バブアー、ポーター、グイディはなぜ「テンプレート」に見えるのか:MBが語る流行りすぎたアイテムとブランド

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概要

MBはこの動画で、人気が集中しすぎて着ていると「いかにも」に見えてしまうアイテムやブランドを8つ挙げている。MBは、どれもダサいわけではなく、質も評価も高いと繰り返し断っている。そのうえで、多くの人が同じアイテムを同じ着こなしで取り入れた結果、個性や差別化が失われていると指摘する。対象として想定しているのは、服がある程度好きで流行も追いかけてきた人だ。そうした人に「まだ上がある」と伝えるのが今回の趣旨だという。

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導入の寸劇:新潟ではおしゃれ、東京ではテンプレート

動画は寸劇から始まる。新潟に住む本田さんは地元の後輩に「マジおしゃれ」と言われており、そのとき着ていたのはバブアーのジャケットだった。出張で東京に行くことになり、新宿の伊勢丹で服を買おうとする。ところが、入る店ごとに店員から「バブアーのビデイルですね」と声をかけられる。本田さんはそこで、バブアーは誰もが知っているブランドなのだと気づく。インスタグラムやYouTubeで見た着こなしをそのまま真似していたが、東京のおしゃれな人から見ればありきたりなテンプレートなのではないか、と不安になる。この問いを受けて本編に入る。

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① バブアー:ブランドがアイコン化しすぎた

最初に取り上げるのはバブアーだ。MBが典型例として挙げるのは次のような組み合わせである。バブアーのビデイルジャケットの中にバトナーのニットを着る。パンツはリーバイスのリジッドかワンウォッシュをロールアップで穿き、足元はパラブーツのシャンボードを合わせる。この着こなしをしている人は非常に多いという。

MBはこのスタイリングを否定していない。お金もかかっていて、バランスも悪くなく、おしゃれの範疇に入るという評価だ。問題にしているのは流行りすぎた点である。バブアーはどのセレクトショップにも、どの地方の店にも必ず置いてある。そのうえ看板アイテムのビデイルを選び、ビデイルを着る人の多くがしている組み合わせで着ると、見る側はおしゃれかどうかを判断する前に「ああ、バブアーね」と受け取ってしまう、というのがMBの見立てだ。

MBの考え方の根本には、洋服は基本的に差別化の文化だという認識がある。みんなと同じ状態でおしゃれと言われることはなく、何かが違うからこそ特別に見える。テンプレートや大勢の側に寄りすぎれば、結果的におしゃれから外れていく。そこでMBは、「この人のスタイルの中にたまたまバブアーが入っている」ように見える着こなしを勧める。例としては、サイズ感をもっとルーズにする、逆にタイトにする、足元をスニーカーにする、といった程度の変化を挙げており、それだけでもかなり違って見えるという。

MBは、海外の知人が日本に来た際に「なぜ日本のセレクトショップはどこに行ってもバブアーが置いてあるのか」と言っていた話も紹介している。そこから、海外から見ても違和感を覚えるほどのトレンドだと述べている。

比較対象として出てくるのがオーラリーだ。オーラリーもここまで人気になり、どのセレクトショップでも扱われている。それでも「このアイテムを着てこういう着こなしならオーラリー」という型があまりなく、テンプレート化していない。MBはこれを、アイコン化せずに人気を集めたバランスの取り方として高く評価している。バブアーについては、デザイン、素材、切り替え、パーツ、コーディネートのすべてを「バブアーらしさ」として打ち出しすぎたと見ている。だから売れたのだろうが、陳腐化も早かったのではないか、というのがMBの推測だ。

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② アワーレガシー系:分かりやすさゆえにコピーが量産された

2つ目はアワーレガシー、というより「アワーレガシー系」の着こなしだ。MBは自身もアワーレガシーが大好きで、毎シーズン1つくらいは買っていると話す。MBによれば、アワーレガシーはシャツ、デニム、ベルト、ブーツといった多くの人が本質的に好きなアメリカンなヴィンテージテイストを、モダンに仕上げたブランドである。

ただ、万人向けで嫌いな人がいないテイストであるがゆえに、コピーアイテムが多発してしまった。ZOZOのランキングを見ると「アワーレガシーもどき」がとても多いという。MBは、アワーレガシーが素材で勝負していて、テイストが分かりやすく、しかもコピーしやすいことが量産を招いたと分析する。実物を比べれば素材感などでアワーレガシーの方が圧倒的に上だが、なんちゃってブランドが山ほど出てきた。特にベルトでその傾向が強いという。

その結果、ぱっと見でブランド名が予想できるようになってしまった。MBは「ザ・アワーレガシー」のような着こなしから半歩ずらすことを勧めている。アクセサリーなどの装飾品、色使い、柄使いなど、何でもいいので個性を足してアワーレガシーっぽさを外すと急によくなる、元々はいいものだから、という。

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③ ポーター:悪いのはブランドではなく選び方

3つ目はポーターだ。MBによれば、ポーターは名前が先行し、人気が出すぎた。その結果、バッグにもファッションにも興味がない男性が「何かいいものが欲しい」と思ったときにたどり着く答えになってしまった。大量に持たれているため、無難に見えてしまうという。

一方でMBは、ポーターの種類の多さを強調する。タンカーのような本当にベーシックなものは、おしゃれに興味のない人まで持っている。しかし少し視線をずらせば、面白いアイテムもかなりラインナップされている。同じタンカーでも、古く使い込まれて味が出たものはとてもかっこいいという。みんなが選ぶタンカーを、みんなが選ぶデザインと色で持つと完全に無個性になる。だからポーターを選ぶならバリエーションを見て選んだ方がいい、とMBは言う。「これを買っておけば間違いない」という判断自体は確かに正しいが、無難すぎる。問題はブランドではなくモデルの選び方にある、というのがMBの結論だ。

④ adidas ガゼル・サンバ・ハンドボールスペツィアル:定番化して「普通」になった

4つ目は、adidasのガゼル、サンバ、ハンドボールスペツィアルといった、ソールがフラットなローテクスニーカーだ。MBはこの流行を、ナイキなどのゴテゴテした厚底でフューチャーライクなハイテクスニーカーのトレンドに対する反動と見ている。ソールが薄くて細身の、革靴のようなクラシックなスニーカーが流行ったのはよく分かる、という。

ただ、ガゼルやサンバに一極集中しすぎた。一時期は欠品が続き、メルカリで倍の値段で取引されることも普通にあったという。今は供給が落ち着いて価格もだいぶ下がり、いかにもテンプレートな着こなしで履くのは日常の光景になった。MBの言葉では、おしゃれというより普通になってしまった。

典型例としてMBが挙げるのは、ワイドデニムに丈の短いトップス、足元にガゼルというインスタグラムの定番だ。MBは、ファッション系のちゃんとしたインフルエンサーはもうこの着こなしをしていないと見ている。日常などを発信するインフルエンサーがファッションも少し載せようとすると、この辺りに落ち着く。どの層やレベルを狙うかによるとしつつ、本当に服好きな人やおしゃれに見える人は、たぶんもうこういう着こなしはしていないだろう、というのがMBの見方だ。

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⑤ ヌプシ:地方の中学生まで着ている

5つ目はノースフェイスのヌプシだ。MBは「ダウンを着ている人口の3割くらいがヌプシなのでは」と言うほど多いと感じている。典型として挙げるのは、黒のヌプシにベージュのチノパン、足元はバンズのスニーカー、そして必ずリュックという組み合わせだ。

ヌプシ自体は悪くないが、もはや地方の中学生も着ている。そのため、どこかで個性を出さないと他の人と同じになってしまう。最近は量販店でもヌプシのようなダウンジャケットがたくさん出ていて、MBはこのデザインがだいぶ陳腐化していると感じている。

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⑥ グイディ:コラボしすぎて服好きが離れ始めている

6つ目はグイディだ。MBは自身もグイディを10足ほど持っているそうで、とてもいい靴でかっこいいと認めている。そのうえで、モード寄りの着こなしをする人は最終的に全員グイディにたどり着くのではないか、と述べる。さらに、コラボが多すぎるとも感じている。

MBは、掘っていけば面白いシューズブランドはたくさんあると言う。例に挙げたのは、MB自身もコラボしたことのあるアルチザン系のブランド、プレミアタだ。昔はグイディと並ぶ存在だったが、今は日本に代理店がないため日本では目立たなくなっている。MBは、両者は技術的にも近く、テイストも似ていると見ていて、グイディ一辺倒になる必要はまったくないと話す。フロントジップのブーツをグイディ独自のデザインだと思っている人もいるが、実際には多くのブランドがフロントジップやモードな靴を出している。それでも、どのセレクトショップも扱い、どのブランドともコラボしているため、グイディがアイコン化して一極集中が起きている、とMBは説明する。

MBは、グイディがダメだと言っているわけではないと断ったうえで、最近は服好きやモード好きの間で「あえてグイディを外したい」という人が増え、グイディ離れが少し起きていると感じている。流行が広がる過程で最初のアーリーアダプターが抜けていくのは自然なことだとも認めている。しかし、もう少しゆっくり広めていれば、もっと長くトレンドアイテムでいられたのではないか、というのがMBの考えだ。最近はだんだん下に降りてきている感じがあり、これから服好きがグイディに進むことはあまり考えにくい、と正直な見立てを述べている。

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⑦ リック・オウエンス:日本ではコスプレになってしまった

7つ目はリック・オウエンスで、MBがよく取り上げるテーマだという。MBの見方では、リックは日本ではなぜかコスプレのようになってしまった。ドローストリングを垂らし、ドレープ感のあるカーディガンを着るといった着こなしだ。さらに、歌舞伎町のホストがみんなリックを着ているとも言う。

MBは、イタリアとフランスのリックの店舗を訪れたことがあり、店員の着こなしはとてもかっこよく、日本のリックとはまったく違ったと話す。ところが日本では、レギンスにショートパンツ、厚底スニーカーといったスタイリングがとても多い。MBは、歌舞伎町のホストが責任の一端を担っている気がしなくもない、と半ば冗談めかして語っている。みんなが同じ着こなしをしてコスプレ化した結果、リックもどきのブランドもたくさん出てきた。全体的に「歌舞伎町のホストってこんな感じ」という雰囲気になり、アイコン化が進んだことを、MBはもったいないと感じている。

MBはリック好きに向けて、「リックらしいリックの着こなし」ではなく個性を出した着こなしで、リックの市場価値を上げてほしいと呼びかけている。MB自身も20代前半の頃からリックの取扱店が好きでよく通っていたという。高すぎて買えなかったが、だからこそ今の状況がすごく悲しいと語っている。

⑧ ユニクロ エアリズムコットンオーバーサイズTシャツ:もはやベース

最後はユニクロのエアリズムコットンオーバーサイズTシャツだ。MBによれば、発売当初は「ユニクロがこんな生地、こんな風合い、こんなシルエットを出すのか」という新鮮な驚きがあった。しかし今は、服にまったく興味のない人も、子どもや中学生も着ている。おしゃれなアイテムというより、着こなしのベースになってしまったという。

そのため、このTシャツを着たからといっておしゃれになるわけではなく、あとは着こなしで頑張るしかない。夏はみんなこの格好で「もうお腹いっぱい」とMBは言う。そして、長年売りすぎているので、そろそろユニクロは次のヒットTシャツを開発すべき時期ではないか、と締めくくっている。

8つの事例に共通する基準

8つの事例を通して、MBが基準にしているのはアイテムの良し悪しではない。見る側から「ああ、あれね」と一目で分類されてしまうかどうかである。バブアーやリックのように、特定のデザインや着こなしがブランドの象徴として固定されたケースがある。アワーレガシーやヌプシのように、コピーや類似品が出回ったケースもある。ガゼルやエアリズムコットンTシャツのように、関心の薄い層にまで広がって定番になったケースもある。いずれの場合も、MBが勧めるのは着ること自体をやめることではない。サイズ、足元、小物、モデル選びなどで少しずらし、自分のスタイルの一部として取り入れることだ。一方でグイディについては、これから服好きが進む先になるとは考えにくいと、MBはブランドの今後にもやや悲観的な見方を示している。