幾田りら、3年ぶりのソロツアー“Laugh”国内千穐楽の舞台裏
VOGUE JAPANYOASOBIのボーカリストであり、シンガーソングライターでもある幾田りらが、3年ぶりのソロツアー「幾田りら LIVE TOUR 2026 “Laugh”」の国内千穐楽となる横浜公演(ぴあアリーナMM)に臨んだ。本記事はその当日の準備、リハーサル、本番直前までを追った映像をまとめたものだ。ツアータイトルに込めた意味、衣装へのこだわり、ゲストのanoとリラックマ、そしてYOASOBIとソロの違いについて、幾田自身が語っている。
ライブ前は体を起こし、声出しに1時間
幾田はライブ当日、まず体を起こすことから始めると話す。柔軟をしたり栄養を取ったりして、歌う前に「今日頑張るぞ」という状態に体を整える。そのうえで声出しを行うが、これは普段から必ず1時間かけているという。幾田は自分を「声が温まってくるのに時間がかかるタイプ」だと説明し、そのためしっかり発声して過ごすのだと語った。
「Laugh」に込めた二つの意味
今回の衣装について説明する前に、幾田はツアータイトル「Laugh」の意味から話し始めた。「Laugh」は笑顔を意味し、さらにスペルは異なるものの「自然体」を意味する言葉も重ねているという。3年ぶりのライブを行うにあたり、打ち合わせの場でこの二つの言葉について改めて説明し、ライブチーム、マネジメントチーム、スタイリングチーム、ビジュアルチームと、今回のライブがどんなコンセプトなのかを話し合った。衣装もその打ち合わせを経て一緒に作ってきたものだという。
エリアごとに色を変えた衣装
1着目の衣装は、ロンドンのブランドによるもので、そこに「Laugh」の「L」のロゴを作ってもらい、靴も合わせてコーディネートしている。幾田が「すごいこだわりポイント」として挙げたのは、神戸、横浜、韓国とエリアごとに衣装の色を変えている点だ。
2着目は、幾田がアンバサダーを務めるCOACHの協力によるカスタム衣装である。幾田は今年2月、ニューヨーク・ファッションウィークに初めて参加した際、ショーで見たさまざまな柄を組み合わせたジャケットをとても可愛いと思っていた。それを気に入っていたことを聞いたCOACH側が、このジャケットを元に衣装を作ってくれたという。こちらもエリアごとに色違いが用意されており、横浜公演には横浜用のものを着る。
アンコールの衣装は、今回のツアーグッズをリメイクして作られている。幾田によれば、そもそもグッズを作る段階で、少しヴィンテージっぽい雰囲気にして、リメイクすることを前提にしていた部分もあったという。紹介された韓国公演用のバージョンは、グッズのフーディーを使い、裏側にはTシャツをパッチワークのように組み合わせている。幾田はどの公演の衣装もとても可愛いので、全部SNSに出そうと思っていると笑った。
土台が固まった段階で迎える最終日
リハーサルに入る前、幾田はここまでの手応えを語った。神戸2日間と横浜1日目を終え、ライブ全体の土台と言える部分はかなりしっかりしてきたという。残るのは、その日の観客の温度感やコミュニケーションの中でライブがどう変わっていくかで、そこにワクワクしていると話す。この日はリラックマに加えてanoもゲストとして来る特別な日であり、幾田は「すごくエモい時間になるんじゃないか」と期待を口にしていた。
待っていた人への「お待たせしました」
ツアー“Laugh”で何を大事にしたかについて、幾田は、自分は普段たくさんライブをやっているわけではないため、待ってくれていた人たちに「お待たせしました」という気持ちを込めたことが一番大きかったと語る。そうした人たちに向けて、これまで書いてきた楽曲の世界を最大限表現すること、そして満足度の高い濃密な時間を過ごしてもらうことを目指した。
そのために、踊ったり、鍵盤を弾いたり、バンドにストリングスを加えたりと、さまざまな要素を盛り込んだという。観客の中にいろいろな感情が生まれればうれしいと話しつつ、最終的には笑顔になってもらえたらいいという思いで、いつも取り組んでいると幾田は言う。ここでもツアータイトルの「Laugh」が、ライブ作りの到達点として位置づけられている。
anoへのリスペクト
この日のサプライズゲストとして登場し、コラボ曲「青春謳歌」を共に歌ったanoについて、幾田は「本当に何でもできる」人だと評した。歌も芝居も踊りも器用にこなすが、何かや誰かの真似ではなく、自分のアイデンティティをとても大事にしながら、それを外側に表現するのがとても上手だという。そのためすごくリスペクトしていると幾田は語る。また、anoもクリエイターであり、anoが作る楽曲に宿っている人生観や意思のようなものがとても好きだとも話した。
YOASOBIとソロに境界はない
YOASOBIとソロ活動の違いについて問われると、幾田は「そこに境界はない」と答えた。ソロのライブで歌うのはすべて自分で作った曲であり、ありのままの自分の日常を歌うという点で、根本はまったく違うとは思うと認める。そのうえで、幾田りらとしては同じ一つの体であり、自分の中に通っている歌と音楽への愛から、すべてを外側に届けていきたいという思いでステージに立っている。その意味では、どちらでも変わらない部分があると幾田は説明した。
手紙を書き、リハーサルで表情を確認する
本番に向けた準備として、幾田はモニターに映すメッセージや手紙を書く様子も見せた。アルバム収録曲「PS」の演出の中で、その日来てくれた人に手紙を渡す場面があり、そのための手紙を毎公演書いているという。
リハーサルでは、ハミングの入り方や曲のつなぎなどを細かく確認していた。幾田は、音がきちんと乗るかどうかは日によって違うと話しつつ、毎回全力を出していること、そしてこの日は過去最高を更新したいと意気込みを語った。スタッフからは、前日に歌っていたときの表情がとても良かったと声をかけられ、幾田が「私も見たい。どんな顔してたんだろう」と笑う場面もあった。
リラックマとの共演
もう一組のゲストがリラックマだ。幾田は4月からアニメ「リラックマ」の主題歌とナレーションを担当している。主題歌は「stay with me」である。そのリラックマがゲストに出てくれることになり、幾田は「ぜひぜひ」と迎え、当日はリラックマが歩いて会場に来てくれたと紹介した。
本番前の円陣
本番直前、幾田はバンドメンバーやダンサー、スタッフと円陣を組んだ。横浜2日目は日本での公演の最後であり、ダンサーと一緒に立つのもこの日が最後だという。幾田は、悔いなく最後まで走りきれるように、そして約2か月にわたって一緒に音を重ね、合わせてきた自分たちのことをちゃんと信じ、お互いを信じ合って最後まで駆け抜けたいと呼びかけた。
聞いてくれる人がいれば、歌は変わる
映像の終盤で、幾田は自身の原点に触れた。14、15歳ぐらいの頃からライブハウスや路上で歌っていたが、聞いてくれる人がそこに一人でもいれば、自分がただ一人で歌っているときとはまったく違うものになるという。聞いてくれる人がいるたびに、音楽も歌も変わっていく。この日のリハーサル前に語っていた「その日のお客さんとのコミュニケーションで変わっていく」という感覚について、幾田は、初めて人前で歌ったときからずっと感じ続けてきたことなのだと語った。
映像は、本番のステージで歌う幾田の姿で締めくくられている。
ございます。はごです。お願いします。
お願いします。
ライブ前はまず体を起こすことから始めて、柔軟したりだとか栄養取ったりとか、歌う前に体の状態を今日頑張るぞっていう状態にして、そこから声出しも普段は絶対1時間やっていて、結構声が来てくるのに時間がかかるタイプなので、しっかり発声して過ごしますね。
ツアーのご衣装なんですけれども、今回ライブ3年ぶりにやるにあたって、ツアーのタイトルでもある「Laugh」っていう、笑顔という意味と、あとそのスペルは違いますけど、ラフ、自然体という意味のその2つの言葉を改めて打ち合わせの時にご説明させていただいた上で、ライブチームとマネジメントチームとあとスタイリングチーム、ビジュアルチームで、今回のライブがどんなコンセプトなのかっていうこととか打ち合わせして、それを経て一緒に作っていっているという前提でございます。
そして、まず1着目ですね。1着目がこちらのチョークさんっていうロンドンのブランドの、ここにラフのLのロゴを作っていただいていて、お靴も合わせてこんな感じでやらせていただいております。今日はそうですね。神戸、横浜、韓国、エリアごとにこの色が違うっていうすごいこだわりポイントです。
2着目はですね、私がCOACHさんのアンバサダーをやらせていただいておりまして、COACHさんのご協力のもとカスタムでご衣装を作っていただきまして、今年の2月にニューヨークのファッションウィークに初めて参加させていただいた時にショーで見てすごく可愛いなと思っていた、このいろんな柄のパッチワーク的なジャケットを気に入ってたっていうのを聞いてくださって、これも本当にありがたいことにエリアごとにお色違いのものをご用意いただいて、横浜はこんな感じでおつい でやっていきます。
アンコールのお衣装も作っていただいてて、ベースは今回のツアーのグッズ衣装なんですけど、リメイクで作ってくださっていて、グッズをいろんな風にこうやってリメイクしてくださっていて、元々グッズを作る時にちょっとこうビンテージっぽい感じにして、こうリメイクすること前提として作らせてもらってたところもあるので。これも韓国のバージョンなんですけど、グッズ出したふうに、裏はこのTシャツパッチワーク的にっていうか、リメイクしていただいてて、もうどの公演のお衣装もすごい可愛いので、全部全部SNS出そうと思います。
それではこれからリハに行っていきたいと思います。頑張るぞ。あ、分かんなかったします。
よろしくお願いいたします。お願いします。
神戸2日間と横浜1日目を終えて、ライブ全体のこう土台みたいな部分はすごくしっかりしてきたので、あとはその日のお客さんの温度感とかコミュニケーションの中でどういう風に変わっていくかなってとこワクワクしてますし、ゲストでリラックマに加えてあのちゃんも来てくれるというとってもスペシャルな日なので、今日はすごくエモい時間になるんじゃないかなと思ってます。
今回のライブツアー「Laugh」はですね、普段たくさんライブをやってるわけではなくて、こう待っていただいてた皆さんに向けてお待たせしましたっていう気持ちも込めてってところが1番自分の中で大きかったので、そんな皆さんに向けて、これまで書いてきた楽曲たちの世界を最大限表現するっていうことと、あとは本当に満足度というか濃密な時間を過ごしてもらえたらっていう思いがあって、踊ったりとか鍵盤を弾いてみたりだとか、バンドメンバーもバンドに加えてストリングスを入れさせてもらったりだとか、本当に色々こう盛りだくさんやらせてもらって、皆さんの中でいろんなこう感情になってもらえたら嬉しいなっていう風に思って、最終的には笑顔になってもらえたらいいなと思って、そういった風にいつも取り組むようにしてます。
あ、えっとがいいよと
本当にあのちゃんは何でもできるんですよ。歌もお芝居も踊りもすごくこう器用に、でも何かの真似とか誰かの真似じゃなく、自分のアイデンティティをすごく大事にしながら、それをすごく外側に表現するのがとっても上手な方なので、すごいリスペクトしてますし、あのちゃんもクリエイターなので、あのちゃんが作る楽曲にもすごく宿ってる、あのちゃんの人生観とか意思みたいなものがすごく好きです。
YOASOBIでもソロでもそこにこう境界はなくて、ソロのライブは全ての曲が自分で作った曲ですし、ありのままの自分の日常を歌うっていう部分で全くこう根本が違うなとは思うんですけど、自分、りらとしては同じ体なので、そういう意味でとにかく自分の中に通ってる1つの歌と音楽への愛みたいなものから全部こう外側に届けていきたいなっていう風には思ってステージに立ってるので、そこは同じというか変わらない部分だと思います。
ラフツアーの横浜2日目なんですけど、日本公演としては千穐楽ファイナルということで、ここで1つゴールというか、今日がそんな日になるかと思います。ダンサーの皆さんも今日までなんで、皆さんと一緒に作ってきたこのステージの最後、しっかりお客さんと一緒に楽しみながら最高の日を作っていけるように頑張りたいと思います。皆様何卒最後までよろしくお願いします。
モニターに出す。今日来てくれてありがとう。
落書きをしています。毎公演毎日書いてます。
今から「PS」という曲がアルバムにあるんですけど、それの演出、今からお手紙を書いて、それをその曲の中で今日来てくれた人にお渡しするっていうのがあって、そのためのお手紙を書きます。
えっとまずハミング、下手を意識する感じであげてください。はい。前後のその、あれ、帰つぎは大丈夫です。大丈夫。
毎回全力出して。日によるんですよね。音がちゃんと乗る時。今日は過去最高を更新したいと思います。確かに。最後です。はい。
あと歌ってる時の顔、昨日めっちゃ良かった。うん。うん。表情が本当にすね。あんさんめっちゃ良かった。え、私も見たい。どんな顔してたんだろう?じゃあよろしくお願いします。お願いします。
お願いします。
4月から、アニメの「リラックマ」の主題歌とナレーションを担当させてもらってるんですけど、今回リラックマさんがなんとゲストに出てくれるってことだったんで、ぜひぜひということで今日は歩いてきてくれました。
行きます。はい。はい。はい。じゃ、最後行きます。はい。はい。オッケーです。ありがとうございます。
お願いします。お願いします。はい。お願いします。お願いします。頑張ってお願いします。
はい、皆さん気合入れます。気合入れます。気合入れます。横浜2日目ですけれども、日本での公演は今日が最後ですし、ダンサーの皆さんとご一緒も今日最後なので、悔いなく最後まで走りきれるように、そして約2ヶ月一緒に音を重ねてきて、一緒に合わせてきて、自分たちのことをちゃんと信じて、お互いを信じ合って最後まで駆け抜けれたらと思います。はい。よ。せーの。えい。えい。おー。よいしょ。
自分は14歳、15歳ぐらいの時からライブハウスで歌ったりとか路上で歌ったりとかしてたんですけど、やっぱり聞いてくれる人がそこに1人いれば、絶対に自分がただ1人で歌っている時と全く違うものになりますし、やっぱりここに聞いてくれる人がいれば、そのたびに音楽は、歌は変わってくなと思うので、フィーリングみたいなものは本当に自分が初めて人前で歌った時からずっと感じ続けられてることなのかなと思ってます。
ゆに腹に色り乱れ 花の町も 殺そらとするほど 無理だった答えて そのために結ばれたことに離れていくにすごい なら君だと 切るほど腐るほどこの心使って このにならない声を救いあげてくれる それがあなたなん
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