フランチェスコ・リッソ就任でGUは何を変えたのか――MBが挙げる4つの変化と、変わらなかったもの

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概要

GUのディレクターに元マルニのフランチェスコ・リッソが就任し、今季の秋冬が彼にとって初めてのコレクションになった。ファッションYouTuberのMBは、これはコラボではなくGU全体のディレクションの交代であり、ブランドの方向性とプロダクトのすべてが変わる出来事だと位置づける。MBは秋冬の展示会で全商品を見たうえで、GUが変わった点を4つ挙げた。写真、色使い、シルエットとディテール、そしてスタンダードからの離脱である。あわせて、変わらなかった点として価格と素材にも触れている。MBはこれまでGUが「ユニクロの弟分」のように見られてきたと述べたうえで、「正直ユニクロよりGUの方がおすすめ」とまで言う。ただし後半では、この路線が顧客に受け入れられるかについて懸念も示している。

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1つ目:商品写真が「情報」から「イメージ」へ

MBが最初に挙げたのは商品写真の変化である。見れば分かる話だと思われるかもしれないが、実は非常に重要な変化だとMBは強調する。今季のGUは、商品ページの写真がスタイリングを主体としたものに変わった。商品そのものを分かりやすく見せるのではなく、あくまでコーディネートの一部として見せている。

MBの説明では、トップスを見せるなら棒立ちで撮るのが最も分かりやすく、パンツでもタックインして棒立ちで見せるのが一番伝わりやすい。ところが今季のGUは、パンツでも全身のスタイリングで見せる写真が多い。トップスやアウターでは、すでにコーディネートを組んだ状態で座っている写真まである。座るとシルエットは分かりにくくなるので、商品を見せる写真としては望ましくないはずの撮り方を、あえてスタイリング重視で選んでいる。

MBはこれを、GUが実用品やスタンダードからの脱却を考えていることの表れだと読む。その対比として挙げたのがユニクロ、無印良品、ザラである。ユニクロと無印は棒立ちの写真が比較的多い。ユニクロは近年少し動きのある写真が増えたが、無印は相変わらず棒立ちの写真が多い。MBは、無印はそれで損をしていると考えている。着こなしたときにその服がどれだけのポテンシャルを持つか、つまり世界観や空気感が写真から伝わらないからだ。モデルが着た姿と同じにはならないにしても、「この服はこういう着こなしに耐えられる」と示すのが、おしゃれを売る企業の写真だとMBは言う。一方で、ユニクロや無印の客の半分以上は実用品として服を買っている。スタンダード品として売るなら、スタイリングに寄せすぎない方がよい。

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ザラとユニクロのビジネスモデルの違い

これに対してザラは、服を実用品ではなく完全におしゃれとして作っている、とMBは説明する。店内の装飾はあえて分かりにくく雑多にしてあり、服好きが「いい商品があるかも」と掘り出していく楽しさを内装やVMD(ビジュアル・マーチャンダイジング)で表現している。ユニクロは逆に、初めて入った店舗でもどこに何があるか誰でも分かるほど明確に作られている。

ザラがおしゃれとして服を売っているというのは自分の想像ではなく、ザラ側も認めていることだ、とMBは述べる。根拠として挙げたのが在庫の持ち方である。ユニクロはエアリズムのカットソーを1億枚ほどの規模で在庫して売ることがある。一方のザラは在庫が少なく、店に並んでいるものがほぼすべてで、バックヤードにはほとんど在庫を置かない。多くの商品をそれぞれ少ない枚数だけ用意するのがザラのモデルで、ユニクロとは真逆だという。

MBはこの違いを、ファッションの本場であるヨーロッパの考え方として説明する。おしゃれは「みんなと違うから面白い」ものであり、同じ着こなしではおしゃれとは言われない。だから同じものを大量に売るのではなく、いろいろなものを売るのが本来の洋服のあり方であり、ザラやH&Mはその方式を取っている。同じものを大量に売ってファッション企業として認められているのは、世界的に見れば非常に珍しく、日本のユニクロや無印の大きな特徴だとMBは言う。大量生産品でありながら品質が高いので、おしゃれな人にもそうでない人にも、実用品としてもおしゃれとしても使える。これがユニクロと無印の強みであり、商品構成、写真、店内装飾のすべてでザラとは逆の考え方を取っている。

今季のGUは、このうちザラ側に寄った、というのがMBの見立てだ。スタイリング写真にすることで、特定のアイテムを目当てに来てもらうのではなく、「GUに行けばおしゃれなものが何か見つかるだろう」というイメージを作ろうとしている。単品を売るなら商品の情報をきちんと伝えるために棒立ちで撮るのが正解だが、GUは単品ではなくGU全体を売る考え方に切り替えた。MBの言葉でまとめると、GUは「情報を捨ててイメージを売る戦略」に出た。これまでユニクロの弟分として棒立ちに近い写真で情報を提供してきたGUが、イメージの提供へと考え方を変え、ユニクロから離れた。その変化が商品写真に象徴的に表れているというのがMBの主張である。

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2つ目:マルニ流の「違和感のある色組み」

2つ目はより具体的な変化で、色使いが大幅に変わった。マルニを知っている人には、大胆なカラーリングがブランドの共通イメージとしてあるはずだとMBは言う。マルニは派手な色や柄を象徴的に使うが、MBによればその核心は「違和感のある色組み」にある。日本のデザイナーズブランドならまずやらない色合わせで、たとえばクリーンなサックスブルーやサーモンピンクに、土臭いカーキを混ぜる。

今季のGUでも同じ傾向が見られるという。スニーカーでは、鮮やかなサックスブルーにくすんだグレーを合わせるなど、汚さときれいさを混ぜている。普通のデザイナーならテイストをある程度揃えて統一感を出し、それで完成度を上げようとする。リッソはあえて違和感のある配色を意識している。ただし出たらめに組み合わせているわけではない。土臭い色と可愛らしい色、爽やかな色と汚い色をバランスを考えて組み合わせ、「かっこいいけれどどこか可愛い」「可愛いけれど男性も着られる」配色に仕上げるのがリッソ流だとMBは説明する。

MBは当初、この色使いがGUでどこまで実現できるのか疑問を持っていた。GUは価格帯の関係でいい素材を使えず、いい素材を使えないと発色がきれいにならない。だから色使いの名手であるリッソを迎えるのは無理があるのではないかと思っていたという。しかし実際には予想以上にかっこよくまとまっていた。MBは、GUが年々、安い価格でも色が汚く見えないよう素材の使い方やディテールの組み方を学び、レベルアップしてきたように感じると述べる。ハウスデザイナーたちが持つそのノウハウにリッソの大胆な色使いが組み合わさり、GUがグローバルに羽ばたける土台ができたのではないか、というのがMBの評価だ。

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展示会で見た具体的なアイテム

MBが分かりやすい例として挙げたのがコインローファーである。ブラウンのアッパーの一部だけをイエローにしており、量販店なら絶対にやらないほど大胆な配色だという。ザラやH&Mのようにもともとファッション畑のファストファッションなら理解できるが、実用品としての側面が強い日本のブランドがこれをやるのはすごい、とMBは述べる。もちろんすべてを褒められるわけではなく、使いにくいものや難しい配色だと感じたものもあった。それでもGUほどの規模でブランディングを変えて挑戦することは、同じ日本人として応援したいという。

MBが気に入ったアイテムとして挙げたのは、ヘビーウェイトのスウェットパーカーだ。パーカーとクルーネックのシャツを重ね着しているようなイメージで作られており、フード部分だけ色がまったく違う。通常この種のデザインでは、フードの色はリブやボディから取って統一感を出す。ネイビーのボディで裾のリブがオフホワイトと赤なら、フードはオフホワイトか赤、あるいはネイビーにするのが普通だ。ところがこのパーカーでは、ボディにも裾にも使われていないグレーをフードに持ってきている。それによって本当に重ね着しているような、面白い違和感が生まれている。MBはここにリッソのマルニらしさが安っぽくならずにうまく消化されていると評価する。

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差し色の「最初の一歩」としての価値

MBはこの色使いの変化に、実用的な意味も見出している。メンズでは黒などトーンを抑えたモノトーンが主流で、売れる色も黒が強い。黒だけではつまらないので差し色を取り入れたくなるが、差し色を買うには勇気がいる。ブランドものなら値段が高いので、わざわざ赤を選ぶより使いやすい黒を選ぶのが普通だ。かといって安い服を買うと発色が汚く、目立つ位置の差し色には使いにくい。

GUは素材は安くても、ある程度高級感を持たせて見せるノウハウを持っている。そのGUが大胆なカラーリングのアイテムを出すことは、色で楽しみたい人の最初の一歩になる、とMBは言う。GUがすべてだとは思わないが、モノトーンばかりで物足りないと感じている人、これからおしゃれを始めたい人を支えるという意味で非常に有益だという。

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3つ目:定番品にもトレンドの変化を加えたシルエットとディテール

3つ目の変化はシルエットとディテールである。定番商品もパターンがかなり変わっている。例として挙げたのがワイドストレートパンツだ。これまでのように単に太いだけではなく、ウエスト周りはタックを入れないノータックでフィットさせ、裾に向かって広がるようにしている。パターン上はフレアではないが、腰回りのフィット感があるため、下に向かって広がるワイドフレア風のシルエットに見えるという。

MBによれば、現在のトレンドでは寸胴のワイドよりも、腰回りをフィットさせたものや、バレルレッグ、バルーンのように変化のあるワイドパンツが好まれている。GUは定番アイテムにもこうした変化を加え、GUらしさとトレンド感を意識して作っている。テーラードジャケットもオーバーサイズに仕上げたり、ボタン位置をあえて下げてVゾーンを広くしたりと、他のブランドにはない違和感を加えている。

MBはこれを、GUがブランドとして育っている証拠だと見る。スタンダードなアイテムを買うならユニクロでよい。それなのになぜあえてGUを買うのか、という問いへの答えになっている、というのがMBの見方だ。

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4つ目:スタンダードではなくなった

4つ目は、ここまでの3つを総括する変化である。スタンダードな提案がかなり少なくなった。MBは、GUはこれまでユニクロと客を食い合う面がありながらも、なんだかんだでスタンダードなものを多く扱ってきたと振り返る。だからこそ、スタンダードの王者であるユニクロと兄弟のような関係に見られてきた。今季からはトレンドに大きく振り切り、デザインも色使いも強くなって、まったくスタンダードではなくなった。スタンダードなアイテムも残ってはいるが、どこかにギミックがあり、ユニクロのような発想では物づくりをしていない。

MBはGUの姿勢を次のように解釈する。誰でも着られる服、実用性を考えた服が欲しいならユニクロへ行ってほしい。合わせにくいかもしれないが着てみたい服を求めるならGUへ来てほしい。MBは、普通のユニクロのスタンダードな服と比べて合わせにくくなっているのは間違いないと認めつつ、「着てみたい」と思わせる服になっている点が今回の変化だと述べる。

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「おしゃれすぎる」ことへの懸念

ただし、この変化がどれだけ受け入れられるかは未知数だとMBは言う。正直に言えば、おしゃれになりすぎているのではないかと懸念しているという。GUの価格帯でここまで凝ったことをして、その客はいるのだろうか。非常におしゃれな人はもともとGUをあまり見ておらず、もっと高い服を買っている。一方、安いものを求めてGUに来ていた人にとってはスタンダードな服の方が喜ばれるはずで、グリーンなどさまざまな色を使った服を見ても「なんか変じゃない?」と感じるのではないか。「合わせにくいけれど着てみたい服」を狙う顧客がどこにいるのかを考えると、なかなか難しいとMBは見ている。

それでも、服を知っている人にとっては「すごいことになってきた」というワクワク感があるという。MBは顧客の広がり方として、いくつかの可能性を挙げる。これまでGUを買ったことがない人が手を出してみる。デザイナーズブランドは高いのでGUに行ってみる。逆にスタンダード品しか好きではなかった人が、少し冒険してGUに行ってみる。上と下の両方から客層を集めるイメージではないかとMBは推測しつつ、大胆な挑戦だと評価している。

成否の判断時期についてもMBは見通しを述べた。次の春夏にはまだ数字が反映されていないかもしれない。1年後の2027年秋冬にGUがスタンダード寄りに戻っていれば今回の判断は失敗だったことになり、さらにデザインやトレンドを強めていれば今のやり方が正しかったことになる。答え合わせは1年後くらいにならないと分からないという。MBの個人的な感覚は「大丈夫かな」というもので、それはダサくて駄目だという意味ではない。おしゃれすぎてついてこられない人がいるのではないか、という懸念である。

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変わらなかったもの:価格と素材

最後にMBは、変わらなかったものとして価格と素材を挙げた。価格は据え置きで、ほとんどのアイテムが従来通りだという。デザインや色使いが変わったからといって値上がりしたわけではない。

素材も基本的には従来のGUと変わらないとMBは見ている。展示会では高級そうに見えるアイテムがたくさんあったが、生地や縫製の品質はこれまでとそれほど違わないという。つまり本質は変わらず、見せ方が大きく変わったというのがMBの評価だ。スタイリングがレベルアップしたなら素材も上げるべきだと考える人もいるだろうが、そうすれば当然値段も上がる。それではGUを選ぶ意味が薄れ、中国系の格安ブランドを買えばいいという話になってしまう。むしろ中国系格安ブランドを買っている人が「GUでいいじゃん」と思えるほどの品質感を、素材と価格は変えずに、ディテール、シルエット、色の表現で実現しようとしている。これが今季秋冬のGUだとMBは結論づけた。