40代のタンスに眠る「一周回っておしゃれ」な7アイテム:MBが語る再評価の理由
MBチャンネルファッション系YouTuberのMBが、40代以上の人が昔買ってしまい込んでいる服の中に、いま「一周回っておしゃれ」とされて価値が上がっているものがあると解説した回である。MBは、本人がダサいと思っている服でも実は価値があり、着るかどうかは別として売ればお金になる可能性もあると話す。取り上げたのはアニメTシャツ、タイトフィットTシャツ、スキニー・ローライズパンツ、スタッズベルト、スクエアトゥスニーカー、ツーブリッジサングラス、バブル期のスーツの7つだ。それぞれについて、なぜ今再評価されているのかを、古着市場の流通、海外の需要、デザイナーズブランドの動向といった観点から説明している。
冒頭の寸劇:叔父の古着が10万円に
動画は短い寸劇から始まる。50歳の「おじさん」の家に、服好きの甥で大学生のけん君が訪れる。けん君はおじさんのタンスの奥にあったアニメTシャツとツーブリッジの眼鏡を見て「宝の山」だと喜ぶ。おじさんは「だいぶ昔に流行ったもの」「アニメTシャツはおしゃれでも何でもない」と首をかしげるが、捨てるつもりだったので譲る。その夜、妹から電話があり、けん君がメルカリで調べたところ、あのアニメTシャツは10万円の値がつくらしいと知らされる。おじさんは「たぶん公式のものではなく偽物」だと思っていたので驚き、何が一周回っておしゃれなのか誰か教えてほしい、とつぶやく。この問いにMBが答える形で本編に入る。
アニメTシャツ①:アメリカ・カナダ発の古着流通
MBが最初に挙げたのはアニメTシャツで、今は「大ブーム」だという。MBは、これは古着文化がもたらしたものだと説明するのが一番簡単だとする。
MBによると、日本で売られている古着の大半はアメリカとカナダから来ている。ヨーロッパや東南アジアから入るものもあるが、東南アジアの古着も基本的にはアメリカ・カナダから流れたものだという。人口が多いことと、古着を流通させる文化が大きいことから、アメリカ・カナダの古着が市場の中心になりやすい。そして、アメリカもカナダも日本の文化が好きなので、古着の山の中からドラゴンボールやドラえもんのアニメTシャツが「無限に」出てくる。MB自身、10年ほど前に古着のバイヤーをしていた頃は、「誰が着るんだ」「こんなの取っても売れない」と感じていたという。それがすっかり価値転換した、というのがこの項の出発点だ。
アニメTシャツ②:差別化の果てにたどり着いた古着
では、なぜ今古着ブームなのか。MBの説明では、その根源は「差別化の末」にある。
以前は、ルイ・ヴィトンやプラダで何が売られているかは、ほとんどお金持ちしか知らなかった。店に行けば見られると思うかもしれないが、ドアマンがいて入るハードルが高かったとMBは言う。今は事前に下調べができ、どのブランドもオンラインストアを持っていて今期の商品がはっきり分かる。それを解説するインフルエンサーもいる。10年前、20年前には普通の人はマルジェラが何を出しているか全く知らなかったが、今はマルジェラの新作バッグを持っていれば、ちょっと詳しい人ならすぐ気づく。つまり誰もがあらゆるブランドの商品を把握できる時代になった。
服好きはみんなと少しでも違うものを求める。MBは、みんなと同じものを着ていれば区別されず、おしゃれかどうかの判断基準にも上がらないと言う。そうなると、究極的に差別化できるのは古着になる。古着はダメージの入り方やシルエットの崩れ方が一点ごとに異なる一点物で、オンラインにも乗りにくい。大規模な古着店がオンライン展開にあまり力を入れないのは、1ページ作っても1着しか売れずページ単価が低いからだ、とMBは説明する。差別化の果てに古着文化に行き着き、その古着市場の中心がアメリカ・カナダであるため、彼らが好むアニメTシャツが大量に流通し、目に留まるようになった、という流れである。
アニメTシャツ③:海外コレクターとブートTの逆輸入
MBはもう一つの要因として海外のコレクターを挙げる。ヴィンテージ市場が大きくなるにつれて、海外のコレクターがアニメTシャツにお金をかけるようになったという。
日本人はアニメのプリントTシャツにどこか抵抗感を持つが、MBはそれを日本人が英語のプリントTシャツを着る感覚にたとえる。「ユニバーシティ何とか」と書かれたTシャツを日本人はかっこいいと思っても、ネイティブから見ると「大学のTシャツを着ている」くらいの印象かもしれない。同様に、日本人には「AKIRAのTシャツを着ている」という感覚でも、海外からは「かっこいい日本のカルチャーのTシャツ」に見える。MBはイギリスのブランド、スーパードライが「極度乾燥(しなさい)」という日本語を入れていて、それがかっこいいと思われている例も挙げた。
アメリカやカナダのお金を持ったコレクターは、eBayなどで90年代に流通したアニメTシャツを買い集めている。対象は公式品だけでなく、ファンがライセンスを取らずに勝手に作った非公式の「ブートT」にまで及び、それにも価値がつくという。eBayで攻殻機動隊やAKIRAのTシャツが10万円、20万円で取引されているのを見て日本がそれを逆輸入する形になり、さらにセントマイケル(SAINT MICHAEL)のようなブランドが、90年代のエヴァンゲリオンのTシャツをイメージしたデザインを、袖口をシングルステッチにするなど90年代の古着のようにボロボロに加工して、公式のリプロ品として4万〜5万円で売るようになった。このあたりから日本人の価値観も変わり、アニメTシャツは「あえておしゃれ」だというのが、一般的な服好きの間の価値観になったとMBは述べる。
アニメTシャツ④:MBの所有品と具体的な相場
MBは自身が倉庫に持っている一枚を紹介した。攻殻機動隊の原作がプリントされたTシャツで、メキシコ製と思われるブートTだという。非公式だが、グラフィックの出来が良すぎたため、公式側がそれを逆輸入し、完全に同じではないものの着想元として使ったことを明言した上で新作のオフィシャルグッズとして作っているとMBは説明する。
MBによれば、80〜90年代のアニメを元に90年代〜2000年代に作られたブートTは実験的なデザインが多く、バレンシアガなどのTシャツの元ネタになっているのは大体このあたりのブートTだという。デザイナーズブランドの元ネタという文脈、公式が認めていること、アートとしての価値、希少性から値段が高騰しており、攻殻機動隊のブートTは10万円、AKIRAなら20万円も普通にあるとMBは話す。
さらにマニアックなものとして、海外はサイバーパンク系が好きなので、『ARMITAGE III』(アミテージ・ザ・サード)や『MEZZO FORTE』(メゾフォルテ)などの90年代のTシャツは、ブートでも公式でもかなりの値段がつくという。最近MBが驚いたのは『神秘の世界エルハザード』のTシャツで、これもブートだが5万円ほどだったといい、MB自身が所有している。MBはエルハザードについて、パイオニアのOVAの先駆け的存在である『天地無用!』のヒットを受け、スタッフや制作陣を引き継いで作られた作品だと認識していると述べつつ、「認識が違っていたら申し訳ない」と留保をつけていた。
着こなしについても触れている。アニメTシャツをかっちりしたモードな服装の「崩し」として使うのはありで、スラックスにタックインしたり、インナーとして使ったりすればかっこよく見せられる。リアルヴィンテージの雰囲気が出るため、きちんとした服装に抜け感を出すバランス取りとしてアニメTを使う人が最近多いという。ユニクロのUTのような現行品のアニメTシャツも人気で、超人気作品やレアなキャラクターのグラフィックなら10年持っていれば価値が何十倍にもなる可能性もあるとして、MBは「お母さん」に捨てさせないよう注意を促した。
タイトフィットTシャツ:トップスはタイト、パンツはワイド
2つ目はタイトフィットのTシャツだ。MBによれば、Tシャツはすっかりタイトなものが人気になってきた。ユニクロからもボクシーTシャツという新作が出ており、MBはその出来は正直そこまで高くないと評しつつも、丈が短くコンパクトなサイズ感にTシャツが変化していると指摘する。
これまでは身幅も肩幅も丈も全部大きいTシャツが多かった。ヨウジヤマモトやコム デ ギャルソンのようなモードブランドではスーパービッグTもまだトレンドとして存在するが、全体の流行としてはコンパクトになってきており、そこにワイドパンツを合わせる「トップスはタイト、パンツはルーズ」という組み合わせが今の人気だという。今後はパンツも細めになっていくとMBは見ている。
この分野が得意なブランドとしてMBはアクネ(Acne Studios)を挙げ、細身のTシャツが増えていると話す。90年代後半に浜ちゃん(浜田雅功)が着ていたようなリンガーネックのタイトフィットのTシャツが売れ始めており、時代が戻っている感じがするという。ビッグシルエットがダメなわけではなく、MB自身もビッグサイズが大好きで切り替えたわけではないが、気分的にコンパクトなものも着たくなってきたと語る。そのため10年前、20年前に買ったタイトフィットのTシャツをタンスから探すのは悪くない選択肢だとした。
スキニー・ローライズパンツ:裾の形が違う形での復活
3つ目についてMB自身「驚き」だと言うのが、スキニー・ローライズパンツの復活である。ただし、2000年代初頭にディオールなどが打ち出したスキニーのトレンドとは裾が違う。当時は足首までピタピタのものが多かったが、今はシガレットパンツのようにまっすぐ落ちるスリムストレート、スキニーストレートくらいがちょうどいいとMBは言う。脚はピタピタでも裾はストンと落ちてややルーズで、股上は浅いローライズの雰囲気が多いという。
まだみんなワイドパンツを履いているではないか、という反論にもMBは答えている。これは徐々に変わっていくといい、その根拠としてMBは、すでに2027年秋冬の展示会をいろいろ回っていること、自身もその時期のアイテムを作っていることを挙げる。親しいブランドのSOEの秋冬展示会では、10数年前に出したスキニーを完全復刻したアイテムが出ていて、MBが実際に試着すると「意外とかっこいい」「意外とサマになる」と感じたという。
この感覚が一般に広まるまでにはまだ時間がかかるとしつつ、MBは来年の今頃にはスキニーへの抵抗感が薄れ、2027年秋冬には服がそれなりに好きな人は「秋冬のコートに合わせるスタイリングとしてスキニーを1本買っておこう」という感覚になっていると予想する。プラダやディオールなどのハイブランドでも明らかにスキニーの量が増えており、プラダは穴あきのストレッチスキニーを出しているという。以前のスキニーも裾の違いはあるが使えなくはないので、タンスに眠っているものを試着してみるのもいいとMBは勧めた。
スタッズベルト:HTCとDOA、そしてウェンディズ
4つ目はスタッズベルトだ。MBによれば、服好きならすでに気づいているように、ルメールなどのデザイナーズブランドがスタッズを打ち込んだアイテムを次々と出している。
象徴的なのはHTCで、MBは40代過ぎのアメカジを通ってきた世代にとって、欲しかったけれど高くて買えなかった定番ベルトだろうと言う。HTCはスタッズを手で打ち、レザーも極厚で、3万〜4万円していたため、HTC風のものを買った人も多かったはずだとMBは振り返る。今その流れがまた来ている理由として、MBはヴィンテージトレンドの中で昔のトレンドが再燃していること、長く沈んでいたアメカジ的なスタイリングが再評価されつつあることを挙げた。
MBが個人的に好きだったブランドとして紹介したのが、カルト的な存在だというDOA(デビッド・オリバー・アクセサリー)である。HTCが新品のスタッズを打ち込んでいたのに対し、DOAは古着のベルトからくり抜いたヴィンテージのスタッズを新しいベルトに埋め込んでいたという。MBの記憶では2005年頃の話で、レザーも確かヴィンテージを使っていた。スタッズの数に限りがあるため大量に作れず、希少価値からHTCより高かったが、デザインは自分たちで作っていたため見た目はモダンだったと説明する。HTCを狙うと高いので、メルカリやeBayでDOAを探すと少し安く買えるかもしれないとMBは話す。
MBはさらに、アメリカのHTCに対してイギリス・ヨーロッパのイメージが強いものとして「ウェンディズ」を挙げた。ゴールドカラーのピラミッドスタッズで、HTCと比べるとネイティブ感が低く、パンクでモダンな印象だという。MBは当時HTCも好きだったが、ウェンディズの洗練された感じが好きだったと語り、スキニーにこうしたベルトを合わせるパンクスの着こなしがまた再燃するイメージだと述べた。どちらにせよ、今のシックな着こなしにアクセントとして入れるとかっこいいという。
スクエアトゥスニーカー:ローファースニーカーの次
5つ目はスクエアトゥのスニーカーである。MBによると、90年代末にダーク・ビッケンバーグなどが四角いローファーやブーツを作っており、シャープなトゥではなくスクエアのトゥデザインが流行していた。それが今スニーカーに降りてきて、アディダスもコンバースもナイキもスクエアトゥを作り、よく売れているという。
MBが特に勧めたのは「フォーラム」で、MB自身も購入してエナメルのモデルを選んだ。スクエアトゥにするとノーズが長く細長く見え、通常のラウンドトゥよりも革靴っぽく見える。コバが出ていることもあってかなり革靴に近い印象だという。価格は1万8700円で、サイトの写真では大きく見えるが実際に履くと意外とコンパクトだとMBは言う。スラックスと合わせるとかっこよく、ローファーより少しひねった選択になるとした。
MBはトレンドの位置づけにも触れる。ソールがスニーカーでアッパーがローファーになった「ローファースニーカー」はトレンドとして完全に消費されてしまったので、次のトレンドがスクエアトゥだという。スニーカーのトレンドは比較的早く回りやすいが、スクエアトゥは比較的長く続くとMBは見ており、買っても損はないと述べた。オールスターもスクエアトゥのモデルを1万1550円で出しているという。
なお、この項目はタンスから探すというより、今買うものとして紹介されている。
ツーブリッジサングラス:軍用品と大恐慌が生んだデザイン
6つ目はツーブリッジのサングラスで、MBは歴史的背景を詳しく語った。MBの記憶によれば、ツーブリッジは1920〜30年代に軍用眼鏡の需要から生まれたデザインで、レイバンなどがパイロット用として作った。パイロットには強い重力がかかり、フレームが歪んだり割れたりするため、ブリッジを2本にして耐久性を高めたのがツーブリッジだという。
さらにMBは1930年代の世界恐慌との関係を説明する。不況で最も打撃を受けた業界の一つが宝飾品で、誰も宝石を買わなくなったため、指輪やネックレスを作っていた一流のデザイナーや職人が食い詰めた。彼らの多くが移った先が眼鏡業界だったとMBは言う。眼鏡は装飾品の中でも実用性が極めて高く、指輪は買わなくなっても眼鏡は買われる。同じ金属加工のジャンルで装飾品の技術も生かせたため、職人が大量に移行し、特にメタルフレームのデザインが宝飾業界出身の職人によってアップデートされた。MBは、何百万円もの宝石を作っていた職人たちによって眼鏡が宝飾品のようになり、1930年代の眼鏡は「傑作の宝庫」だと表現する。
この30年代のツーブリッジやメタルフレームのデザインが、ヴィンテージの流通の影響もあって現代に再評価され、今いろいろなブランドがツーブリッジのサングラスを作り始めているという。80年代にも同様のツーブリッジのトレンドがあったので、その頃のものがタンスにあれば今のうちに発掘しておくといいとMBは勧めた。
バブルスーツ:クラシック回帰が呼び戻した肩の強いテーラード
最後はバブル期のスーツである。MBは、LVMHプライズを受賞して話題になった日本人デザイナー、ソウシオオツキ(大月壮士)のコレクションを挙げ、それが完全にバブル期の日本人のスーツの着こなしをテーマにしており、世界的にも人気だと説明した。ルメールなど他のブランドも同様の方向性を取っており、ゴージを少し下げ、ダブルブレストでグレーの色、独特のパワーショルダーといった強調されたテーラードが特徴だという。
MBはその背景を、全体のトレンドがクラシックに向かっていることで説明する。クラシックに進むほどスーツの形もクラシックになり、スーツをスーツとして強調する流れになる。ブルゾンと同じシングルブレストではなくジャケットならではのダブルブレスト、広いラペル、ジャケットの肝である肩を強調するパワーショルダーといった方向に進み、それを紐解くと「バブル時代の日本のスーツが今のトレンドにぴったりではないか」という発見に至る、というのがMBの見立てだ。バレンシアガも今パワーショルダーを強く打ち出していると付け加えた。
合わせるのは少し難しいとしつつも、MBは昔買ったスーツがタンスにあれば少しお直しするだけでかなりおしゃれに着られるのではないかと言い、メルカリやeBayに出せばお金になる可能性もあるので、もったいないから探してみてほしいと呼びかけた。
締めくくり
MBは最後に、若い人からすれば当たり前のことを言っていると感じるだろうが、おじさん世代には分かりにくいと思うので論理的に説明した、と述べて動画を締めくくった。7つのアイテムのうちスキニーの復活時期などは、MBが展示会で見た動向をもとにした予想として語られている。
夏休みの山本家。おお、けん君よく来たね。大きくなって、けん君。けん君が生まれた時のことをおじさん覚えてるよ。けん君は、そうだな、生まれたばっかりの時と3歳ぐらいの時におじさん見たかな。それからめっきり会わなくなっちゃって、気がついたらもう大学生か。早いな。
けん君「おじさん、ご無沙汰しております。」いや、けん君ちゃんと挨拶できるようになって。いや、おじさん年取ったな。けん君ももう大学生か。俺ももう50だよ。
「ところでおじさん、あの、うちのあの奥にある洋服なんだけど、ちょっと見ていいかな?」おお、いいよ。でもけん君が気に入るものなんて多分ないと思うよ。おじさんそんなにおしゃれじゃなかったからな。まあ、全然見ていいよ。「ありがとうございます。」
何、けん君はあれなの?洋服好きなの?「そうなのよ。けんはね、すごい洋服が好きで、もうなんかMBチャンネルとかいうYouTubeとかもよく見てるし、洋服屋さんに買いに行ったりとか、もうお金がかかって大変よ。」まあまあいいじゃない。それも成長だって。
「おじさん!」お、どうした、けん君?「おじさんち宝の山だね。このアニメTシャツじゃん。あとこのツーブリッジの眼鏡、めっちゃかっこいいよ。」え、けん君趣味悪いんじゃないの?アニメTシャツ、ツーブリッジ。え、それだいぶ昔に流行ったやつだし。アニメTシャツに関しては別におしゃれでも何でもないと思うよ。
「違うんだって。おじさん、今これが逆におしゃれなんだって。もしかしたら俺これもらってっていい?おじさん使わないよね。」ああ、いいよ、いいよ。全然持ってっていいよ、好きなの。俺どうせもう捨てようと思ってたから。
その夜。お、妹から電話だ。もしもし。「あ、ごめんなさいね、夜中にね。大丈夫?今あのうちのけんがメルカリにね、出していいかって言うのよ。おじさんの服を。で、もらったものなんだから売ったりしちゃダメって私言ったのよ。でね、そんな話してたらね、隣のさ、田中さんがさ、いやうちの子供もメルカリ…」分かった分かった分かった。もう、もうその話いいから。もうちゃんと端的に言って。話長いんだからお前。
「あ、ごめんなさいね。そう、メルカリに出そうとしてて、いいかどうかおじさんに聞いてくれって言うのよ。」メルカリ?いや、全然出していいけどさ、あんなもん別にいくらもしないだろう。
「それが違うのよ。お兄ちゃんからもらったあのアニメのTシャツ、あれがメルカリで調べたら10万円するって言うのよ。」10万円?あんなどうしようもないTシャツが。しかもあれ多分公式のやつじゃなくて偽物だぜ。
「いや違うのよ。でもあれが10万円するって言うのよ。しかもサングラス、その、えっと、なんとかブリッジのやつがすごいいいものらしくて、それもあの、明日大学にかけてくって言うのよ。」いや、もらったものは別にけん君の好きにしていいけど。そんなことあるんだ。あ、いいよ、いいよ。好きにすればいいよ。分かった、わかった。じゃあね。
いやあ、そんな高くなるんだ。え、なんであんなダサいアニメTシャツと、昭和の大スターみたいなツーブリッジのサングラスが。もうそういうトレンドとか流行全然わかんねえよ。ああ、誰か1周回っておしゃれなものとか誰か教えてくんないかな。
すっかりファッションから疎くなったおじさんでも分かるように。タンスの中にもしまだ宝物が埋まってたらと思うと気になってしょうがないから、誰か教えてくんないかな。と思ってるそこのあなた、大丈夫。今日は私、MBが1周回っておしゃれなものをおじさんに解説します。もしかしたらあなたの家のタンスの中に価値あるものが埋まってるかもしれない。「なんだこれ?楽しそうだな。最後まで見てみよう。チャンネル登録もポチ。」
はい。え、というわけで今日はですね、おじさん歓喜、一周回っておしゃれなものということでお送りさせていただきます。え、冒頭あった通りなんですけれども、タンスの中に埋まっている宝物、おそらくあるんじゃないかなと思います。特にですね、トレンドが1周回るであろう40代以上の方はこの動画必見でございます。
皆さんがダサいと思ってるもの、実は意外と今価値があります。ま、着ても着なくてもどっちでもいいんですけれども、ワンチャン売ってお金になるなんてこともあると思いますので、是非この動画最後までご覧になってみてください。というか、最後までご覧にならないと損するかもしれません。
さて、その前に私、毎週日曜日、自分のオリジナルブランドMBアイテムの新作を必ず日曜日の夜9時から発売しています。概要欄にMBアイテムストアのリンク貼ってあります。是非よかったらチェックしてみてください。
早速いきましょう。1周回っておしゃれなもの。1つ目はアニメTシャツ。そう、アニメのTシャツが今大ブームでございます。これはですね、ま、古着文化がもたらしたものっていうのが説明としては1番簡単です。
古着っていうのはそもそもどこから来るかって言うと、日本で我々が買ってる、見てる古着というのはですね、大体ほとんどアメリカ、カナダから来ています。ま、もちろん一部ヨーロッパからも来てたりするし、場合によっては東南アジアとかから来ることもあるんですけど、ま、東南アジアの古着もですね、基本的にはアメリカ、カナダから流れてきて、それが日本に流れてくるという流れになっているので、基本的にはアメリカ、カナダで着られていたものが日本に入ってくるっていうのが、古着の流通経路としては1番多いんですね。
ま、というのも、ま、人口もめちゃくちゃ多いわけだし、古着をそもそもね、流通させる文化っていうのもアメリカはすごく大きいので、ま、なのでアメリカ、カナダの古着っていうのがどうしても古着市場だと大きい規模になりがちなんですね。
で、その中でアメリカ、ま、カナダもそうなんだけど、ま、日本の文化がすごく好きなんですよね。で、僕も古着のバイヤーやってた時によく思ったんですけど、これ誰が着るんだっていうぐらい、ドラゴンボールとかドラえもんだったりとか、アニメTシャツめっちゃ出てくるんですよ。無限に出てきます。で、ほじくり返すとアニメTシャツばっかり出てくるので、ま、ちょっとこんなの取っても売れないよなみたいなことを、10年前ぐらい僕がバイヤーしてた時は感じていたんですけれども、それがすっかり価値転換されてきたっていうのがあります。
というのもまず、火付け役としては今の一大古着ブームですね。古着ブームの源泉はどこから来たかって言うと、結局差別化の末です。ま、あの、今ってインターネットが発達して、どこにいてもどんな人でも何でも買えるっていう時代になったじゃないですか。昔はルイ・ヴィトンだったりとかプラダで売ってるものって誰も知らなかったわけ。お金持ちしか知らなかったわけですね。
いやいや、そんなことないですよと。プラダもルイ・ヴィトンも店に行ったら見れるじゃないかって思うかもしれないけど、店にはドアマンがいて、やっぱり入るのにハードルがかなり高かったんですよね。で、今は下調べすることができるから入りやすくなってるし、かつ入らなくてもどのブランドもオンラインストアをやってるので、今期何を出してるかっていうのが明確に分かるようになった。そしてそれを分かりやすく解説しているインフルエンサーさんとかも出てきたので、誰もがルイ・ヴィトン、プラダとか見れるようになったし、知るようになったわけですね。
昔だったらこれ全然考えられないです。ここ最近ファッションに興味を持った人からすると理解しがたい領域だと思いますけど、10年前、20年前っていうのは本当にマルジェラが何出してるかって普通の人全く知らなかった。でも今はマルジェラの新作のバッグ持ってたら、ま、大概、おっ、それ新作だねって。ま、大概って言ったらおかしいかもしんないけど、ちょっと詳しい人だったらすぐ反応してくれる。なので、ま、みんながみんな共通してどのアイテムもどんなブランドも把握できるっていう時代になったわけですね。
そうすると何が問題かって言うと、服好きからすると少しでも違うものが欲しいって思うのが服好きなわけですよ。みんなと何かが違うっていう差別化の文化がおしゃれですから、みんなと同じもの着て同じ服装してたら当然区別されないわけだから、おしゃれかどうかの判断基準にも上がらないわけですね。なので何かが違うっていうポイントを洋服好きは常に探し求めてる。
そう考えると究極的に何が1番差別化できるかって言うと、当然古着になってくるわけです。古着ってのは一点物なわけですから、他にないわけです。ま、もちろん似たようなものがあることも、ま、もちろんあるけど、ただダメージの入り方とかシルエットのその出方とかっていうのはそれ1点しかないので、他のブランド品とかと比べると1点物であり、オンラインにも乗りにくい。
ま、1点しかないからオンライン化しても売上が上がりにくいので、普通古着屋さんって、ちっちゃい規模の古着屋さんだったら違うかもしれないけど、大規模の古着屋さんってオンライン展開あんまりしないですよね。ま、やっても無駄だからね。1ページ作っても1品しか売れないので、ページ単価がすごく低いわけですよ。
なので差別化の果てに行きついたのが古着文化。そして古着文化の中でアメリカ、カナダがやっぱり古着の市場としてはでかいので、彼らが好きな日本のカルチャーであるアニメのTシャツとかがたくさん流通してきて、それが目に止まるようになってきたっていうのが1つ。
そしてもう1つはですね、ま、海外のコレクターですね。海外のコレクターが、ビンテージ市場がどんどんでかくなってくるにつれて、アニメTシャツとかにお金をかけるようになってきたんですね。で、我々はローカルな人間ですから、アニメのプリントが入ったTシャツってちょっとどこか抵抗感があったけど、海外からすると、ま、俺たちが英語のプリントのTシャツ着てるのと似たような感覚ですよ。
例えばユニバーシティなんとかかんとかって書いてあるTシャツ、我々が着てたらかっこいいなって思うけど、ま、海外の人が見たら、お、大学のTシャツ着てんぜみたいな感じになるかもしんないじゃん。ま、その辺の感覚ってのはネイティブじゃないから分からないけど、アニメに関しても同じで、日本人からするとおいおい、あいつ、あのアニメのTシャツ着てんぜ、アキラのTシャツ着てんぜって感じだけど、向こうからするとなんかかっこいい日本のカルチャーのTシャツみたいな。見え方が全く違うわけですよね。
ま、イギリスのあのブランドのスーパードライとかも「極度乾燥(しなさい)」っていう日本語が入ってて、あれがかっこいいってみんな思ってますからね。日本人からすると日本語のプリントが入ってるTシャツなんて恥ずかしくて着れないじゃないですか。だから、その辺の価値のそのずれみたいなのはあると思うんだけど。
アメリカ、カナダとかのお金持ってるコレクター、もうアメリカってほら日本のカルチャーすごい好きだから、アニメとかにそのお金をかけてグッズを探してみたいなことをやってる人たちがたくさんいるんですよ。で、eBayで、ま、そういうアニメTシャツとかを買い漁って、90年代に流通していたアニメTシャツだったりとか、もしくは公式じゃない非公式のいわゆるブートTですね。
非公式に作られた、ファンが勝手に作ったファングッズ。ま、ブートTってそういうの言いますけど、ブートしたTシャツですね。公式ではなくて、え、ライセンスを取ってない、勝手にプリントTシャツ作っちゃいましたみたいなものすら価値が出たりするわけなんですよ。
で、それを受けてですね、eBayとか見てると、お、どうやら攻殻機動隊とかAKIRAのTシャツが10万とか20万とかしてるらしいぞっていうところから、日本もそれを逆輸入するような形になっていて。だったらっていうことで、セントマイケルとかのブランドがですね、それらを思いっきり再現する。
本当にエヴァンゲリオン、90年代のエヴァンゲリオンのTシャツとかをイメージしてデザインして、で、ボロボロに、90年代の古着をイメージしてボロボロにして、例えば袖口とかをシングルステッチとかにして、本当に90年代のお洋服のように見せかけた公式のリプロ品みたいなものも出てきて、それが4万、5万で売られてるっていうところ。その辺りからですね、日本人も価値観が変わってきて、いや、アニメのTシャツってあえておしゃれなんじゃないのっていうのが、今完全にその一般的な服好きの中での価値観になってきていますね。
だからアニメのTシャツって意外と今値段が上がっていて、例えばこの辺ですね。これまんまじゃないんですけど、倉庫にこれ持ってるんですけど、いろんなメディアで多分僕これ持ってるの見せてると思うので、どっか探せば僕がこうやって持ってるの出てくると思いますけれども。このゴースト・イン・ザ・シェル、攻殻機動隊の素子がプリントされてるTシャツ、これブートTなんですよ。メキシコかな?メキシコ製かなんかのブートTだと思いますけど、ファンが勝手に作ったグラフィックTって感じですね。
なので非公式なんですけど、あまりにもグラフィックの出来が良すぎて、公式が逆輸入して作りました。そう、公式が、非公式のファンが勝手に作ったTシャツを、あまりにもグラフィックのクオリティが高いから逆輸入して、今は新作として作ってんですよ。攻殻機動隊のオフィシャルのグッズとしてね。ま、完全に同じではないけど、着想元として使いましたってのは明言してるんです。
で、実際この辺の90年代のアニメとかをもとにですね、80年代のアニメとかをもとに90年代、2000年代ぐらいに作られたブートTのデザインってのは、結構本当に実験的なこといっぱいやっていて、実はバレンシアガだったりとか、あの辺のTシャツの元ネタになってるのが大体この辺のブートTなんですね。
で、今、ま、そういったデザイナーズの元ネタになってるっていう文脈もそうだし、ま、あとは公式が認めてるだったりとか、ま、アートとしてすごく価値が高いっていうところ。ま、あとは希少性ですね。その辺から値段が高騰していて、攻殻機動隊のブートTとか10万とか全然しちゃいます。AKIRAだったら20万とか全然普通にありますね。
それどころか、もっとマニアックなアニメ、例えばやっぱり海外はサイバーパンク系の作品が好きなので、アミテージ・ザ・サードとか覚えてますか?アミテージ・ザ・サードっていうサイバーパンク作品がありましたけど、アミテージ・ザ・サードとかメゾフォルテだったりとか、ま、あの辺のサイバーパンク系のTシャツってのは、ブートだろうと公式だろうと、90年代のものに関してはですね、かなりの値段がついていますので、タンスの中とかワードローブの中とかに、もし若い時に買ったそういうファングッズみたいなのがあったら、今すぐチェックした方がいいと思います。
最近僕驚いたのは、神秘の世界エルハザードっていうパイオニアの作品ですよね。あれはOVAだと思いますけれども。天地無用ってあったじゃないですか。わかんない人多いかもしんないけど、40代以上のアニメオタクだったら絶対知ってると思いますけど、天地無用っていうね、あのパイオニアの、もうOVA作品の先駆けみたいな存在ですよね。
天地無用の次ぐらいに作られたアニメが神秘の世界エルハザードじゃないですか。ま、あの、天地無用のヒットを受けて、スタッフとか制作陣を引き継いで作ったのが神秘の世界エルハザードって認識してますけど、ごめんなさい、ちょっと認識違ってたら申し訳ないんですけれども。神秘の世界エルハザードのTシャツがですね、それもブートなんですけど、5万円とかだったんですよ。そう、僕所有してるんですけれども、そんなレベルなのね。
だから今アニメTシャツって、ま、もちろんあえてアニメTシャツをカチッとしたモードな着こなしの中に入れて崩しとして使うっていうのも全然ありなんですけれども、それにプラスして今ビンテージの希少価値が非常に高くなっているので、もしタンスの中にあったら今すぐ出してくるべきだと思うし。
あと、アニメTだからと言って着ることを躊躇することは全くないです。例えばスラックスにタックインして着るとか、インナーにちょっと入れてあげるとか、ま、そういった着こなしで全然かっこよく見せることができる。リアルヴィンテージな雰囲気が逆に出てくれるので、気取った服装をしてるんだけどちょっと抜け感があるっていう、そのバランスを取るためにアニメTを使うっていうのが最近すごく多いです。
ま、UTとかのね、現行品のアニメTシャツももちろん人気なんですけれども、だからあの辺ももしかすると、超人気作品とかレアなそのキャラクターのグラフィックとかの場合は、10年持ってたら価値が何十倍にもなるっていう可能性もあるので、ま、絶対にですね、お母さんに触れさせて捨てさせない方がいいですね。お母さん何でもそういうの捨てちゃいますからね。気をつけてください。
続いていきましょう。1周回っておしゃれなもの2つ目。タイトフィットTシャツ。こちらでございます。今すっかりタイトなTシャツが人気になってきました。ユニクロでもボクシーTシャツという新作が出てきて、ま、ボクシーTシャツの出来は僕は正直そこまで高くないなと思うんですけれども、ま、丈が短くてですね、コンパクトなサイズ感にだんだんTシャツ変化していますね。
今までは全部大きい、ズドンと身幅も肩幅も着丈も全部でかいみたいなものが多かったですけど、ま、もちろんヨウジヤマモトだったりとかコム・デ・ギャルソンだったりとか、ま、ああいうモードなブランドで、ま、そういうスーパービッグTってのはまだまだトレンドとしてはあるわけなんですけど、潮流としては存在するわけなんですけれども、全体の流行としてはだんだんコンパクトサイズにTシャツはなってきていて、で、その上でパンツはワイドを選ぶみたいなバランスの取り方が今はトレンドになっています。
今後またパンツも結構細めにはなってくるとは思うんですけれども、今の段階ではトップスはタイト、パンツはルーズっていう組み合わせが結構人気になってきています。で、例えばこの辺得意なのがアクネなんですけど、アクネのTシャツとか見てるとかなり細身が多くなってきています。
ま、90年代後半に浜ちゃんとかが着てたような、こういうリンガーネックのTシャツでタイトフィットのもの、ま、こういったものがもうだいぶ時代が戻ってる感じがしますよね。そんなTシャツがガンガン今売れ始めているので。
ま、ビッグシルエットがダメっていうわけでは全然ないです。モードな雰囲気が好きな人だったら、ま、ビッグシルエット。僕もビッグサイズ大好きですし、別に今切り替えてるってわけではないんですけど、確かに気分的にビッグだけじゃなくて、ちょっとコンパクトサイズのものも着たくなってきたなっていう気分があるので、ま、10年前とか20年前に買ったタイトフィットのTシャツをタンスの中から探してくるっていうのは、悪い選択肢ではないと思います。
続いていきましょう。1周回っておしゃれなもの3つ目。これが、ま、驚きですけど、スキニー、ローライズパンツ。そうです。スキニーがいよいよ復刻します。ただ以前までのスキニートレンドとちょっと違うもの。2000年初頭のスキニートレンド、ディオールだったりとかが打ち出してきたスキニートレンドとちょっと違うのが裾です。
裾に関しては、昔はですね、昔のスキニートレンドっていうのはもう裾までピッタピタなものが多かったけど、今はシガレットパンツと言ってですね、まっすぐ落ちているスリムストレート、スキニーストレートぐらいがちょうどいいと思いますね。昔はスキニーでピタピタで足首までこうピタピタだったのが、今はピタピタなんだけど先端はストンと落ちてる、ちょっとルーズなんですね。で、ま、股上も浅くなってローライズな雰囲気が多いんですけれども、裾回りだけ結構違うかなって感じがします。
で、スキニーがトレンドって言ってもまだまだみんなワイドパンツ履いてるじゃんって思うかもしれないけど、これ徐々に変わっていきます。実際僕、あの、次のですね、もう2027年の秋冬の展示会とかいろんなブランドにお邪魔してるし、僕自身も作ってるんですけど、例えば仲がいい、SOEさんっていうブランドがありますけど、めちゃめちゃ仲いいんですけど、SOEさんの秋冬、もうばっちり10何年前に出したスキニーを完全復刻しましたみたいなアイテムが出てました。
で、実際僕展示会で履いてみたんですけど、意外とかっこいいんですよね。今スキニー履くとなんか意外とサマになります。で、ま、この感覚が一般に落ちてくるまではどれだけ時間がかかるかって言うと、ま、まだまだもうちょっと時間かかると思うんですけど、ただ来年の今頃ぐらいにはもうスキニーに対する抵抗感っていうのはちょっと薄れていて、秋冬のコートに合わせるスタイリングとしてスキニー1本ぐらい買っとこうかなっていうのは、2027年秋冬、服それなりに好きな人はその感覚になってると思います。
なのでスキニーに関しては、いつか戻ってくる、戻ってくるみたいな話がありましたけれども、いよいよもって次の次の秋冬ですかね、の秋冬ぐらいには復刻しそうですね。ま、プラダだったりとかディオールだったりとか、ハイブランドとかを見ても明らかにスキニーの量が増えてきています。プラダはね、穴のストレッチのスキニーパンツ出してきたりだとか、かなりスキニーの量がメンズの中でも増えてきているので、今のうちにチェックしとくのがいいと思うし。
ま、裾の違いは多少あれですね。以前のスキニーも使えなくはないので、タンスの中に埋まってるスキニーを試着してみるのもいいのではないかなという風に思います。
続いていきましょう。1周回っておしゃれなもの。続いてはスタッズベルトです。スタッズベルトはですね、ま、服好きであればもはや気づいてると思いますが、ルメールだったりとかデザイナーズブランドがかなりスタッズをちゃんと打ち込んだアイテムってものをバンバン出してきています。
で、象徴的なのがやっぱりHTCですよね。HTCのスタッズベルトって、おそらく40過ぎのですね、アメカジを通ってきたおじさんたちからしたら定番的なベルト。もう欲しかったけど、憧れてたけど買えなかった。ま、HTCってスタッズを手で打っていて、ま、スタッズベルトって基本手で打つのが多いんですけど、手で打っていて、レザーも極厚で、で、3万円とか4万円とかしてたじゃないですか。高くてなかなか買えなくて、HTC風のものを買ったりとか、そういう人多かったと思うんですけれども。
あの、流れがまた来てますね。ま、ヴィンテージトレンドの中でやはり昔のトレンドが蘇るっていう流れが出てきていること。さらにですね、長らくアメカジが沈んでいたわけなんですけれども、最近になってアメリカンなスタイリングっていうのがまた再評価されつつあるというところからですね、HTCだったりとかがまた再燃してる感があります。
個人的にはHTCも好きなんだけど、DOA、デビッド・オリーブ・アクセサリーっていうブランドが、ちょっとカルト的なブランドなんですけどあって。HTCは新品のスタッズをレザーに打ち込んでるんですけど、DOAはビンテージスタッズを打ち込んでたんですよ。多分2005年ぐらいの話じゃないかなと思うんですけれども。
ヴィンテージのスタッズっていうのは、もう古着のベルトからスタッズをくり抜いて出してきて、で、それを新作のベルトにこう埋めていくっていう作業をやってるんですね。だからスタッズの玉数がそもそもそんなに多くないので、たくさん作れないし希少価値が高いから、HTCよりも高かったんだけど。レザーも確かビンテージレザー使ってたんだよな。ヴィンテージレザー使って、ヴィンテージのスタッズ使ってっていう。なんだけど自分たちでもちろんそのデザインとかは作ってるから、本当のヴィンテージじゃなくて見た目的にはモダンな印象っていう、デビッド・オリーブ・アクセサリーっていうのがあったんですけど。
なんかHTC狙うとちょっと高いので、メルカリとかeBayとかでデビッド・オリーブ・アクセサリー、DOAとかを探すと、もしかしたらちょっと安く買えるかもしれませんが。いずれにせよこういうスタッズベルトがタンスの中にもし眠っているのであれば、今なシックな着こなしの中にアクセントでこういうものを入れても、すごくかっこいいと思います。
ま、あの、ウェンディーズみたいな、アメリカはHTCですけど、ま、イギリスとかヨーロッパはウェンディーズがイメージとして強いと思いますが、ウェンディーズみたいなああいうパンキッシュなベルトも全然ありですね。え、ウェンディーズはどちらかというとゴールドカラーのピラミッドスタッズで、HTCとかと比べるとネイティブ感が低いモダンな印象があると思いますが、パンクな印象があると思いますが。
個人的には当時もHTCも好きだったけど、ウェンディーズのあの洗練された感じが好きでしたね。だからスキニーにウェンディーズっていう、あのパンクスの着こなしですね。あれがまたちょっと再燃するというイメージでしょうか。
続いていきましょう。1周回っておしゃれなもの。続いてはスクエアトゥスニーカー。スクエアトゥっていうのは、ま、90年代末ですかね。え、ダーク・ビッケンバーグっていうブランドがあって、ダーク・ビッケンバーグとかがこういう四角いローファーとか四角いブーツとか作ってました。この時代スクエアトゥがすごい流行っていて、スリムのね、こういうシャープなトゥじゃなくて、スクエアの形のトゥデザインってのがすごく流行っていたわけなんですけど、あれが今スニーカートレンドに降りてきています。
アディダスもコンバースもナイキもみんなスクエアトゥ今作っていて、それがガンガン売れてます。特にお勧めしたいのがこのフォーラムですね。僕もこれ買いましたけど、めっちゃいいです。スクエアトゥにすることでちょっとノーズが長くて細長く見えるので、通常のスニーカーみたいなこういうラウンドトゥと比べると、スクエアトゥの方が細長くて革靴っぽく見えるんですよ。で、このフォーラムとかコバが出てることもあってかなり革靴っぽいです。
これめっちゃいいですよ。1万8700円で、フォルムも、ま、ちょっとサイトで見るとでかそうに見えるけど、意外と手元で見ると結構コンパクトで、ま、革靴っぽいなと誰しも思うと思います。僕はエナメルのモデル買ったんですけど、これにスラックスとかを合わせるとめっちゃかっこいいです。
ま、ローファーとかもちろん合わせてもいいんだけど、ローファーとかよりも少しこうひねったデザインとして、新しいスクエアトゥのスニーカーとかを選んであげると非常にいいんじゃないかなという風に思います。ローファースニーカーあるじゃないですか。あのソールがスニーカーになっていて、アッパーがローファーになってるやつ。でもあれがもう完全にもうトレンドとして消費されてしまったので、ネクストトレンドとしてはこのスクエアトゥで。
そのスクエアトゥのスニーカーに関しては結構長持ちするトレンドだと思うんですよね。スニーカーのトレンドって比較的早く回りやすいんですけれども、このスクエアトゥに関しては比較的長く回るんじゃないかなと僕は見ているので、買っても損しないと思います。ちなみにオールスターももうスクエアトゥのものを手掛けていて、1万1550円で販売されています。これもかっこいいですね。是非チェックしてみてください。
続いていきましょう。1周回っておしゃれなもの。ツーブリッジサングラスです。ツーブリッジサングラスっていうのはブリッジが2本あるっていう、ま、すごくシンプルな話ではあるんですけれども、そもそもツーブリッジのサングラスとかメガネが出てきた背景っていうのは、1920年代とか30年代ぐらいに、ま、軍用の眼鏡の需要によってですね、生まれたデザインであったと思います。そういう風に記憶してますけど。
最初のそのブリッジが1本のものよりもツーブリッジの方が耐久性が高いということで、ツーブリッジメガネがレイバンとかがね、パイロット用のメガネとして作られたんですね。ま、パイロットってすごいこう重力、Gがかかるわけですから、フレームがこう崩れたりだとか歪んだりとか割れちゃったりとかっていうことが起こるわけなんですけれども、それをブリッジを2本にすることで耐久性を高めたモデルがツーブリッジです。
で、かつですね、1930年代には世界恐慌後の世界になるので。世界恐慌が起こった時に、あの、何が業界的に煽りを食らったかっていうと、ま、どの業界も当然煽り食らってるんですけれども、大不況だからね、特にまずかったのが宝飾品の世界なんですね。宝石だったりとか誰も買わなくなるわけですよ。全世界的に不景気になるわけだから、宝石とかの需要が全くなくなるわけです。
そうすると宝飾品のデザイン、宝石とか指輪とかネックレスとか作ってた一流のデザイナーとか職人さんが職にあぶれちゃうわけですよ。彼らはどこに行ったかって言うと、実はメガネ業界に大量にそういう人たちって行ったんですね。その当時なんでメガネ業界に行ったかって言うと、メガネは装飾品の中でも実用性が極めて高いので、指輪は買わなくなるかもしれないけど眼鏡は買うっていうのが不景気の中であったわけです。
だから比較的同じ金属加工のジャンルで、しかも自分たちがやってきた装飾品の技術が使えるということで、メガネ業界に移行した職人が非常に多かったんですね。で、そうするとメガネ業界が逆に盛り上がったんです。メガネ業界の特にメタルフレームのデザインっていうのが、宝飾業界から来た職人さんによってアップデートされたんですね。今まで何百万みたいな宝石を作っていた宝飾品のデザイナーたち、職人たちがメガネ業界に移行することによって、眼鏡が宝飾品になって、1930年代のメガネっていうのはもう傑作の宝庫なんですよ。
なので、ま、この辺の30年代のそのデザインですね、ツーブリッジとかメタルフレームのデザインが現代再評価されて、ま、ビンテージの流通とかもあるとは思いますけれども、再評価されて、今いろんなブランドがツーブリッジのサングラスとかを作り始めているので。ま、この辺もですね、古着屋さんで見かけたとか、家のタンスの中に実はしまってあったみたいなもの、80年代にもね、同じようなツーブリッジのトレンドがありましたけれども、あの辺が埋まってるようでしたら、今のうちに発掘しておいた方がよろしいのではないかなという風に思います。
最後行きましょう。1周回っておしゃれなもの。最後はバブルスーツでございます。ソウシオオツキさんがLVMHプライズ取って話題になりましたけれども、日本のデザイナーですね。え、大月さん。こちらのコレクション見てもらえば分かると思うんですけど、完全にバブル期の日本人のスーツの着こなしをテーマにしてるわけです。
で、これが今世界的にも結構人気。ま、ルメールだったりとかいろんなブランドがこういうのやってますけど、ゴージを少し落としてですね、ダブルブレストでグレーカラーで、独特のそのパワーショルダーになっていてっていう、ちょっとこう強調したようなテーラードのスタイリングですよね。
クラシックに全体のトレンドとしては今流れてるわけなんですけれども、クラシックにクラシックに進むことによってですね、スーツの形もどんどんクラシックになってきています。だからスーツをスーツとしてもっと強調するっていう流れになってくる。そうするとブルゾンと同じシングルブレストではなくて、ジャケットならではのダブルブレストだったりとか、あとはラペルを広く作ったりとか、ジャケットの肝である肩をもっと強調させるパワーショルダーだったりとか。
ま、そういった方向性に流れていく中で、で、それを紐解いていくと、あれ、バブル時代の日本のスーツって今のトレンドにぴったしなんじゃないっていうところで、いろんなブランドが、ま、こういう着こなし、ま、バレンシアガも今パワーショルダーすごい打ち出してますし、ま、80年代とかのバブル時代の日本のテーラードとかスーツスタイルってのが評価されています。
ま、もちろん合わせるのは少し難しかったりもするんですけれども、今お手持ちのですね、タンスの中に昔買ったスーツがあるようでしたら、それを少しお直しするだけでかなりおしゃれに着れるんじゃないかなと思いますし、意外とそういったものをメルカリとかeBayに出すとお金も稼げるのではないかなと思うので、もったいないので是非探してみてください。
はい。長々喋っちゃいましたけれども、こんな感じで一周回っておしゃれなもの、今回は紹介させていただきました。おじさんたちには参考になったんじゃないでしょうか。これがね、若い人たちからすると何を当たり前のこと言ってんだって感じなんだと思いますけれども、我々ね、おじさんはちょっと分からないと思いますんで、論理的に話をさせていただきました。
え、私メンバーシップやっております。メンバーシップではさらにディープなお話を展開してる動画を大量に投稿してありますので、是非よかったらチェックしてみてください。それではまたお会いしましょう。バイバイ。
記事公開 · 更新
