かに対して何かを話す時に、相手のことを考えていつも言葉を紡ぐ人なので、この人にはこの言い方をしたら響くんじゃないかとか、この人にはこうやって言ってあげたら、この人が変わるきっかけになるんじゃないかとか。意外と自分でズバズバ言ってるように見えるんですけど、結構人のことを考えて言葉を紡ぐので、そこは演じていながら尊敬もしましたし、こういう人でありたいなと思いながらやってました。

よく見てないとね、人のことを。それってできないので。お客さんに対してもですけど、キャストに対しても同じ目線で接してるっていうことですよね。

そうですね。

そして先ほど、1話だけご覧いただいているので、2話以降、皆さんすごく気になってらっしゃると思うんですけれども。ちょっと見どころと言いますか、ここから楽しみにしていただきたいポイントを永野さん、伊藤さんに教えていただきたいんですが。

すっごい急にネタバレをしそうで、私めっちゃ怖い。1話の最後は……。それか、危ない。今違うこと言おうとした。そうだ。大きな箱で勝負してみませんかって言われて終わったから、じゃあそれがどんなキャバクラ店に変化するのか、そしてその変化によってどんな変化が起こるのかっていうのは、2話、一番の見どころではないですかね。

違う？

はい。そう。

でも2話から急にね、いろんな展開も。ちょっと予告で出たかな？ あの城田さんのシーンとか。

そうだ、そうだ。それだ。それが1話の最後だと今思ってて。

2話の、まあ2話ですね。

2話に来る。

何を言ってんの？

ちょっと待って。2話に来る。

2話に来るね。

2話に来る。そうそう。だから1話よりもまた2話の方がいろんなキャストが濃く描かれていきますので、もうちょっと余計なこと喋んない。見てください。

大丈夫です。大丈夫です。伊藤さんが思う見どころ、2話以降。

2話以降の見どころですか？ そうですね。

2話以降か。これ2話以降で話……今2話のこと言っちゃった。

2話以降ね。

うん。2話以降で。

5話でジュンが死にますんで。

えっ。

えっ、そういう……殺すな。

知らないっけ？

違う違う。

知らないっけ？ そう、違うか。

びっくりした。

びっくりしちゃった。俺も何言ってんだろう？ びっくりしちゃった。何言ってんだろう？ そんなことないか。

やめてよ。びっくりした。

でも本当にね、2話以降で結構ポイントでいろんな方々が出てきてくださるので、それも見応えはあるんじゃないかなっていうのは。ぜひ楽しみにしていただきたいかなとは思います。

そうなんですよね。そこまでは言っていいって言われてるんですけど、僕から、お客さんの役でいろんなスペシャルゲストの方が出てくるっていうの、これ結構永野さんがアイデア出しされて決まってったこと。

そうです。本当にたくさんの素敵なゲストの方が代わる代わる来てくださって、そのたびに現場はすごく盛り上がっていたので、多分見てくださった皆さんも「あ、これ、あ、これ」ってなると思います。

今いろんなヒントがありましたね。まさかあの人がっていうね。

今後2話以降、ちょっと言える範囲でこんなふうになりますとか、展望みたいなものがあったら、よかったら教えてください。

1話はね、歌舞伎町ナンバーワンの方が、いろんなことがあって地元のヒマチに戻るみたいなところの展開ですけれども、こっからアヤネ中心に仲間みたいなところとか、成長みたいなところがテーマになっていて。そこにいろんな人が、2話、城田さんもいましたけど、3話ぐらいからまた展開してきますし。それでアヤネ率いるバードレディチームがどう戦っていくのか。みんな本当成長していく、ジュン以外は。

えっ。

すいません。

びっくりした。今まさか成長してないまま死んでくみたいなこと。ないですよ。知らない。びっくりするから。

いや、本当にジュンはめちゃくちゃチャーミングになるんだよ。編集してても、ギャグのシーン。

はい。

アップいらない。アヤネの奥でギャグしてるぐらいの方が面白いから。

そうなの？ 俺も出来上がったの見た時、「あれ、これ俺アップ撮ったよな。全然使ってないな」と思って。でも良かったですね、あれは。

本当にチャーミングで。

ありがたい。ありがとうございます。

最高でした。本当に。

ジュンの成長。

そう。言われたんですけど、さっき。

俺ね、今回、俺言っていいか。編集してる時に、永野さんから編集でいろんな意見を聞くんですけど、結構大事なシーンで、普通そのシーンって主役のカットで終わるみたいなのが王道なんですね。永野さんから「ここアヤネいらなくない？」って言われて、ラストカット。「そんなこと言うんだ」と思って。それ、テンポとか、プロデューサー目線の時と、演者目線の時、ちゃんと切り分けて見てるんだなと思って、それすごい驚きましたよね。目線が、永野さん、切り替えられる人なんだなと本当思いました。

ご自身では永野さんどうですか？ その両方の視点っていうのは常に持ってました？

いや、持ってないです。現場にいる時は本当に一俳優部として過ごしてたので。

そうでしたか？

うん。でも多分本当にいらないな、私って思っただけなの。多分素直に言ってて。でも多分俳優部の皆さんも、別に自分のカット絶対これ使ってほしいみたいなのって、多分持ってる人の方が少ない気がするので。何かをしようとしてたわけではなく。

全体のことをどう良くすればいいかみたいなことも、俳優部の皆さんも考えてらっしゃると思う。

伊藤君もそうですし、みんな考えてくださってた。

いや、俺はもう俺の使ってくれっていう。もう全体なんてどうでも、俺の使ってくれっていうことですよ。

そうだったの？

俺はもうガンガンそうだ。

ごめんね、なんか。

俺は本当に。

もっとちゃんと入れたらよかったね。

そうでしょ？ もっと入れてもらわないと困っちゃうよ。

すいません。なんかあれじゃないですか、何かのメイキングとか。

誰がメイキング俳優だよ。

メイキング。

違う違う、使えなかった。

メイキングじゃないの？ 使えなかったカットを。

非公開。

非公開じゃ公開してねえじゃん。非公開、誰も見ない。

非公開です。

そう、公開っていうのいいじゃないですか。それでお願いします。

じゃあ。

はい。

メイキング俳優で。

メイキング俳優で。

そうっすね。メイキング俳優でいきましょう。

この漫才、いつまでも見ていたいんですけれども。

漫才のようでした、今。

時間が、すいません。