永野芽郁が初プロデュースで見せた「作る側」の視点――『ヒマチの嬢王』ワールドプレミア舞台挨拶
oriconDMM TVオリジナルドラマ『ヒマチの嬢王』が第39回東京国際映画祭の特別上映作品に選ばれ、第1話のワールドプレミア上映後に舞台挨拶が行われた。登壇したのは、主演の一条アヤネ役を務め、本作で初めてプロデュースにも携わった永野芽郁、順役の伊藤健太郎、宮本秀光監督、エグゼクティブプロデューサーの久保田哲史(DMM TV)の4人である。話題の中心は、永野が俳優としてだけでなく企画の初期段階から作品に関わったことで何が見えたのかだった。プロデュースを引き受けた経緯、原作やキャバクラ取材をもとにしたリアリティへのこだわり、編集段階でのやり取りが語られた。
世界最速の上映を終えて
最初の挨拶で永野は、思い入れの強い作品を「世界最速で一番最初に」観客に見てもらえたことを喜んだ。主演兼プロデューサーとしての心境を問われると、今回は普段の俳優部としての関わり方とは違い、作るところから作品に携わってきたと説明した。いつもとは違う角度から思いを込めてきた作品なので、見終わった観客の顔を見られて嬉しく、「頑張ってよかった」という気持ちでいっぱいだという。
伊藤は、今回は「存分にふざけさせていただいた」と振り返る。作品の中で観客にくすっと笑ってもらえるポイントを作れたらいいと思って演じていたので、そう受け取ってもらえたら嬉しいと話した。宮本監督は、上映後に客席側から観客の表情を見るのは今回が初めてで、満足げな表情が見られたらと思っていたところ、温かく見守ってもらえて嬉しいと述べた。
久保田は、作品を初めて見てもらった後の感想がとても気になっていたと明かした。舞台や映画と違い、ドラマでは観客の表情がなかなか分からない。だからこの場で観客の顔をゆっくり見て、どれくらい満足してもらえたのかを確かめたかったという。
雨のレッドカーペットが縮めた距離
4人は前日の東京国際映画祭レッドカーペットにも参加していた。当日は雨で、司会者によれば、東京国際映画祭でこれほどの雨が降ったのは初めてだったという。
永野は、雨の中のレッドカーペットを歩いたのはおそらく初めてで、いつもとは雰囲気が違ったと話した。集まった人々がカッパを着ながら一生懸命手を振り、声をかけてくれたことが嬉しかった一方、風邪をひかないかとずっと心配していたという。
伊藤は、記者も沿道の観客もびしょ濡れだった様子を伝えた。サインを書こうにも色紙が濡れて何も書けないこともあったそうだ。それでも東京国際映画祭を楽しみに来た人があれだけ大勢いて、近い距離で触れ合えたのは良かったと語る。伊藤の見方では、雨がかえって距離を縮めた面もあり、「大丈夫ですか」と声をかけ合うような場面も生まれ、思い出に残るものになった。宮本監督も、最初は雨でどうなるかと思ったが、雨は雨でいい雰囲気になり、伊藤の言うように距離がすごく近づいたイベントになったと同意した。この話題の終盤には永野と伊藤の発言が重なって互いに謝り合う場面もあり、会場の空気は和やかだった。
初めてのプロデュースで知ったこと
本作は永野にとって初のプロデュース作品である。最初の段階から参加してみて感じたのは「本当に大変なんだな」ということだった。一つの作品ができるまでに、これだけ多くの人の知恵と時間と思いが注がれていることを、自分が加わることで以前より近くに感じられ、とても勉強になったという。スタッフには改めて「いつも本当にありがとう」という気持ちで臨んでいたと語った。
司会者からアイデアも数多く出したと聞いていると振られると、永野は「こうじゃないですか」と一応言ってみたりはしたと控えめに答えた。周りが優しく、その意見も参考にしながら考えてくれたのがありがたかったという。
永野と仕事をするのは今回が初めてだという久保田は、プロデューサーとしての永野について「楽しかったですよ、本当に」と評した。「こういう風に考えるんだ」という違う角度からの意見が出てくるのが新鮮で、とても頑張っていたという。言葉を慎重に選ぶ久保田の様子に永野が「一生懸命言葉ひねり出してません?」と突っ込み、久保田が「変なこと言っちゃだめなのかなと思って」と返して笑いが起きた。
企画の経緯も久保田が説明した。永野が原作をとても気に入っていると聞き、会うことになった。原作者の茅原クレセのもとへ出向いて「永野さんで」と伝えると、すぐに許諾が出て、あれよあれよという間に話が進んだという。出演依頼とプロデュースの話はほぼ同時期で、最初に会ったときにはもう「プロデュースやりましょうよ」という話をしていたそうだ。
「プロデュースやりましょうよ」はキャバクラ取材の席で
オファーを受けたときの気持ちについて、永野はまず原作の面白さを挙げた。ただただ面白く、泣ける作品で、見る人によっていろいろな思いを抱くだろうと感じたという。そんな原作の役を任せてもらえるなら頑張ろうと思った。
プロデュースの話が出たのは、キャバクラへの取材の場だったと永野は明かした。会場がざわつくと「取材ですよ」「個人的にじゃないですよ」と念を押し、監督も同席した日があったと補足した。皆で実際に働くキャバ嬢から話を聞きながら、どういう話がいいかを話し合った日があり、脚本担当も来ていた。その席で「プロデュースどう?」「やりましょうよ」と声をかけられたという。
久保田の補足によると、脚本担当は脚本を頼まれるとは知らされず、ひとまず一緒に取材に行こうと誘われただけだった。それがその場で永野からも「やろうよ」という流れになり、永野に言われたら断れない、という具合に急に話が進んだという。
永野自身は、お酒の席だったので「今すぐは何とも言えない」といったんは保留し、持ち帰って考えた。そのうえで、これだけ素敵な作品に初めてのプロデュースとして携われるのはこんなに嬉しく光栄なことはないと思い、すぐに「やらせてください」と返事をしたという。
順は「愛くるしいバカ」
伊藤は順というキャラクターでオファーを受け、まず順の目線で原作を読んだ。順を「愛くるしいバカ」と表現し、作品の中でああいうふうにふざけているのはほぼ順だけだと話す。伊藤の考えでは、それは作品になったときに重要なアクセントになるキャラクターであり、この作品に限らず、そういう役は意外と大事なことが多い。そのポジションを任されたことで、少しは信頼してもらえているのかと感じ、ありがたく思いながら演じたという。
相手を考えて言葉を紡ぐアヤネ
司会者は、順のコミカルさとは対照的に、一条アヤネは頭脳明晰でその場の判断がプロフェッショナルな人物だと紹介した。永野はアヤネの魅力を一言で説明するのは難しいとしつつ、誰かに何かを話すとき、必ず相手のことを考えて言葉を紡ぐ人だと語った。この人にはこの言い方なら響くのではないか、こう言ってあげればこの人が変わるきっかけになるのではないか、と考えて話す。ズバズバ物を言っているように見えて、実はかなり人のことを考えている。永野は演じながらそこを尊敬し、こういう人でありたいと思っていたという。
2話以降の見どころとスペシャルゲスト
2話以降の見どころを聞かれた永野は、ネタバレしそうで怖いと前置きしたうえで話し始めた。第1話のラストでアヤネは「大きな箱で勝負してみませんか」と持ちかけられる。それがどんなキャバクラに変わっていくのか、その変化によって何が起きるのかが一番の見どころではないかという。ただ、第1話と第2話の場面が頭の中で混ざってしまい、途中で言い直す場面もあった。最後は、2話では第1話よりもさまざまなキャストが濃く描かれていくと述べ、「余計なこと喋んない」と話を切り上げた。
伊藤は「5話で順が死にます」と冗談を言って永野らを驚かせ、すぐに否定した。そのうえで、2話以降には要所で登場する人物がいて見応えがあるはずだと話した。
司会者によれば、話してよいと許可されている範囲として、ある役でさまざまなスペシャルゲストが登場する。この仕掛けは永野のアイデアがもとで決まったという。永野は、たくさんの素敵なゲストが入れ替わりで来てくれて、そのたびに現場が盛り上がったと振り返り、視聴者も「あ、これ」となるはずだと予告した。宮本監督は、ゲストの演出は楽しく刺激的で、永野と伊藤もそれを見ながら連動して芝居をしてくれたので、大変な思いはなかったと語った。
華やかさの裏を描くためのリアリティ
演出で特にこだわった点について、宮本監督は、キャバクラの華やかさの裏にある人間的な弱さや強さを描き、世界観を作ることだったと説明した。原作者の茅原クレセ自身がキャバクラで働いた経験を持つことや、制作陣が実際に取材したことにも触れたうえで、取材から出てきた面白いエピソードも盛り込んだという。外から想像される「キャバクラとはこういうところ」というイメージだけでなく、その世界で一生懸命生きている人たちがいること、表の部分も裏の部分もあることを描けたと監督は話す。
永野はリアリティの具体例として、実際の店舗に取材に行った際に特別にバックヤードを見せてもらったことを挙げた。セットもそれを意識し、「こういう感じだったよね」と話し合いながら作ったので、リアリティはあると思うという。監督も、リアリティにはかなり寄せていったと応じた。
久保田が語る今後の展開と、チャーミングな順
久保田は今後の展開について、話せる範囲で説明した。第1話は、歌舞伎町のナンバーワンがいろいろあって地元のヒマチに戻るという展開である。ここからはアヤネを中心とした仲間や成長がテーマになり、2話で登場した人物に加え、3話あたりからまた話が展開していく。アヤネ率いるチームがどう戦っていくのか、皆が成長していく、と話しかけたところで言葉に詰まった。伊藤が「まさか成長してないまま死んでくみたいなこと?」と反応し、また笑いが起きた。
久保田は、順は本当にチャーミングだと強調した。編集していて分かったのは、順のギャグシーンはアップがいらず、アヤネの奥でギャグをしているくらいのほうが面白いということだった。伊藤も、完成版を見て「アップ撮ったよな、全然使ってないな」と思ったと明かしつつ、結果的には良かったと受け止めていた。
「ここ、アヤネいらなくない?」――編集で見えた二つの目線
久保田は「一個言わせて」と、編集時のエピソードを紹介した。編集の過程では永野からさまざまな意見を聞いていた。大事なシーンは主役のカットで終わるのが王道だが、あるシーンのラストカットについて、永野から「ここアヤネいらなくない?」と言われたという。久保田は「そんなこと言うんだ」と驚き、永野はプロデューサーとしての目線と演者としての目線をきちんと切り分けて見ているのだと感じた。目線を切り替えられる人なのだと本当に思った、と話した。
当の永野は、両方の視点を常に持っていたわけではないと否定した。現場では一人の俳優部として過ごしていたという。あの意見は、本当に「いらないな、私」と思ったことを素直に言っただけだった。また、自分のカットを絶対に使ってほしいとこだわる俳優はむしろ少ないのではないかと感じており、俳優部の皆も作品全体をどう良くするかを考えていたと話した。
これに伊藤が「俺はもう、全体なんてどうでもいい、俺のを使ってくれっていうことですよ」と冗談で返し、永野が「ごめんね、もっとちゃんと入れたらよかったね」と応じた。使われなかったカットをどうするかという話から、「メイキング俳優」という言葉で落ち着くまでの掛け合いは、司会者に「漫才のようでした」と言われるほどだった。
最後のメッセージ
締めくくりに永野は、昼の時間帯に来場した観客に感謝を述べた。『ヒマチの嬢王』は現場でスタッフとキャストが一丸となり、より良いものを作ろうと一生懸命作った作品だという。第1話を見て面白いと思ったら、コメントなどで広めてもらえたら嬉しい。2話からどんどん面白くなっていくので、配信日を楽しみに待っていてほしいと呼びかけ、舞台挨拶は終了した。
皆様、よろしくお願いいたします。さあ、では今1話を見ていただいたお客様です。ご挨拶を1人ずついただきたいと思います。本作の主演、一条アヤネ役、そしてプロデュースの永野さんからお願いします。
はい。皆様こんにちは。永野芽郁です。いかがだったでしょうか? あ、嬉しい。ありがとうございます。すごく思い入れの強い作品が、こうして皆様に世界最速で、一番最初に見ていただけたこと、とても嬉しく思います。今日は短い時間ですが、どうぞよろしくお願いいたします。
よろしくお願いします。お客様の撮影はお控えいただいております。よろしくお願いします。続いてジュン役、伊藤健太郎さんです。お願いします。
はい。ジュンを演じさせていただきました、伊藤健太郎です。ありがとうございます。こんなにもたくさんの方々に集まっていただき、そしてたくさんの方々に最速で見ていただきまして、非常にありがたく思っております。今日は短い時間ですけれども、最後まで楽しんでいただけたらなと思います。よろしくお願いいたします。
ありがとうございます。続いて宮本秀光監督です。お願いします。
監督を務めました宮本です。よろしくお願いします。皆さん、本日お越しいただきありがとうございます。こうして東京国際映画祭で、この作品を披露できたこと、大変嬉しく思っております。よろしくお願いいたします。
ありがとうございます。続いてエグゼクティブプロデューサー、久保田哲史さんです。
本日ありがとうございます。DMM TV、久保田です。なんだろう、本当に面白かった。
近所のおじさんみたいな。「面白かった」。
いや、本当に嬉しいなと思って。後でその嬉しい理由は語ります。本当に今日はお越しいただきありがとうございました。
ありがとうございます。では、フラッシュ、ここからお控えください。さあ、特別上映作品として、この第39回東京国際映画祭、正式出品が決定しまして、先ほどワールドプレミア、第1話の上映が終わりましたけれども、今、主演として、プロデューサーとして、永野さん、お気持ちはいかがですか?
とっても嬉しいです。本当に今回はいつもの俳優部としてだけではなくて、作るところから、最初の初めから作品に携わらせていただいて、本当にいつもとはまた違う角度で、思い入れ強くやってきた作品なので。それがこうして見ていただけて、皆さんの見終わった後のお顔を拝見できて、とても嬉しい気持ちと、頑張ってよかったなっていう気持ちとでいっぱいです。
ですよね。伊藤さんはいかがですか? 今、お気持ち、改めて。先ほどもちょっとお伝えいただいてましたけれども、上映後のお客様の前に立たれるというか。
そうですね。僕は今回、存分にふざけさせていただきまして。作品の中で皆さんにくすっと笑っていただけるようなポイントを提供できたらいいなという思いでやっていたので、そういった受け取り方をしていただけたら嬉しいなと思いますかね。本当にありがたいですね。
はい。宮本監督はいかがでしょうか? 上映後ですけれども、お客さんの空気を見ていただいて。
自分としては、上映のこっち側からお客様の表情を見るっていうことは今回初めてなので、こういう、なんだろうね、その満足げな表情が見れたらなと思ってたんですけど。皆さん温かく見守っていただいて、嬉しく思っております。ありがとうございます。
続きも気になるところですが、久保田プロデューサーは改めて、昨日レッドカーペットから参加されてますけれども、上映が終わった後の空気っていうのはどう感じてますか?
本当にみんなどう思ってんのかなって知りたいなと思っていて。本当に作って初めて見ていただいた後の感想ってすごい気になってて、やっぱり舞台とか映画と違って、お客さんの表情ってなかなかドラマの場合わかんないので。こうやって皆さんの顔をゆっくり見させてもらおうと思って。どれぐらい満足していただいたのか。はい、今日はこんな感じです。
本当に感想を伺いたいところではありますが。そして、昨日、東京国際映画祭レッドカーペットイベントにも永野さん、伊藤さん、そして監督、久保田プロデューサーも参加されておりました。いろんなお声がけもあったかと思いますけれども、「楽しみにしてるよ」とかね、声も届いていたと思いますが、永野さん、歩いてみて、ちょっと雨でしたけどね、いかがでした?
そうですね。雨の中のレッドカーペットを歩いたのは多分初めてだったので、いつもとはまた雰囲気が違くて。ただ、来てくださった皆さんがカッパを着て、それでもすごく一生懸命手を振ってくださったり、声をかけてくださって嬉しかったんですけど、風邪ひかないかなって、すごい心配しながら。
ちょっとね、こう書いたりするのもね、雨なので気持ち的に大変ですよね。
そうですね。
はい。伊藤さんはいかがでしたか?
本当、皆さん、記者の方々ももちろんそうですし、その沿道に集まってくださったお客さんの方々もそうですけども、びしょびしょなんですよ。もうカッパ着てらっしゃるんですけど、本当にびしょ濡れになって。サインを書かせていただいてる時も、色紙がびしょびしょで何も書けないみたいなことがあったりとかもした中でも、こういう東京国際映画祭っていうイベントを楽しみに来てくださってる方々があんだけたくさんいて、そういった方々とああいう距離感で触れ合えたっていうのは、非常によかったかな。
逆に雨がちょっと距離を縮めてくれたというか、「大丈夫ですか」なんつって向こうも言ってくれたりとかもしたので、それは逆によかったんじゃないかなとは思いましたけれども。思い出には残りましたね。
ですね。初めて東京国際映画祭であれだけの雨が降ったということで、レッドカーペットで記憶にも記録にも残るものだったかなと思いますけれども、宮本監督はいかがでしたか? レッドカーペット。
そうですね。最初、雨でどうかなと思ってたんですけど、雨は雨でまたいい雰囲気を醸し出してまして。さっき伊藤さんもおっしゃってましたけど、その距離感っていうところが、すごく近づいた感じのイベントになったんじゃないかなと思っております。あとは皆さん、風邪ひいてないかなっていうことが心配で。はい、以上です。
濡れなかったですか? 皆さん大丈夫でした? 風邪はひいてないですね。
風邪はひいてないですけど、びしょびしょにはなりましたね。
びしょびしょにはなって……。
ごめん、ごめん。同時に喋っちゃったの、今。ごめんね。ごめんなさい、ごめんなさい。何て言いました? 今。
いや、もう濡れましたね。ごめん、大したこと言ってないんだ。ごめんなさい。
聞くことでもなかったね。
そうですね。ごめん、そんなこと言わなくていいんだけどね。
すごいじゃん。
すいません。はい、ありがとうございます。そして本作、先ほどからお伝えしているように、永野さんの初プロデュース作品ということになります。こういった形で作品、本当に最初の段階からご参加されてみて、永野さん、どんなことを感じられましたか?
本当に大変なんだなっていう。作品1つが作られるまでに、これだけの皆さんの知恵と時間と思いがあるんだなっていうのを、改めて自分が参加することによって、もっと近くに感じられたというか。すごく勉強にもなりましたし、スタッフの皆さんに改めて、いつも本当にありがとうっていう気持ちでやってました。
いろんなアイデアも永野さんから出されたというふうに伺ってますけれども。
はい。一丁前になんか「こうじゃないですか」とか言ってみたりして。でも皆さん優しくて、それも参考にしていろいろ考えてくださったりしたので、ありがたかったです。
エグゼクティブプロデューサーとしては、久保田プロデューサー、永野さんのプロデューサーぶりはいかがでした?
楽しかったですよ、本当に。僕、今回、永野さんとお仕事初めてなんですけど、「こういうふうに考えるんだ」とか、結構違う角度から意見が出てくるって、すごいこっちも新鮮でしたし。素敵でしたよ。すごく頑張ってました。
なんか一生懸命、言葉ひねり出してません? 大丈夫ですか?
いや、なんか変なこと言っちゃだめなのかなと思って。
変なこと言っちゃだめですよ、そりゃ。
いや、でも元々原作を見ていただいて、永野さんがすごいこれを気に入っているって聞いて。そっから会おうって話になって、茅原先生のところに行って、「永野さんで」って言ったらすぐに許諾いただいて。あれよあれよと進んで、あっという間でしたよね。
でしたね。
うん。はい、そんな感じですかね。
ご出演の話とプロデュースの話っていうのは、割と同時期に?
もう全然同時期ですね。初めてお会いした時に、もう「プロデュースやりましょうよ」みたいな話をしていたので。
ご出演の依頼と共に、プロデュースのお話も永野さんのところに届いて。まず、そのオファーが来た時はどんなお気持ちでしたか?
まず、その一条アヤネという役をやりませんかっていうお声がけをいただいた時は、もう本当に原作がただただ面白くて。これだけ泣けて、見終わった後にきっと見る人によってはいろんな思いになるんだろうなっていう原作に出会えたことがまず嬉しくて。その役を自分に任せていただけるなら頑張ろうっていう思いがあったんですけど。多分、その「プロデュースやりましょうよ」って言ったの、その取材でキャバクラにみんなで……。
いいの?
え、なんで? 取材ですよ。
行かれたんですね。
個人的にじゃないですよ。個人的に行ってもいい場所だと思いますけど。
一応取材で、監督もいる日ももちろんあったし、結構みんなで最初にこういう話がいいんじゃないかっていうのを、実際に働かれてるキャバ嬢の方にお話伺ったりしながら。脚本の徳永さんもいらっしゃって、みんなでお話しした日があって、その時に「プロデュースどう?」みたいな、「やりましょうよ」って言ってくださって。
その時、脚本の徳永さん、知らなかったんですけどね。脚本書いてって言われることを。「とりあえず一緒に取材行こう」みたいな話で、無理やりその場で永野さんから「やろうよ」みたいになって。永野さんに言われたら断れないから。
はい。急に話が進んで。でもやっぱりお酒の席ではあるので、「いや、今すぐなんか言えないです」とか言いながら、一回持ち帰って考えたんですけど、これだけ素敵な作品に初めてプロデュースとして携われるなら、こんな嬉しいことはないな、光栄なことはないなと思って。すぐに「やらせてください」っていう感じで決まりました。
ありがとうございます。伊藤さんはオファーが来た時はどうでした? お気持ちとしては。
はい。そのジュンっていうキャラクターということでお話をいただいたので、もちろんジュン目線で最初読ませていただいて。愛くるしいバカというか。でも、このジュンのそういったバカ加減っていうのが、ほぼほぼジュンだけなんですよね、この作品の中でああいうふざけているやつっていうのは。でもそれって、作品になった時に非常に重要なアクセントになるキャラクターだなっていうのは、自分自身もすごく、別にこの作品に限らずですけれども、ああいうキャラクターって意外と大事だったりするので。そこのポジションで自分にお話をいただけたっていうことは、1つ、ちょっと任せていただけてるのかななんていうふうに思う部分もあったので、ありがたいなと思いながらやらせていただきましたね。
そのジュンのコミカルな一面とは裏腹に、本当に一条アヤネという役柄は頭脳明晰で、その場での判断、本当にプロフェッショナルだなっていうのが第1話から皆さん伝わったと思うんですけれども。永野さん、このアヤネの魅力って、ご自身ではどんなところに特にあると感じてますか?
いっぱいありますよね。一言で説明するのが難しいほどに魅力を持った人物だなと思って演じていたので、難しいですけど。でも、必ず誰かに対して何かを話す時に、相手のことを考えていつも言葉を紡ぐ人なので。この人にはこの言い方をしたら響くんじゃないかとか、この人にはこうやって言ってあげたら、この人が変わるきっかけになるんじゃないかとか。意外と自分でズバズバ言ってるように見えるんですけど、結構人のことを考えて言葉を紡ぐので、そこは演じていながら尊敬もしましたし、こういう人でありたいなと思いながらやってました。
よく見てないとね、人のことを。それってできないので、お客さんに対してもですけど、キャストに対しても同じ目線で接してるっていうことですよね。
そうですね。
はい。さあ、そして先ほど1話だけご覧いただいているので、2話以降、皆さんすごく気になってらっしゃると思うんですけれども、ちょっと見どころと言いますか、ここから楽しみにしていただきたいポイントを永野さん、伊藤さんに教えていただきたいんですが。
すっごい急にネタバレをしそうで、私めっちゃ怖い。1話の最後は、店……。それか、危ない。今、違うこと言おうとした。そうだ。「大きな箱で勝負してみませんか」って言われて終わる。それがどんなキャバクラに変化するのか、そしてその変化によってどんな変化が起こるのかっていうのは、2話、一番の見どころではないですかね。
違う?
2話から急にね。予告で出たかな、あのシーンとか。
ああ、そうだ、そうそう。それが1話の最後だと今思ってて。2話の最後……2話の、まあ2話ですね。2話に来る。
何を言ってんのか。
ちょっと待って。2話に来る。
あ、2話に来る。
あ、2話に来る。そうそう。だから1話よりもまた2話の方がいろんなキャストが濃く描かれていきますので、もうちょっと余計なこと喋んない。見てください。
大丈夫です、大丈夫です。はい。伊藤さんが思う見どころ、2話以降。
はい。2話以降の見どころですか? そうですね、2話以降か。
ほら、2話以降の話。今2話のこと言ってた。
以降ね。
うん。2話以降で、5話でジュンが死にます。
なんで?
え?
そういう、殺す……。
知らないっけ?
違う違う。
知らないっけ?
そう……違うか。
びっくりしたわ。
びっくりしちゃった。俺も何言って、何言ってんだろう。びっくりしちゃった。何言ってんだろう。そんなことないか。
やめてよ。びっくりした。
でも、本当にね、2話以降で結構ポイントで出てきてくださるので、それも見応えはあるんじゃないかなっていうのは。ぜひ楽しみにしていただきたいかなとは思いますね。
そうなんですよね。そこまでは言っていいって言われてるんですけど、お客さんの役でいろんなスペシャルゲストの方が出てくるっていうのは、これ結構、永野さんがアイデア出しされて決まっていったこと。
そうです。本当にたくさんの素敵なゲストの方が代わる代わる来てくださって、そのたびに現場はすごく盛り上がっていたので、多分見てくださった皆さんも「あ、これ、あ、これ」ってなると思います。
はい。今いろんなヒントがありましたね。まさかあの人がっていうね。監督、結構演出するのも、そのスペシャルゲストの方々のポイントであるとか。
うん。でも楽しくさせていただきました。刺激的で。永野さんも伊藤さんも、それを見ながら楽しくお芝居、連動させてやっていただいてたので、すごく楽しかったですけどね。大変な思いはなかったです。
宮本監督が演出、特にこだわったのって、本作においてはどんなところですか?
そうですね。この作品、キャバクラの話を作ってますけど、華やかなキャバクラの裏の人間的な弱さや強さやっていうところも、ちょっと描いて。世界観ですかね、少し。ちょっと足してみて、撮ってはいましたけどね。
原作の茅原先生もそうですけれども、さっき取材にキャバクラに実際に行かれたということで、クレセ先生もご自身も働かれたことがある。そして皆さんもしっかり取材されてるということで、その辺りのリアリティは監督、結構こだわって撮られたんじゃないですか。
そうですね。取材から出た、ちょっと面白いエピソードも含めつつもですけど。僕らが想像してる「キャバクラ、こういうところ」っていうところでは、その世界の中で一生懸命生きてる人たちもいるんだよっていうところも。いろいろ、表面だけじゃなくて、表の部分も裏の部分もあるんだからっていうところで、描いていけたなと思います。
あれですよね。バックヤードとかも、実際の店舗に取材に行かせていただいた時に特別に見させていただいて、それもセットにちょっと意識して。「こういう感じだったよね」みたいな話でセットも作ったりしてるので、リアリティはあるかなと思います。
そうですね。リアリティ、かなり寄せていきましたね。
はい。久保田さんは今後2話以降、ちょっと言える範囲で、こんなふうになりますとか、展望みたいなものがあったら、よかったら教えてください。
1話はね、歌舞伎町ナンバーワンの方が、いろんなことがあって地元のヒマチに戻るみたいなところの展開ですけれども、ここからアヤネ中心に仲間みたいなところとか、成長みたいなところがテーマになっていて。そこにいろんな人が、2話、白さんもいましたけど、3話ぐらいからまた展開してきますし。それでアヤネ率いるバードレディチームがどう戦っていくのか。みんな本当、成長していく以外は……。
え?
あ、すいません。
びっくりした。今、まさか成長してないまま死んでいくみたいなこと……。
死なないですよ。死なない。びっくりするから。
本当にジュンはめちゃくちゃチャーミングなんだよ。編集してても、ギャグのシーン。
はい。
アップいらない。アヤネの奥でギャグしてるぐらいの方が面白いから。
そうなの? 俺も出来上がったの見た時、「あれ、これ俺アップ撮ったよな。全然使ってないな」と思って。でもよかったですね、あれは。
本当にチャーミングで。
ありがたい。ありがとうございます。
最高でした、本当に。
成長……。
ああ、そう。1個言い忘れたんですけど、さっきのプロデューサー。俺ね、今回、俺言っていいか。編集してる時に、永野さんから編集でいろんな意見を聞くんですけど、結構大事なシーンで、普通そのシーンって主役のカットで終わるみたいなのが王道なんですね。永野さんから「ここアヤネいらなくない?」って言われて、ラストカット。「そんなこと言うんだ」と思って。それ、テンポとか、プロデューサー目線の時と、演者目線の時ってちゃんと切り分けて見てるんだなと思って。それ、すごい驚きましたよね。
その目線が、じゃあ永野さん、切り替えられる人なんだなと。
本当に思いました。
ご自身では永野さん、どうですか? その両方の視点っていうのは常に持ってました?
いや、持ってないです。現場にいる時は本当に一俳優部として過ごしてたので。
そうでしたか?
うん。でも多分、本当にいらないな、私って思っただけなので、多分素直に言ってて。でも多分俳優部の皆さんも、別に自分のカット、絶対これ使ってほしいみたいなのって、持ってる人の方が少ない気がするので。ほんま、なんか、そうしようとしてたわけではなく。
作品全体のことを、どうよくすればいいかみたいなことも、俳優部の皆さんも考えてらっしゃると。
健太郎もそうですし、みんな考えてくださってた。
いや、俺はもう俺の使ってくれっていう。もう全体なんてどうでも、俺の使ってくれっていうことですよ。
あ、そうだったの?
俺はもうガンガン。
そうだ。ごめんね、なんか。
いや、本当に。
もっとちゃんと入れたらよかったね。
そうでしょ? もっと入れてもらわないと困っちゃうよ。
すいません。なんか、あれじゃないですか。なんかのメイキングとかで。
はい。誰がメイキング俳優?
メイキング俳優……。
違う違う、使えなかった……。
メイキングじゃないのよ。使えなかったカットを。
非公開……。
非公開じゃ公開してねえじゃん。非公開、誰も見ない。
そう、公開っていうのでいいじゃないですか。それでお願いします。
じゃあ、はい。メイキング俳優で。
メイキング俳優で。そうですね、メイキング俳優でいきましょう。
この漫才、いつまでも見ていたいんですけれども。
漫才のようでした、今。
時間が、すいません、来てしまって。最後に永野さんから皆さんに一言お願いできますか?
最後に一言。はい。まずは今日、お昼の時間帯なのに、こうしてお越しくださって本当にありがとうございます。『ヒマチの嬢王』という作品がですね、本当に現場でスタッフ、キャストみんなで、よりよいものを作ろうと一生懸命作りましたので。こうして皆さんに1話見ていただいて、もし面白かったら、ぜひコメントなどで広めていただけたらとても嬉しいです。これからも2話からどんどん面白くなっていきますので、配信日を楽しみに待っていていただけたらとても嬉しいです。本日はお越しくださってありがとうございました。
皆さん、ありがとうございました。では後方を見ていただいて、ムービーカメラ、今ライトが振られてるあの辺りに目線いただいて、手を振っていただけますでしょうか? お願いします。2か所振られてしまってるので、ちょっと左の方に行きます。今、左の方出てますかね?
どうでしょうか? 目線は移動させますか? では、ステージから見て右の方の後ろにも今日いらっしゃってるので、少し動画目線いただきます。
はい、ありがとうございます。以上で、じゃあ左の方も、すいません。今日たくさんいますね。ありがとうございます。後方左側です。上手の方です。お願いします。いかがでしょう、よろしいですか? はい、長時間ありがとうございました。以上でフォトセッション、そして舞台挨拶終了となります。『ヒマチの嬢王』ワールドプレミア舞台挨拶終了です。皆さん、大きな拍手でお見送りをお願いいたします。
久保田さんからどうぞ。
永野さん、伊藤さん、宮本監督。
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