1億ドルで権利を買った『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の大ヒットは、Netflixに何をもたらすか

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概要

Netflixのオリジナルアニメ映画『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』は、限定的な劇場公開にもかかわらず、週末の興行成績で1位を獲得した。ソフトウェアエンジニアで起業家の中島聡氏は、この出来事が何を意味し、今後どう広がるかを語った。動画はAIのインタビュアーが聞き手を務める対談形式で進む。中島氏は全体として、この作品をNetflixの大成功と高く評価している。さらに、アメリカのティーンエージャーの間でシンガロング(一緒に歌う)文化が広がる可能性にも注目している。

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話題の前提:劇場公開で週末興行1位

冒頭でAIのインタビュアーが話題を整理する。Netflix作品が限られた劇場公開でこれほどの成果を出すのは珍しい。興行収入に加えて、ファンイベントやサウンドトラックのヒットなど、作品は多方面で話題になっている。

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K-POPという下地と、制作したソニー・ピクチャーズ

中島氏はまず、K-POPがアメリカで音楽のジャンルとして根付いてから10年ほど経つと述べる。以前、韓国政府が音楽を輸出産業の一つとして力を入れた結果だと聞いたことがあるという。形の上では日本のクールジャパン戦略と似ているが、大成功したのがK-POPだというのが同氏の見方である。

一方で、今回の作品に韓国がどこまで関わっているかについては、ソニー・ピクチャーズが制作したらしいと述べる。そのため、韓国発というより、グローバルに展開している話だと捉えている。アメリカのティーンエージャーに受け入れられているK-POPを素材にアニメ映画を作り、大ヒットさせた点にNetflixの手腕を見る。ただし実際の制作はソニー・ピクチャーズである。中島氏は、ソニー・ピクチャーズが全権利を1億ドルでNetflixに売ったとどこかで読んだと話す。そのうえで「ソニーとしてはとてももったいないことをしてしまったのではないか」と感想を述べた。

なぜ劇場公開1位が「異常な事態」なのか

Netflixはストリーミングが本業なので、本来は劇場公開する理由がない。中島氏は、アカデミー賞を狙うには劇場公開しておく必要があるため、今回も一応公開した程度だと考えていたという。ところがボックスオフィスで1位を取った。同氏はこれを「異常な事態」と表現する。

中島氏の予想では、ティーンエージャーが作品に夢中になり、見ているのが当たり前で学校で話題になる、という状況が生まれている。その結果、Netflixの加入者が増え、映画館に行く人も増え、音楽が売れ、カラオケが流行るという連鎖的な現象が起こるだろうと同氏は見ている。

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二つの視点:韓国のK-POP戦略と、Netflixのオリジナル戦略

この現象は、K-POPの大きな流れの中に位置づけるか、Netflixのビジネスの成功と見るかで視点が変わる。中島氏はどちらの面から見ても「本当にすごい」と言う。一つ目の見方では、韓国政府のK-POP戦略がついに完全に花開いた例と捉えられる。もう一つの見方では、Netflixのオリジナルコンテンツ戦略の成果である。

1億ドルは日本円で約150億円にあたり、中島氏は「結構高い価格」だと言う。大ヒットすれば元は取れるとはいえ、Netflixにとってはかなりの大冒険だったと同氏は見る。それが大成功したことを、中島氏は「ものすごく高く評価している」と述べた。

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今後の展開:続編とシリーズ化

中島氏は、Netflixとソニー・ピクチャーズの契約内容は分からないと断ったうえで、今後の展開を予想する。続編は当然作られるだろうという。今回は映画だったが、Netflixにとってはテレビドラマでも構わない。たとえば1回30分の番組を10本作るといった企画も進めたいはずだと同氏は見る。これだけのクオリティで作ったのだから、続編の制作もソニー・ピクチャーズに頼むことになるだろうとも話した。

音楽ヒットの価値と相乗効果

中島氏は音楽面にも大きな意味を見ている。アニメから音楽が流行って大ヒットするパターンは、昔からディズニーが手がけてきた。だが今回は、K-POPというすでに確立したジャンルの中でトップを取った。中島氏はその点に「ものすごい価値」があると強調する。音楽そのものの売上に加え、それがNetflixの加入者を増やすことにもつながる。そのため今回の作品は、Netflixの企業価値を上げるうえで大きな役割を果たすだろうと同氏は予想した。

シンガロングとアメリカのカラオケ文化

中島氏は、詳しくは見ていないと断ったうえで、作品には一緒に歌う「シンガロング」版のコンテンツも作られていると聞いたと話す。ティーンエージャーがそれに夢中になっているという話も耳にしたという。

日本ではあまり知られていないかもしれないが、アメリカではカラオケがそれほど文化になっていない、と同氏は説明する。一部の人は楽しんでいるものの、日本のようにカラオケ店があり、飲み会の代わりにカラオケに行く、という文化はない。だからこそ、ティーンエージャーがK-POPを映像と一緒に歌い始めたことは「結構すごい話」だという。カラオケとは少し違うが、楽しさは同じである。中島氏は、これがきっかけでアメリカのティーンエージャーの間にカラオケ的な文化が広まるかもしれないと見る。ティーンエージャーに広まれば、あとは放っておいても広がっていくので、カラオケビジネスに追い風が吹く可能性もあるという。

ただし作り方には工夫が要ると同氏は付け加える。日本のいかにもカラオケらしい演歌などを並べても仕方がない。ティーンエージャー向けに、一緒に歌って楽しい映像コンテンツを作り込むことが必要だという。そうしたビジネスはこれから伸びるだろうというのが中島氏の見立てである。

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自身のプロジェクトへの示唆

話の終盤、中島氏は自分が作っている「マルモキャスト」でシンガロングコンテンツを作るのは、意外と面白いビジネスかもしれないと語った。流行るかどうかは別だと留保しつつ、アニメのキャラクターとK-POPを使ったシンガロングコンテンツのイメージを挙げる。そして「ちょっと試しに色々作ろうかな」と、まだ構想段階のアイデアとして口にした。

最後にAIのインタビュアーが話をまとめた。日本のカラオケ文化とは異なる形で、アメリカのティーンエージャーにシンガロングが根付くかもしれない。そうした新しいエンターテインメントの形がどう広がっていくのかは、今後を見守るべき問いとして残された。