40代のタンスに眠る「一周回っておしゃれ」な7アイテム:MBが語る再評価の理由

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概要

ファッション系YouTuberのMBが、40代以上の人が昔買ってしまい込んでいる服の中に、いま「一周回っておしゃれ」とされて価値が上がっているものがあると解説した回である。MBは、本人がダサいと思っている服でも実は価値があり、着るかどうかは別として売ればお金になる可能性もあると話す。取り上げたのはアニメTシャツ、タイトフィットTシャツ、スキニー・ローライズパンツ、スタッズベルト、スクエアトゥスニーカー、ツーブリッジサングラス、バブル期のスーツの7つだ。それぞれについて、なぜ今再評価されているのかを、古着市場の流通、海外の需要、デザイナーズブランドの動向といった観点から説明している。

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冒頭の寸劇:叔父の古着が10万円に

動画は短い寸劇から始まる。50歳の「おじさん」の家に、服好きの甥で大学生のけん君が訪れる。けん君はおじさんのタンスの奥にあったアニメTシャツとツーブリッジの眼鏡を見て「宝の山」だと喜ぶ。おじさんは「だいぶ昔に流行ったもの」「アニメTシャツはおしゃれでも何でもない」と首をかしげるが、捨てるつもりだったので譲る。その夜、妹から電話があり、けん君がメルカリで調べたところ、あのアニメTシャツは10万円の値がつくらしいと知らされる。おじさんは「たぶん公式のものではなく偽物」だと思っていたので驚き、何が一周回っておしゃれなのか誰か教えてほしい、とつぶやく。この問いにMBが答える形で本編に入る。

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アニメTシャツ①:アメリカ・カナダ発の古着流通

MBが最初に挙げたのはアニメTシャツで、今は「大ブーム」だという。MBは、これは古着文化がもたらしたものだと説明するのが一番簡単だとする。

MBによると、日本で売られている古着の大半はアメリカとカナダから来ている。ヨーロッパや東南アジアから入るものもあるが、東南アジアの古着も基本的にはアメリカ・カナダから流れたものだという。人口が多いことと、古着を流通させる文化が大きいことから、アメリカ・カナダの古着が市場の中心になりやすい。そして、アメリカもカナダも日本の文化が好きなので、古着の山の中からドラゴンボールやドラえもんのアニメTシャツが「無限に」出てくる。MB自身、10年ほど前に古着のバイヤーをしていた頃は、「誰が着るんだ」「こんなの取っても売れない」と感じていたという。それがすっかり価値転換した、というのがこの項の出発点だ。

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アニメTシャツ②:差別化の果てにたどり着いた古着

では、なぜ今古着ブームなのか。MBの説明では、その根源は「差別化の末」にある。

以前は、ルイ・ヴィトンやプラダで何が売られているかは、ほとんどお金持ちしか知らなかった。店に行けば見られると思うかもしれないが、ドアマンがいて入るハードルが高かったとMBは言う。今は事前に下調べができ、どのブランドもオンラインストアを持っていて今期の商品がはっきり分かる。それを解説するインフルエンサーもいる。10年前、20年前には普通の人はマルジェラが何を出しているか全く知らなかったが、今はマルジェラの新作バッグを持っていれば、ちょっと詳しい人ならすぐ気づく。つまり誰もがあらゆるブランドの商品を把握できる時代になった。

服好きはみんなと少しでも違うものを求める。MBは、みんなと同じものを着ていれば区別されず、おしゃれかどうかの判断基準にも上がらないと言う。そうなると、究極的に差別化できるのは古着になる。古着はダメージの入り方やシルエットの崩れ方が一点ごとに異なる一点物で、オンラインにも乗りにくい。大規模な古着店がオンライン展開にあまり力を入れないのは、1ページ作っても1着しか売れずページ単価が低いからだ、とMBは説明する。差別化の果てに古着文化に行き着き、その古着市場の中心がアメリカ・カナダであるため、彼らが好むアニメTシャツが大量に流通し、目に留まるようになった、という流れである。

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アニメTシャツ③:海外コレクターとブートTの逆輸入

MBはもう一つの要因として海外のコレクターを挙げる。ヴィンテージ市場が大きくなるにつれて、海外のコレクターがアニメTシャツにお金をかけるようになったという。

日本人はアニメのプリントTシャツにどこか抵抗感を持つが、MBはそれを日本人が英語のプリントTシャツを着る感覚にたとえる。「ユニバーシティ何とか」と書かれたTシャツを日本人はかっこいいと思っても、ネイティブから見ると「大学のTシャツを着ている」くらいの印象かもしれない。同様に、日本人には「AKIRAのTシャツを着ている」という感覚でも、海外からは「かっこいい日本のカルチャーのTシャツ」に見える。MBはイギリスのブランド、スーパードライが「極度乾燥(しなさい)」という日本語を入れていて、それがかっこいいと思われている例も挙げた。

アメリカやカナダのお金を持ったコレクターは、eBayなどで90年代に流通したアニメTシャツを買い集めている。対象は公式品だけでなく、ファンがライセンスを取らずに勝手に作った非公式の「ブートT」にまで及び、それにも価値がつくという。eBayで攻殻機動隊やAKIRAのTシャツが10万円、20万円で取引されているのを見て日本がそれを逆輸入する形になり、さらにセントマイケル(SAINT MICHAEL)のようなブランドが、90年代のエヴァンゲリオンのTシャツをイメージしたデザインを、袖口をシングルステッチにするなど90年代の古着のようにボロボロに加工して、公式のリプロ品として4万〜5万円で売るようになった。このあたりから日本人の価値観も変わり、アニメTシャツは「あえておしゃれ」だというのが、一般的な服好きの間の価値観になったとMBは述べる。

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アニメTシャツ④:MBの所有品と具体的な相場

MBは自身が倉庫に持っている一枚を紹介した。攻殻機動隊の原作がプリントされたTシャツで、メキシコ製と思われるブートTだという。非公式だが、グラフィックの出来が良すぎたため、公式側がそれを逆輸入し、完全に同じではないものの着想元として使ったことを明言した上で新作のオフィシャルグッズとして作っているとMBは説明する。

MBによれば、80〜90年代のアニメを元に90年代〜2000年代に作られたブートTは実験的なデザインが多く、バレンシアガなどのTシャツの元ネタになっているのは大体このあたりのブートTだという。デザイナーズブランドの元ネタという文脈、公式が認めていること、アートとしての価値、希少性から値段が高騰しており、攻殻機動隊のブートTは10万円、AKIRAなら20万円も普通にあるとMBは話す。

さらにマニアックなものとして、海外はサイバーパンク系が好きなので、『ARMITAGE III』(アミテージ・ザ・サード)や『MEZZO FORTE』(メゾフォルテ)などの90年代のTシャツは、ブートでも公式でもかなりの値段がつくという。最近MBが驚いたのは『神秘の世界エルハザード』のTシャツで、これもブートだが5万円ほどだったといい、MB自身が所有している。MBはエルハザードについて、パイオニアのOVAの先駆け的存在である『天地無用!』のヒットを受け、スタッフや制作陣を引き継いで作られた作品だと認識していると述べつつ、「認識が違っていたら申し訳ない」と留保をつけていた。

着こなしについても触れている。アニメTシャツをかっちりしたモードな服装の「崩し」として使うのはありで、スラックスにタックインしたり、インナーとして使ったりすればかっこよく見せられる。リアルヴィンテージの雰囲気が出るため、きちんとした服装に抜け感を出すバランス取りとしてアニメTを使う人が最近多いという。ユニクロのUTのような現行品のアニメTシャツも人気で、超人気作品やレアなキャラクターのグラフィックなら10年持っていれば価値が何十倍にもなる可能性もあるとして、MBは「お母さん」に捨てさせないよう注意を促した。

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タイトフィットTシャツ:トップスはタイト、パンツはワイド

2つ目はタイトフィットのTシャツだ。MBによれば、Tシャツはすっかりタイトなものが人気になってきた。ユニクロからもボクシーTシャツという新作が出ており、MBはその出来は正直そこまで高くないと評しつつも、丈が短くコンパクトなサイズ感にTシャツが変化していると指摘する。

これまでは身幅も肩幅も丈も全部大きいTシャツが多かった。ヨウジヤマモトやコム デ ギャルソンのようなモードブランドではスーパービッグTもまだトレンドとして存在するが、全体の流行としてはコンパクトになってきており、そこにワイドパンツを合わせる「トップスはタイト、パンツはルーズ」という組み合わせが今の人気だという。今後はパンツも細めになっていくとMBは見ている。

この分野が得意なブランドとしてMBはアクネ(Acne Studios)を挙げ、細身のTシャツが増えていると話す。90年代後半に浜ちゃん(浜田雅功)が着ていたようなリンガーネックのタイトフィットのTシャツが売れ始めており、時代が戻っている感じがするという。ビッグシルエットがダメなわけではなく、MB自身もビッグサイズが大好きで切り替えたわけではないが、気分的にコンパクトなものも着たくなってきたと語る。そのため10年前、20年前に買ったタイトフィットのTシャツをタンスから探すのは悪くない選択肢だとした。

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スキニー・ローライズパンツ:裾の形が違う形での復活

3つ目についてMB自身「驚き」だと言うのが、スキニー・ローライズパンツの復活である。ただし、2000年代初頭にディオールなどが打ち出したスキニーのトレンドとは裾が違う。当時は足首までピタピタのものが多かったが、今はシガレットパンツのようにまっすぐ落ちるスリムストレート、スキニーストレートくらいがちょうどいいとMBは言う。脚はピタピタでも裾はストンと落ちてややルーズで、股上は浅いローライズの雰囲気が多いという。

まだみんなワイドパンツを履いているではないか、という反論にもMBは答えている。これは徐々に変わっていくといい、その根拠としてMBは、すでに2027年秋冬の展示会をいろいろ回っていること、自身もその時期のアイテムを作っていることを挙げる。親しいブランドのSOEの秋冬展示会では、10数年前に出したスキニーを完全復刻したアイテムが出ていて、MBが実際に試着すると「意外とかっこいい」「意外とサマになる」と感じたという。

この感覚が一般に広まるまでにはまだ時間がかかるとしつつ、MBは来年の今頃にはスキニーへの抵抗感が薄れ、2027年秋冬には服がそれなりに好きな人は「秋冬のコートに合わせるスタイリングとしてスキニーを1本買っておこう」という感覚になっていると予想する。プラダやディオールなどのハイブランドでも明らかにスキニーの量が増えており、プラダは穴あきのストレッチスキニーを出しているという。以前のスキニーも裾の違いはあるが使えなくはないので、タンスに眠っているものを試着してみるのもいいとMBは勧めた。

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スタッズベルト:HTCとDOA、そしてウェンディズ

4つ目はスタッズベルトだ。MBによれば、服好きならすでに気づいているように、ルメールなどのデザイナーズブランドがスタッズを打ち込んだアイテムを次々と出している。

象徴的なのはHTCで、MBは40代過ぎのアメカジを通ってきた世代にとって、欲しかったけれど高くて買えなかった定番ベルトだろうと言う。HTCはスタッズを手で打ち、レザーも極厚で、3万〜4万円していたため、HTC風のものを買った人も多かったはずだとMBは振り返る。今その流れがまた来ている理由として、MBはヴィンテージトレンドの中で昔のトレンドが再燃していること、長く沈んでいたアメカジ的なスタイリングが再評価されつつあることを挙げた。

MBが個人的に好きだったブランドとして紹介したのが、カルト的な存在だというDOA(デビッド・オリバー・アクセサリー)である。HTCが新品のスタッズを打ち込んでいたのに対し、DOAは古着のベルトからくり抜いたヴィンテージのスタッズを新しいベルトに埋め込んでいたという。MBの記憶では2005年頃の話で、レザーも確かヴィンテージを使っていた。スタッズの数に限りがあるため大量に作れず、希少価値からHTCより高かったが、デザインは自分たちで作っていたため見た目はモダンだったと説明する。HTCを狙うと高いので、メルカリやeBayでDOAを探すと少し安く買えるかもしれないとMBは話す。

MBはさらに、アメリカのHTCに対してイギリス・ヨーロッパのイメージが強いものとして「ウェンディズ」を挙げた。ゴールドカラーのピラミッドスタッズで、HTCと比べるとネイティブ感が低く、パンクでモダンな印象だという。MBは当時HTCも好きだったが、ウェンディズの洗練された感じが好きだったと語り、スキニーにこうしたベルトを合わせるパンクスの着こなしがまた再燃するイメージだと述べた。どちらにせよ、今のシックな着こなしにアクセントとして入れるとかっこいいという。

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スクエアトゥスニーカー:ローファースニーカーの次

5つ目はスクエアトゥのスニーカーである。MBによると、90年代末にダーク・ビッケンバーグなどが四角いローファーやブーツを作っており、シャープなトゥではなくスクエアのトゥデザインが流行していた。それが今スニーカーに降りてきて、アディダスもコンバースもナイキもスクエアトゥを作り、よく売れているという。

MBが特に勧めたのは「フォーラム」で、MB自身も購入してエナメルのモデルを選んだ。スクエアトゥにするとノーズが長く細長く見え、通常のラウンドトゥよりも革靴っぽく見える。コバが出ていることもあってかなり革靴に近い印象だという。価格は1万8700円で、サイトの写真では大きく見えるが実際に履くと意外とコンパクトだとMBは言う。スラックスと合わせるとかっこよく、ローファーより少しひねった選択になるとした。

MBはトレンドの位置づけにも触れる。ソールがスニーカーでアッパーがローファーになった「ローファースニーカー」はトレンドとして完全に消費されてしまったので、次のトレンドがスクエアトゥだという。スニーカーのトレンドは比較的早く回りやすいが、スクエアトゥは比較的長く続くとMBは見ており、買っても損はないと述べた。オールスターもスクエアトゥのモデルを1万1550円で出しているという。

なお、この項目はタンスから探すというより、今買うものとして紹介されている。

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ツーブリッジサングラス:軍用品と大恐慌が生んだデザイン

6つ目はツーブリッジのサングラスで、MBは歴史的背景を詳しく語った。MBの記憶によれば、ツーブリッジは1920〜30年代に軍用眼鏡の需要から生まれたデザインで、レイバンなどがパイロット用として作った。パイロットには強い重力がかかり、フレームが歪んだり割れたりするため、ブリッジを2本にして耐久性を高めたのがツーブリッジだという。

さらにMBは1930年代の世界恐慌との関係を説明する。不況で最も打撃を受けた業界の一つが宝飾品で、誰も宝石を買わなくなったため、指輪やネックレスを作っていた一流のデザイナーや職人が食い詰めた。彼らの多くが移った先が眼鏡業界だったとMBは言う。眼鏡は装飾品の中でも実用性が極めて高く、指輪は買わなくなっても眼鏡は買われる。同じ金属加工のジャンルで装飾品の技術も生かせたため、職人が大量に移行し、特にメタルフレームのデザインが宝飾業界出身の職人によってアップデートされた。MBは、何百万円もの宝石を作っていた職人たちによって眼鏡が宝飾品のようになり、1930年代の眼鏡は「傑作の宝庫」だと表現する。

この30年代のツーブリッジやメタルフレームのデザインが、ヴィンテージの流通の影響もあって現代に再評価され、今いろいろなブランドがツーブリッジのサングラスを作り始めているという。80年代にも同様のツーブリッジのトレンドがあったので、その頃のものがタンスにあれば今のうちに発掘しておくといいとMBは勧めた。

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バブルスーツ:クラシック回帰が呼び戻した肩の強いテーラード

最後はバブル期のスーツである。MBは、LVMHプライズを受賞して話題になった日本人デザイナー、ソウシオオツキ(大月壮士)のコレクションを挙げ、それが完全にバブル期の日本人のスーツの着こなしをテーマにしており、世界的にも人気だと説明した。ルメールなど他のブランドも同様の方向性を取っており、ゴージを少し下げ、ダブルブレストでグレーの色、独特のパワーショルダーといった強調されたテーラードが特徴だという。

MBはその背景を、全体のトレンドがクラシックに向かっていることで説明する。クラシックに進むほどスーツの形もクラシックになり、スーツをスーツとして強調する流れになる。ブルゾンと同じシングルブレストではなくジャケットならではのダブルブレスト、広いラペル、ジャケットの肝である肩を強調するパワーショルダーといった方向に進み、それを紐解くと「バブル時代の日本のスーツが今のトレンドにぴったりではないか」という発見に至る、というのがMBの見立てだ。バレンシアガも今パワーショルダーを強く打ち出していると付け加えた。

合わせるのは少し難しいとしつつも、MBは昔買ったスーツがタンスにあれば少しお直しするだけでかなりおしゃれに着られるのではないかと言い、メルカリやeBayに出せばお金になる可能性もあるので、もったいないから探してみてほしいと呼びかけた。

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締めくくり

MBは最後に、若い人からすれば当たり前のことを言っていると感じるだろうが、おじさん世代には分かりにくいと思うので論理的に説明した、と述べて動画を締めくくった。7つのアイテムのうちスキニーの復活時期などは、MBが展示会で見た動向をもとにした予想として語られている。